涂鴉,離我們有多遠?

邵樂韻

在這個13歲就開始“在幾乎所有物體上涂鴉”的德國人看來,涂鴉為世界各地的藝術家們架起了溝通橋梁,而且能把各個不同民族的人融合到一起,比許多政治家花大價錢搞的項目有效多了。

老弄堂里的涂鴉風波

上海華池路211弄,名曰“鐵路新村”,其實就是條老舊的棚戶弄堂,小攤販、自行車、晾曬的衣服擠占著本就不寬敞的通道,灰黃矮墻上的裂紋訴說著自上世紀50年代開始的故事。就是這樣一條普普通通、毫不起眼的弄堂,最近卻格外熱鬧起來。

5月中旬的一天,弄堂里來了幾個德國人,他們在“新村”里華光高級中學內的“上海涂鴉公園”租借了一間工作室。幾個老外在墻上噴噴刷刷,沒幾下功夫就把學校的圍墻畫得“彈眼落睛”,惹得好多居民都在校門口好奇張望。居民問老外,能不能把弄堂的墻也搞得漂亮些,這些本來就在上海2010世博會參與涂鴉創作的藝術家們爽快答應了:世博會的口號不就是“城市,讓生活更美好”嗎?

很快,鼻子套著橡皮管的大象、有中國特色的龍鳳圖、抱嬰兒的女孩、洗澡盆里的小孩等生動有趣的圖畫覆蓋了原來黯淡的破墻,頓時,老弄堂變得摩登靚麗起來,居民的心情也跟著“牢舒暢”。

住在弄堂口的居民陳濟生說,以前也聽說過涂鴉藝術,但是從來沒這么近距離地接觸過。他家里有個17個月大的小毛頭,天天拉著大人跌跌沖沖地去“巡”一遍弄堂,看看哪里又多了新的圖畫。小毛頭最喜歡那幅“抱嬰兒的女孩”,總是摸摸女孩的裙邊,再踮腳摸摸她手里的小嬰兒。

可是有一天,小毛頭發現,有兩幅畫不見了,本來涂鴉的地方被抹上了泥漿水。原來老外涂鴉事先沒跟當地居委商量,“組織上的人”來清理了,怕老外這么“亂涂亂畫”,搞出負面影響。居民們卻急了,藝術家免費來美化我們的生活環境,干嘛不讓人家畫?涂掉太可惜了!

陳濟生打電話找電視臺來報道,當天晚上,華池路211弄上了新聞,居民們在鏡頭前強烈呼吁保留涂鴉。這回,沒人再來阻攔藝術家創作了,鐵路新村也出了名,惹得一批批慕名者擠進弄堂來拍照,其中不乏外國游客。

“昨天就有幾個英國人和日本人來照相呢。他們還想到學校里面去拍,現在學校門衛很嚴,不放外人進校,所以他們只好隔著鐵門蹲著拍。”陳濟生的妹妹比劃著說。

她家門口那幅龍鳳圖,是德國人在弄堂里畫的第二幅涂鴉。她自己還很喜歡弄堂尾那幅洗澡的小孩,畫面正好與旁邊的水管和水槽相呼應,澡盆上巧妙地連著下水管道,簡陋的實物也成了藝術的一部分,融合得恰到好處。

40歲的阿基姆·華特(Akim Walta)是弄堂涂鴉創作者之一,他是德國嘻哈基地(Hip Hop Stützpunkt)的成員,也是上海世博會德國館的城市藝術項目負責人。此次華特召集的團隊里除了有德國最頂級的涂鴉藝術家,如路米(Loomit)和肯托(Cantwo),著名麥克萊(Maclaim)涂鴉團體的成員他素(Tasso)和卡西(Case)、擅長專業街舞和文字涂鴉的斯戈蒂(Scotty)等,還有來自韓國、法國、英國等的國際同行。

過去一個月里,華特忙著組織與上海世博會相關的16個藝術項目,帶藝術家們在上海、廣州、深圳等幾個城市輾轉,希望將涂鴉文化和街頭藝術呈現給世博會的參觀者,同時與中國藝術家開發可持續的合作關系。

就在離開上海參加廣州53美術館開館儀式之“涂鴉——從德國到中國·廣州”活動的前一天,陳家人邀請華特他們到家里吃晚飯,后者則以畫冊作為回贈。“我們和居民們的關系在短時間里就處得很好了,受到他們的晚飯邀請感到非常榮幸。他們真的很熱情,也懂得欣賞我們的藝術。”華特說。

在這個13歲就開始“在幾乎所有物體上涂鴉”的德國人看來,涂鴉為世界各地的藝術家們架起了溝通橋梁,而且能把各個不同民族的人融合到一起,比許多政治家花大價錢搞的項目有效多了。

城市與涂鴉

涂鴉(Graffiti)是指在墻壁上亂涂亂寫出來的圖像或畫作。文字涂鴉發源于上世紀60年代紐約的窮街區布朗克斯區(Bronx Zone),當時居住在這個區域的年輕人喜歡在墻面上胡亂涂畫各自幫派的符號以占據地盤。

70年代,涂鴉漸漸撇開幫派意識,形成城市涂鴉,除了隨意的噴寫,墻頭和地面還出現了許多精致的圖像。到了80年代早期,嘻哈文化在不同背景的人群中流行開來,作為嘻哈文化四大元素(說唱、DJ、涂鴉、街舞)之一,涂鴉成為年輕人表達自我身份的一種方式,他們稱自己為“寫手”而非“畫家”,并且給自己取假名或者代號。

值得一提的是德國的柏林墻,不僅記錄了一段德意志民族分裂的歷史,也是一段輝煌的涂鴉藝術史。

柏林墻上的涂鴉藝術始于上世紀70年代,20多公里的墻體上有自由與民主、和平與生命等各種題材的畫作,其中包括政治意味濃重的蘇聯領導人勃列日涅夫和民主德國外長埃里希昂納克的“兄弟之吻”。涂鴉墻的參與者既有國際涂鴉大師,也有學生和市民,這道亮麗的風景線堪稱世界之最。

柏林墻倒塌后,這座最大的涂鴉博物館也消失了。雖然部分涂鴉得以保留,但近幾年受到不同程度的損壞。去年為紀念柏林墻倒塌20周年,德國政府出資300萬美元委托藝術家們重現當年涂鴉作品。柏林市長勞斯沃韋賴特說:“涂鴉墻的圖像是文獻性記錄,對以后的人來說,可以通過圖像告訴他們這是什么……這就是柏林涂鴉墻的意義。”

在這次上海2010世博會“柏林周”期間,德國藝術家們就在暫時更名為“柏林廣場”的歐洲中心廣場上現場表演涂鴉作畫,并且配以嘻哈說唱、街舞等表演方式,向游客展示西方街頭藝術的魅力。

阿基姆·華特認為,美國主流的嘻哈文化更多偏向商業性質,而德國及其他歐洲城市的嘻哈藝術從一開始便已被認同為“文化”,他所理解的涂鴉是創意產業的重要推動力。“如今許多設計和廣告類的創新也融入街頭藝術,用于商業目的或進入藝術畫廊。我的涂鴉更側重于表達國際化創新藝術項目的文化內涵。”

對于寫手來說,涂鴉與城市是密不可分的。就在世博德國館附近,近期捷克共和國展館內一場名為“大都市”的捷克街頭藝術涂鴉展也盛大開幕。

6名捷克藝術家Cryptic257,Masker,Pasta,Point,Skarf和Tron在平均15歲的青少年時代就開始從事涂鴉和街頭藝術,混凝土墻、長椅、路燈或地下通道里灰色的墻面對每一個開始的涂鴉作者都是一個挑戰。他們長年在布拉格街頭游蕩,每天都經歷著匿名行動而帶來的興奮和冒險體驗,經過多年在街上放蕩無羈的噴涂,創造了20世紀末的VONTS(指在城市市區冒險畫畫的一群年輕人)風格,其中的一些人開始嘗試推進涂鴉的發展,體驗著那種不受邊界限制的自由感。

這次大都市展上,他們用涂鴉、雕塑、視頻等方式創作了一幅未來城市的拼貼畫,把玩著夢想與現實。參觀者走過磚墻和橋梁會直接進入布拉格地鐵站入口大廳,地鐵站帶有典型大理石墻、布告牌、涂鴉板以及一臺特殊的自動販賣機。有趣的是,里面出售的不是飲料而是噴漆罐和面具。接下來是超現實主義風格的居民樓群、具有蒂姆·伯頓《查理和巧克力工廠》風格的甜品店、以及展現超現實主義客房起居生活的三層塔樓截面模型。

展覽將延續到6月20日,這期間,藝術家們還會在館外一面10米寬的墻上對“生活”進行創作。他們認為,涂鴉不同于其他的藝術表現形式,其生命力是短暫的,他們都不追求自己作品的不朽。他們自己本身以及他們的作品,都是活在此時此刻,都遲早會消失在時間隧道中。

阿拉的涂鴉

6名捷克藝術家中,Cryptic的裝扮最為惹眼:他戴著一只神秘的黑面罩,只露出兩只眼睛,厚襪子包在褲腿外面,一副隨時準備在街頭涂完就跑的感覺。他說,面具體現了涂鴉的“匿名精神”,“人們不認識你的臉,但能認出你的作品,這感覺很棒”。

噴氣罐販賣機正是出于他的創意,這也是請專門公司定做的機器,意在希望讓涂鴉愛好者能在街頭任意買到各種顏色的涂鴉工具,“這不僅是我的夢想,也是所有寫手的夢想,因為在許多城市不允許隨意涂鴉。”Cryptic說,涂鴉是他尋找自我身份的一種方式。

在布拉格有約100多個街頭涂鴉藝術家,但只有5個地方是合法的涂鴉場地,非法涂鴉要遭拘留。當6位捷克藝術家被問到有沒有因為涂鴉被抓時,他們幽默回答:“你應該問我們還有誰沒被逮到過。”不過早期的叛逆已經成為過去時,現在他們更多參與商業性的項目,不用戴著面罩到處跑了。

盡管嘻哈已經有40年的歷史,但對于官方來說還是一種新興的文化。居民能夠接受好看的涂鴉,卻不能忍受亂七八糟的市容破壞。這也就是街頭涂鴉為什么難以定義:到底是美學性產物,還是一種污損和侵犯。1974年,美國作家諾曼·梅勒在《涂鴉的信仰》一書中,將涂鴉浪漫地解釋為社會自由的無秩序顯示。而曾經幾次因非法涂鴉被拘留的阿基姆·華特更是力挺涂鴉在城市中的正面存在:“城市中充斥著那么多大型廣告,你會覺得它們煩人嗎?”他得意地說,2006年柏林世界足球錦標賽的贊助商耐克曾邀請他參與國際藝術項目,為5幅巨大的墻壁作畫。

“作為嬉哈文化的一部分,涂鴉能幫助年輕人找到積極的人生目標、發揮藝術技能,不僅美化現實生活,還能定義未來的工作。”華特說,許多當年和他一起涂鴉的朋友如今都成了著名的設計家、藝術總監,開發了自己的服裝設計等。“沒有這種藝術形式,我們今天的世界就會看起來完全不一樣,很多人也會沒有工作!”

這兩年,華特多次來訪中國,每次都看到涂鴉和街頭藝術在中國有了新的發展。雖然中國涂鴉藝術還處于起步階段,暫時沒有形成自己的風格,但他相信,世博會之后,會出現更為快速的進步。

捷克藝術家Cryptic說,這次來上海,他們一行還專門去了著名的莫干山路涂鴉墻,中國涂鴉者的創作給他們留下了深刻印象。莫干山路是上海街頭涂鴉藝術的集中區,而且主要是自發的涂鴉藝術。

負責M50創意園的上海吾靈創意文化藝術發展有限公司王藝副總經理表示,作為城市文化的一種表現形式,涂鴉體現出更加自由、隨意、大眾的特點。大家普遍認為,在社會認可的地方,用藝術的手法和語言表達的比較正面的“涂鴉”,可以看作是“藝術”而非“亂涂亂畫”。

她介紹說,目前在上海,要隨性地進行涂鴉創作,沒有規定什么審批程序,但也不允許涂鴉。一開始,在莫干山路及周邊的涂鴉,也會遭遇官方管理部門的干涉。但是,可能正是由于這個“特殊”的地理位置和文化環境,以及涂鴉者們所涂的畫得到了大眾的認可,官方目前對此基本采取“默認”的態度。

上海的涂鴉者基本上是愛好者居多,有中國人也有老外。他們平時有自己的職業,大多是設計師,業余時間都喜歡聚集到莫干山路來進行創作。有些涂鴉者通過涂鴉而結識,組成專門的涂鴉團隊。除了平時自己的本質工作外,會在一起合作參與一些商業性質的涂鴉創作。

上海狂徒涂鴉工作室就是這樣一支聚集了國內多名涂鴉精英的新銳團隊,成員均為年輕人。團隊負責人李振凱說,今年4月,應盧灣區綠化環境管理局的邀請,狂徒在位于盧灣區的汝南街以綠色世博、環境美化生活為主題,精心設計了長達100多米的墻體涂鴉,兩邊的梧桐樹映襯著墻面彩繪,讓這條原本不起眼的小街有了別樣風情。附近居民紛紛表示應該在上海的大街小巷都開展這樣的涂鴉活動。

在上海,更多的涂鴉是為了迎合商業需要,比如汶水路滬太路口的那面大型涂鴉墻,是百安居的外墻。今年2月,M50還聯盟承辦了汶水路動漫街涂鴉墻設計大賽,主要體現寶山區大場鎮以動漫及動漫衍生產業作為區域發展的主要方向。

通過網絡征集設計、專業人士涂鴉繪制,20多天后,一幅近1000平方米的涂鴉墻樹立在街頭,憂郁的刀刀狗、俏皮的馬丁……強烈透視的色塊、時下流行的動漫元素,吸引著過往的行人和外來游客,儼然成了一個新地標。主辦方還打算申報“世界最大的單一主題涂鴉墻”的吉尼斯世界紀錄。

王藝覺得,目前街頭藝術在上海的發展與上海的定位仍不匹配——如果上海定位于一個國際化的、文化繁榮的大都市,那么,目前的街頭藝術是相當匱乏的。“越來越多的老百姓,尤其是70后還是非常接納和欣賞這種隨意親民的藝術,照理說應該在上海等大城市發展并生存下去,但是需要合適的物力載體和社會環境。比如說,最好最純的涂鴉應該是在墻面的涂鴉,但是,大城市里可以涂鴉的墻面越來越少,城管還要出面管一管。從目前來看,即使有一些墻面,大多是一片待開發的工地圍墻,臨時性的居多。目前,這樣的墻面上也有創作,但大多是與世博會有關的兒童畫。”