從北京奧運會音樂制作看科技引爆音樂革命

卞留念

（中國東方歌舞團，北京 100027）

如果說北京奧運會是無與倫比的，那么音樂在其中所發揮的作用是不可估量的。北京奧運會讓中國專業音樂人士獲得了一次難得的實踐機會。這種實踐成為了我們的財富，在后奧運時代，在中國音樂領域，將產生長久的影響。

1 北京奧運會閉幕式音樂制作

2004年，筆者有幸成為北京奧運會閉幕式的音樂總設計，筆者的卞留念音樂工作室，參與、承擔閉幕式所有音樂、歌曲的策劃、創作、采編、制作。閉幕式的音樂歷時三年制作完成，是一個非常浩大的工程。

閉幕式演出中的燈光、舞美、音響、音樂等各個組成元素，要在導演的領導下進行統一的捆綁式創作，包括舞蹈、空中調度等也都同步其中，這就給音樂制作帶來了相當大的難度。具體來說，從音樂制作部門拿到文字策劃起，就要進行與總導演、章節編導以及舞美、燈光、音響、服裝、道具、化妝的專家的同步會議；音樂小樣制作完成后，再與各部門進行磨合、消化，如此的無數次的往復，最終成型。音樂制作部門只是大團隊中的一個小因子或者說只是奧運樂章中的一個小小聲部、一個通道。這在筆者歷次音樂制作中是史無前例的。圖1為筆者與北京奧運會開閉幕式總導演張藝謀、副總導演陳維亞在一起交流閉幕式的音樂制作。

如何在這樣重要的一場演出的籌備中既與其他部門配合好，又能將中華民族的風采與特色通過音樂展現給世界人民，這是卞留念工作室要面對的首要難題。因此，運用先進的樂器與設備，將傳統的、現代的、民族的、世界的音樂元素組合到一起，成為解決好這個問題的必然選擇。當代社會，人們的聽感已經隨著科技進步、音樂的質量提高而自然地更新到一個高層面，人們所要求的不單是耳目一新，所以，音樂人在創作時要更加講究科學性，包括在聲音的純度、聲音空間層次和多聲道的追求上。當代的多媒體藝術多是靠高科技的手段來處理，這樣帶來的震撼力、沖擊力是人們不可抵御的。

奧運會閉幕式的音樂制作就是用這種方式來處理，充分地展現并發揮了音樂高科技的優勢，體現了現代化電腦音樂的強大功能性以及其與時俱進的特質；大量MIDI技術以及電子設備的融入使得創作與制作過程變得更為精準。閉幕式音樂制作使用的部分設備見圖2。

高科技的設備在北京奧運會閉幕式的音樂制作中起到了非常重要的作用。如在為多明戈與宋祖英的合唱錄音時，使用了NEUMANN U47話筒。經U47發出的音色溫暖、飽滿、圓潤；一支品相良好的U47價值在10萬元左右。多明戈在見到這支話筒時對其贊不絕口，充分認可了閉幕式音樂制作所使用的設備品質。圖3為多明戈與宋祖英在閉幕式上合唱，圖4為筆者與多明戈在卞留念工作室中合影。

奧運會閉幕式的開場音樂，表達的是中國對世界的一種美好的情感。參與這段錄音的工作人員達到了2 000人。在制作中，挖掘了不計其數的代表民族符號的聲音，也收集了全世界最有代表性的打擊樂的聲音。卞留念工作室最終將采集到男聲、女聲、打擊樂、交響樂的聲音并成8路，三四百人合唱也并在一起，縮混后再并成2軌，最后加上了現場聲，用現代的科技手段進行錄音。閉幕式音樂制作用到的錄音軟件包括PROTOOLSHD、LOGICO、CUBASE、NUENDO、ROLAND VS-2480DVD等。

在《遠方的客人請你留下來》的節目中，將少數民族的歌曲用現代的DISCO“語言”表達出來。在《北京北京，我愛北京》節目中，卞留念工作室把既具民族特色的又具科技元素的電聲二胡“鑲嵌”其中，60名少女手持電聲二胡進行演奏。電聲二胡是筆者與日本ROLAND公司專為北京奧運會而耗時三年時間共同研發的，可以通過9 V電池驅動，兼具數字音頻遙控技術。在閉幕式現場演出時，演奏少女完全擺脫了拾音器擺放位置的束縛，通過電聲二胡特有的音頻延時、混響等立體音響效果，演奏出比傳統二胡更具魅力與光澤的多彩個性化的音色。圖5為電聲二胡產品圖。

可以說，我們從來沒有為一場演出的音樂花費了這么多的精力，用這么多的“原料”、“顏色”，去“勾兌”一段既具民族特色的，又有現代色彩的，能強烈引起共鳴的音樂。只有用當代的科技手段進行制作，才能把想象、策劃變成現實。

2 科技引爆音樂革命

從北京奧運會閉幕式的音樂制作中可以看到，科技正在給音樂、給樂器帶來一場革命。

科技的發展帶來社會的進步與時代的變革。作為人類文明的重要組成部分，音樂在科技的引領下，目前已發展到了一個全新的領域。隨著各種電子設備的介入、計算機音樂軟件的研發和應用，以及樂器的改良與革新，以前不能實現，甚至不可想象的音樂效果紛紛呈現，帶給世人前所未有聽覺空間。音樂已經成為生活中不可或缺的重要組成部分，是一種生活方式，一種生活感受，甚至代表了一種生活狀態與態度，更成為人們展示自我，釋放情緒，表達感情以及與人溝通的重要語言。音樂可以感動人生，更可以改變人的性格。高科技已經滲透到音樂的每一個細節，并對音樂成型的過程產生了不可替代的作用，成為了音樂制作中不可或缺的要素。

在信息時代，中國樂器的發展與世界同步。20世紀80年代初，MIDI從誕生起便引入國內；從此，任何一次音樂制作技術的產生、發展都有中國的身影，甚至有的樂器的改良創新是由中國的音樂人直接參與的。筆者作為一名中國的音樂人，近年來參與了多次大型演出活動，參觀了多個樂器展覽會，切身感受到，將新樂器、新設備、新技術應用到音樂的創作、制作和編程當中，會帶來很多創作上的靈感與工作上的便捷。筆者認為，只要緊跟科技發展脈搏，致力于樂器改革創新，中國的音樂人同樣能夠站在樂器發展前列，同樣能夠在世界樂器史上繪上屬于中國的色彩。

在2009年美國NAMM SHOW樂器展的開幕式中，筆者以一名中國演奏家、樂器開發人的身份應邀進行演出。當時，筆者用電聲二胡演奏了三首曲目：《巴赫a小調小提琴協奏曲第一樂章》、《梁祝》，以及中國二胡的看家曲目《賽馬》，見圖6。在場的觀眾深深地被這個來自東方的只有兩根弦的神秘樂器和它所奏出的美妙旋律所吸引。當演奏結束后，全場起立鼓掌致敬，這樣的場景在NAMM SHOW開幕式的歷史中是非常罕見的。這一刻，筆者以身為一個中國音樂人而深感自豪。演出結束后，來自世界各地的音樂家與美國樂器領域巨頭紛紛走到后臺與筆者交流，對演出成功表示祝賀，對這個擁有千年歷史的古老樂器插上電聲的“翅膀”后的音樂魅力贊不絕口。

光鼓，是筆者近年來參與創意、研制另外一款高科技音樂產品。原本計劃在北京奧運會閉幕式上使用光鼓這個創意，后來這個設計用在了開幕式中，于是便出現了開幕式上驚艷世界的那個 “擊缶而歌”。奧運后，卞留念工作室繼續深入研發光鼓，計劃將其應用到由筆者負責的今年廣州亞運會的開幕式上音樂制作上。目前我們研發的光鼓產品所發出的光，會隨著擊打的速度改變而改變，伴著擊打的強度變化而變化，因聲音的通道改變而閃現著不同的光色，實時同步，實現情感量化。筆者相信它會在廣州亞運會上有著出色的表現。圖7為光鼓產品圖。

3 后奧運時代的樂器發展思考

國內樂器及技術的發展離不開樂器專業人才。中國傳統樂器革命的加速，凸現出中國樂器專業人才和應用人才奇缺，我們亟需推動中國樂器發展的新鮮血液。

每個樂器的誕生和完善，都需要幾代、十幾代甚至幾十代人的共同努力。現在稱過去的樂器為傳統樂器，那么，今天的樂器也就是百年后的傳統樂器。當我們選擇不回避而直面樂器革命時，會發現中國現在還缺少能夠在國際樂器市場扮演重要角色的領軍樂器，也就是說，中國傳統的樂器，還沒有進入到世界樂器市場大家庭中。這是令中國音樂人深感憂慮的事情。目前我們所主張的樂器發展的理念創新、思路創新，無法抵擋當今國內流行的假唱、假奏的沖擊。如何改變這種現狀，除了政府的監管、社會的引導與音樂人的努力，最根本的，還是要在人才培育上下功夫。因此，學校教育要跟進。學校教學要與外國最新技術對接，專業教育的老師素質要提高，否則就會誤人子弟。只有在教學方針上一點一滴去完善，在教學內容上一環一環相連接，才能跟得上這個讓人眼花繚亂的高科技樂器時代。

人才培育需要樂器與設備，這個問題需要樂器廠家來解決。真正有戰略遠見的樂器廠家必須具備為高校、為政府、為社會無償提供樂器與設備的素質，因為只有這樣才能加快樂器及技術人才的培養速度，最快速地在國內建立起樂器發展的良好環境。而且，因為樂器及相關設備更新換代較快，這是一個長期的工程，需要樂器廠家具有較大的決心與較高的覺悟。

對樂器廠家來說，投資樂器人才培育也不是只有單純的投入而無任何回報。在投入的過程中會得到來自社會、高校等各個方面的對樂器及設備性能的反饋。這實際上是在進行一種更有針對價值的市場調查。根據反饋的信息，可以進行對樂器及設備的改良、價格定位和營銷推廣策略的調整，獲得經濟效益；同時，投資人才培育還可以獲得良好的社會效益。

樂器人才培育了，樂器廠家壯大了，那么，我國的樂器市場如何發展？北京的PALM展是國內外樂器及設備產品展示的一個優秀平臺，也是筆者每年必定要參加的展覽會。從2009年起，PALM展中樂器部分在全國農業展覽館的全部展區進行展示，展覽的專業化進一步加強，令人十分欣慰。筆者希望主辦方與廠家共同維護、發展好這個平臺，讓它為中國樂器科技進步與市場發展貢獻更大的力量。

當中國樂器市場日趨成熟，成立樂器戰略聯盟便愈加成為一種可能。目前國內很多樂器廠家都是孤軍奮戰，我研究我的，你制造你的，互相之間不相往來，常出現上下游的企業生產出的產品不配套的窘況，產品推入市場才發現已來不及更改，不但大大降低了中國樂器產品在國際市場上的競爭力，也嚴重浪費了生產力資源。

建立戰略聯盟機制，實現基本信息與資源共享，對樂器生產廠家，對設計師，對供應商、對投資商，對藝術家和電腦軟件專家，以及對高校的教學實踐來說，可以形成技術層面的系統的運作量化模式，從而聯合起來，在市場中走出一條“一枝獨秀的、引領潮流的，并且綻放出異彩的”中國之路。

4 結語

盡管在北京奧運會閉幕式上運用了大量的高科技的創意與產品，盡管談了整篇的高科技對音樂、對樂器的影響，但這并不意味著筆者要顛覆傳統樂器，忽視對傳統樂器的使用。

事實上，在筆者收藏的200多件樂器中，有相當比重的傳統樂器，有些甚至是孤件的彈撥樂器、打擊樂器和宮廷樂器。而且，從大運會到全運會，從亞運會到奧運會，從各類藝術節到央視春晚等綜藝晚會，在筆者負責音樂制作的大型演出活動中，民族樂器的使用和民族音樂占得比重很大。

筆者的觀點是，我們不要拘泥于先祖留下的家底，而是要以開拓進取的心態去面對未來。中國的音樂人要積極進行樂器的改革和創新，這是樂器發展的必由之路。作為中國的音樂人，真誠地希望用中國制造的設備與軟件合成出天籟之作，用中國制造的高科技含量的樂器向全世界奏出中國的強音。