光造型下的雕塑視象

陸祺煒

（上海戲劇學院 舞臺美術系，上海 200040）

隨著科學技術的發展與人們審美觀念的深入變化，光的藝術越來越多地呈現在人們生活環境中。都市里的一些標志性建筑、城市雕塑在光的裝扮下成為夜色下動人的景觀。這些主要得益于光造型的手段。光造型介入雕塑后，它所傳達的視象感受承載著光造型本身所含有的形式與內容，通過受眾對雕塑視象進行的審美視覺反饋，結合雕塑的各種形式與元素，使得雕塑視象的傳達有了不同于以往的感受。本文通過雕塑中與光造型進行重構的元素體現，探討光造型中構成雕塑視象的多種元素，并結合一些雕塑作品和景觀照明實例表述光造型對雕塑視像重建的積極意義。

1 雕塑中與光造型進行重構的元素體現

雕塑中的元素是構成雕塑整體形象的核心，光造型對其作用就是將這些元素明晰地呈現出來，并透過相關元素的整合而賦予雕塑以新意義與精神。

1.1 雕塑造型形態元素

一件物體的真實形狀是由它的基本空間特征構成的，雕塑的外在形態直接影響光造型的作用。而光所蘊含的點、線、面也是基本空間里的元素，它與雕塑的點、線、面互相作用：點對點、線對線、面對面、點線結合、線面結合等等。如此多變的組合就可以創造出許多的新雕塑形態。對雕塑的再次造型可以拓展光造型應用的手段，使得雕塑視象以其造型元素呈現出不同的形式，借以光與雕塑的點、線、面結合，創造出更多新穎的視覺形象。

例如鄧樂的作品《衍射出光的石麒麟》，這是一件根據中國漢代著名石雕重構而成的作品，在原有的雕塑造型上，作者以鉆孔來連接雕塑的內外空間，同時在內空間布燈光，使光從雕塑內空間里向外衍射，其造型形態是以原有古典精神狀態進行重構，打破原有嚴謹的造型，在雕塑表面上增加了許多光點視效形態并呈發散狀。設計師對傳統元素進行解構，使得雕塑的造型更富有現代的視覺氣息。這是光點形成的語言符號通過解構后的雕塑載體而產生的視象傳達。

1.2 雕塑所處的空間與場

場的概念在空間造型中是指物體與物體之間的關系。雕塑存在的空間已經與各種環境發生了互動。因此，場的結構關系就此而形成。而光作為物質通過空間同樣也能與雕塑產生互動的作用力。

華盛頓紀念碑以其高聳的形態屹立于華盛頓市中心，與國會大廈、林肯紀念堂在同一軸線上，這三者形成了同一個空間場，三者互相依存，體現了美國的國家象征。光造型使紀念碑呈現出來的視象如同一根巨大的光柱（見圖1），這個光柱可以體現作為美國開國元勛華盛頓的偉岸高聳的象征意義。在這個例子中，光造型蘊含的是一種場的作用力，這種作用力必須作用于物體，紀念碑、國會大廈和林肯紀念堂就成為光造型作用的載體，此時的光造型是場的結構關系里的一種元素。在這種情況下，場的作用力更加廣闊，使其象征意義得到充分表達。場的結構不僅賦予光造型以展示媒介，同時它也是產生視覺互動作用力的源泉。

1.3 雕塑中多樣材質的元素

多種材質元素應用于雕塑中能發揮光造型在意義傳達等方面的價值和作用，光造型作用于不同的材質會產生不同視象，體現出不同的形象特征。

1.3.1 不透明材質

不透明材質主要以石材質、木材質為主，普遍受到光造型的作用的是其內在的肌理或纖維。當光附著在這類材質后，順著材質的肌理走向或是纖維介質，使受眾的視覺直接感受到雕塑本身的形式感。朱成的作品《怒》（見圖2）以古老的麻將牌作為作品的主要元素，從而構成了作者的自塑像。在光造型的作用之下，透過麻將牌圖案紋理的明暗變化，人們在視覺上可以感受到對象的歷史滄桑感，同時，這圖案形式也構成作為表面皮膚紋理的象征意義。通過這些不透明的具有肌理屬性的材質，往往可以引發雕塑中所蘊含的細節形象，通過光造型的作用使其顯現出來，使一種更為細化的視覺意義在視象中完全地表達出來。

1.3.2 透明材質

透明材質包括樹脂、玻璃、水晶等。其主要特點就是能使光進行透射或衍射，以此來產生不同的光線形態或色散現象。

日本雕塑家吉村益信用霓虹燈管與亞克力玻璃等制作的《莎朗拉敏斯皇后》，其軀體造型便是用玻璃塑造而成，軀體內嵌霓虹燈管，使得彩色的光管狀如人體的血管與神經。作品以霓虹燈的光造型透過玻璃而產生的形象讓人感受到血液在體內涌流的感覺。這感覺很直觀、形象，它所展現的就是一種精神外化的理念。

透過透明介質的光造型，受眾會感受到一種變幻的感覺，它并不是直接呈現具象事物，而是利用光透過介質時產生的物理現象，將作品要表達的內容變成視覺外化形象。

1.3.3 半透明材質

半透明材質包括玉石、高分子材料、磨砂玻璃等。光造型作用于雕塑中，其呈現的形象猶如一個發光體，使人們產生一種剔透、溫潤的感受。

拉斯·魯伯特利用高分子材料創作的雕塑《特定場景》，利用活動部件或者水的物理原理產生運動，借助光學儀器作用在材料里衍射彌散顯現五光十色的肌理效果。在光流動的驅使下，雕塑本身的視象體現顯得猶為動感，之前所提及的溫潤之感憑借流光異彩的光造型而更加深沉。作者的思想就在這流光異彩中表現出來。

1.3.4 反射材質

反光玻璃、金屬、黃金等元素都屬于反射介質，這一類材質通常能夠將雕塑所處環境的視象反映在雕塑本身之中，使得雕塑所呈現的視象具有多樣性的感官。有時，具有反射屬性的介質還會讓人感到一種迷惑的效果，例如雕塑《向下傾斜而閃耀的光》，作者將具有反射特性的金屬棒植入大沙漠中，陽光照在金屬棒表面反射出耀眼的光點，這些光點會使人產生一種眩幻的感覺，從表面無法一眼覺察到金屬棒的具體形象。根據這種視象結果，使得原有的環境空間更充滿幻覺形態，人們的視感也同樣產生了幻覺意識。

2 光造型中構成雕塑視象的多種元素

光造型作用于雕塑中主要是以照射角、光束組合形態、光色、光影等元素左右著雕塑視象的呈現。各元素都有其個性，從而在營造雕塑視象的過程中來顯現雕塑的造型效果。

2.1 照射角

物體從不同方面、不同角度接受的光線都有可能改變物體本身的形象。雖然在自然光的照射下，光線會隨時間變化而發生位移，但人們對于雕塑整體的視覺感受仍在一個整體范疇里。而用燈光造型來進行塑造時，雕塑視象會在某一角度產生不同于白天光照的視感，從而引發出一些不同的視覺經驗來比對傳統視覺經驗。

埃及獅身人面像以陵墓守衛者的形象守護著法老的王陵，在平時的日光照射下，無論以何角度觀察，它所展現出來的視覺形象是安靜的、森嚴的。人們在獅身人面像底座布置光源對其進行自下而上的泛光照射，呈現出的形象卻有著神秘的感覺（見圖3），這種神秘感覺便是有選擇角度的光照射營造出來的，透過視象的傳達使受眾的心理產生了相應的變化。通過可選擇的光位來造型，可以使原本單純的視象變得富有情感，進而在視覺情感意義的抒發上進一步外化與衍生。

2.2 光束的組合形態

在舞臺表演中，常會運用多變的光束在舞臺空間里運動，無論是空間裝飾、塑造人物、烘托氣氛、強化節奏都起著很重要的作用。光束的組合形態會制造出變化多樣的光束造型形象，光束的組織形態也可以作為一種語言滲透于雕塑造型中，組織光束的形態與雕塑造型結合，打破原有的視覺經驗，利用情景的渲染便能使受眾的視覺產生具有光束視感造型的雕塑視象。

在埃及金字塔的夜景照明設計中，設計師在金字塔的四邊棱角底部各安裝了一個激光光束發射器，沿著金字塔的棱角向頂部投射，光束便匯集在頂部的中心，形成了具有金字塔符號的圖像形式（見圖4）。在人們眼中，夜晚金字塔的形象與白天有了截然不同的含義，此時的視象給予人們的感受更為純粹，沒有了白天的那種濃重的質感，沒有了歷史滄桑的形式，突顯的是一種崇尚的象征與膜拜的形象。

在獅身人面像的修復慶典中，燈光師在雕像的前部與背部各布置了電腦激光燈，通過空間光束造型穿梭于獅身人面像，此時的雕像被這光束形態所包圍，原有的靜穆、森嚴感都消失了，取而代之的是一種光環照耀下的輕快與動感。

2.3 光色渲染

在雕塑中，光色渲染綜合了雕塑本身的色彩、光色及受眾心理和生理因素的影響，反映在受眾視覺中雖是一種物理現象，但在實際的視覺作用力下仍具有表現力與感染力的。對于環境、情感等方面都有作用。

各個民族、地域的人們對于色彩有著地域文化的顯著特點。古埃地處尼羅河畔與非洲沙漠，自古以來泥沙所卷帶的顏色深深烙入了古埃及人的心里，光色附著在獅身人面像所呈現的顏色喚起了人們對古埃及的顏色記憶，即埃及的國土——金色——金字塔——獅身人面像。光色與人類歷史心理的圖像的關聯，以雕塑為載體表現出來，意義深刻，歷史圖像得到了深化與拓展。

2.4 光影

光影的造型是雕塑重要語匯之一，在表現的過程中，一方面，光造型作用于雕塑表面而產生強烈或柔和的視覺效果。另一方面，通過造影使人們的視覺對其產生各種心理影響。克勞斯·卡梅里奇斯的作品《虎》利用光影制造了一種分離的視感，從一定的角度欣賞，一只猛虎形象會呈現在人們眼前；換一個角度，人們看到的只是一堆片材。影不僅能使人們看到雕塑本體的存在，而且能夠使人們看清他們的形態、運動方向以及它們離人們（或離其他物體）的距離。

3 光造型對視象再塑造的意義

通常，雕塑被看成是獨立于時間之外的空間藝術，其實，這種看似靜止的藝術在光造型的作用下可以表現出多種變化，光可以使一件作品從內在、外在所表現出來的文化、情感內涵得以延續、補充和外化。

3.1 時空范疇的延伸

雕塑在光造型的作用下，已突破傳統的空間藝術范疇而進行再塑造，進而使時間這一維度介入了創作主體，同時在時間、空間里得到了意義的延展。本來欣賞一件雕塑時人們的知覺次序并不受雕塑本身的制約，而光造型的介入致使人們的知覺次序受到約束，并漸漸產生了一種結構。這種結構包含兩種次序：一是所要表現的事件本身所固有的先后次序，另一種則是所謂的外在客觀因素。只要我們的知覺隨著這種結構則會產生力的方向與強度，那么作為空間的雕塑，結合光造型，其結構狀態也就成了這些力的特殊參照構架。所以，力的擴展也就促使光造型下的雕塑視象拓展了時空范疇。

蔡文穎創作的動感雕塑以其含有的時間維度的藝術形式，容納了許多的高科技和結構組織，利用音樂、聲控、光纖等手段與人的行為緊密相連、產生互動，有一種超越時空、進入未來的感覺，并將人的情感的思維直接付諸于視覺之中。這時，時空意義的深化讓我們的知覺次序受到牽引，并隨著聲光的運動變化，人們的思維與視覺形成了一個作用關系鏈，從而達到一種共鳴。

3.2 幻覺視象的意義

前文提到在透視作用與照射作用的雙重影響下，被雕塑的對象會形成一種視覺分離的效果。的確，這種分離效果的強化使得對象呈現的視感在現實條件下與唯物法則產生了矛盾，這種矛盾就是幻覺視感的外化體現。光藝術家奧本海姆在他的作品《二極性》中，將一束強光拋灑在水面上，光束與水面的波紋漣漪相結合，致使人們的視覺中呈現出一座橋的圖像。當然，這座橋在物理意義上是無法渡越的，從視象的表現中，我們的確以客觀世界的眼光體察到一座橋的存在，這存在的圖像形式只不過造成了一種幻象，幻象的載體是光造型與水面波紋的組合體，客觀視象與人們知覺感受產生了分離，表象的重現使得人們的視覺又有了新的認識。通過認識，人們對于幻覺的意義便達成了一種共識，并且在這基礎上達到美學理想中真物同化的意義。

視象再塑造的意義還體現在許多方面，比如，文化、宗教等情感內涵所賦予的視象意義，這一點幾乎貫穿于藝術發展的始終，本文不再贅述。

現在的雕塑的形式已經越來越開放，人們的視覺感官隨著這波浪潮體驗了更多新奇。光造型以及雕塑形態已經不能從表象上來平衡人們的視覺心理了，兩者進行一系列的重構之后，它所作用的知覺形態已包羅了人類視覺經驗的變遷歷史。現代的視覺理念與傳統形態的雙重作用下，人們對其呈現出的視象有了革命性的反饋與解讀。人們不斷地把這種解讀方式引入到新的視覺范疇中，為的是在一種多元的、富有視覺化的審美過程中，重新架構視覺作用力的審美力量，從而使得光造型下的雕塑視象更豐富多樣，更富有創意。

注：本文根據作者的本科畢業論文《光造型下的雕塑視象》摘編。

[1][美]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺.北京：中國社會科學出版社，1987

[2][德]黑格爾.美學（第二卷）.北京：商務印書館，1996

[3][德]叔本華.作為意志和表象的世界.北京：商務印書館，2006

[4]宗白華.宗白華講稿.南京：江蘇教育出版社，2005

[5]吳光耀.西方演劇史論稿》（下篇）.北京：中國戲劇出版社，2002

[6]金長烈等.舞臺燈光.北京：機械工業出版社，2004

[7]鄧樂.開放的雕塑.長沙：湖南美術出版社，2002