烏菲齊珍藏展:神圣與世俗的詩(shī)意

沈嘉祿

從安東尼奧館長(zhǎng)的話里,記者能感覺(jué)到意大利人對(duì)找回自己在世界藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)言權(quán)的那種強(qiáng)烈欲望。

如果用苛刻的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量的話,位于意大利佛羅倫薩市的烏菲齊博物館或許算不上一家大規(guī)模的美術(shù)館,但它在當(dāng)今世界文博界與美術(shù)界中有不可撼動(dòng)的位置。這座老資格的博物館有兩項(xiàng)指標(biāo)讓人肅然起敬:首先,它是第一家以現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格展示在世人面前的博物館,其次,它又是世界上最早的一家美術(shù)館。現(xiàn)在,它的館藏珍品來(lái)到了上海。由意大利烏菲齊博物館、上海博物館以及上海市對(duì)外文化交流協(xié)會(huì)主辦的“意大利烏菲齊博物館珍藏展:15世紀(jì)——20世紀(jì)”于3月10日在上海博物館開(kāi)幕,至6月6日結(jié)束。展品數(shù)量之多在烏菲齊博物館借展歷史上十分罕見(jiàn)。這也是這個(gè)世界上最重要的藝術(shù)收藏機(jī)構(gòu)來(lái)中國(guó)舉辦的第一個(gè)規(guī)模性展覽。

美第奇家族的不朽貢獻(xiàn)

觀眾若進(jìn)入上海博物館欣賞難得一見(jiàn)的珍寶,應(yīng)該先對(duì)烏菲齊博物館有所了解。

1581年,烏菲齊博物館由著名的美第奇家族創(chuàng)建,最初是該家族的私人收藏館,之后演變?yōu)椴┪镳^。美第奇家族對(duì)藝術(shù)非常熱愛(ài),并有著很高的鑒賞水平,而且這種能力曾經(jīng)深刻地影響了整個(gè)歐洲。這就使烏菲齊博物館在建館之始,就當(dāng)然地成為文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)寶庫(kù)。此后,隨著藏品數(shù)量日益增加,博物館的建筑也不斷改進(jìn)。至17、18世紀(jì),烏菲齊博物館已集豐富的藏品與優(yōu)美的古典建筑于一體,成為倍受矚目的博物館典范。1737年,美第奇家族將博物館捐贈(zèng)給了佛羅倫薩市政府。第二次世界大戰(zhàn)以后,該館建筑得到進(jìn)一步擴(kuò)建,藏品與陳列亦隨時(shí)代而發(fā)展。

烏菲齊博物館的豐富藏品全面地展現(xiàn)了從拜占廷風(fēng)格、哥特藝術(shù)、文藝復(fù)興早期、文藝復(fù)興盛期、矯飾主義直至20世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)展的歷史。最引人注目的館藏是波提切利、達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開(kāi)朗基羅、提香、魯本斯等名家的陳列專室,常設(shè)展品可說(shuō)件件是無(wú)與倫比的曠世精品,讓我們懂得什么才是經(jīng)典。該館目前共有4500幅藏品,通常展出1400幅。鑒于展出空間有限,烏菲齊博物館正在進(jìn)行擴(kuò)建。也正因如此,該館就選了一批有代表性的藏品到中國(guó)來(lái)舉辦大規(guī)模巡展。待擴(kuò)建工程竣工、新館落成,今后難以有此等規(guī)模藏品出境巡展了。從這個(gè)角度上說(shuō),此次近距離接觸的機(jī)會(huì)實(shí)在難得。

直切地感知安詳靜穆的詩(shī)意心境

本次展覽集中展示了烏菲齊博物館所藏從15世紀(jì)到20世紀(jì)之間的82幅繪畫(huà)精品,觀眾可欣賞到跨越了5個(gè)多世紀(jì)的不同時(shí)期的藝術(shù)家的杰作及其精湛的、飽含宗教情緒的藝術(shù)語(yǔ)言。展品中包括文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫(huà)派大師波提切利、文藝復(fù)興盛期威尼斯畫(huà)派大師丁托列托和提香的畫(huà)作,以及眾多16至20世紀(jì)中葉意大利畫(huà)家的重要作品,同時(shí)還有部分17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫(huà)家以及18、19世紀(jì)法國(guó)和德國(guó)藝術(shù)家的肖像與風(fēng)景作品。照烏菲齊博物館館長(zhǎng)安東尼奧先生在上周三的記者會(huì)上所說(shuō),這是為了讓中國(guó)觀眾了解那個(gè)時(shí)期意大利和歐洲肖像畫(huà)的面貌及傳統(tǒng)。“如果只盯著波提切利、丁托列托和提香的作品,不是正確的欣賞態(tài)度。”他甚至刷地一下站起來(lái),帶著情緒地對(duì)上海的媒體記者說(shuō)。

展覽以西方繪畫(huà)的三種基本類型進(jìn)行組織,分為“風(fēng)景畫(huà)”、“靜物畫(huà)”和“肖像畫(huà)”三大部分。

在西方繪畫(huà)中,對(duì)風(fēng)景的描繪最初只是作為表現(xiàn)宗教或世俗場(chǎng)景的背景,與歷史與神話有關(guān)。16世紀(jì)末開(kāi)始,風(fēng)景逐漸受到重視。到17世紀(jì),風(fēng)景畫(huà)成為一個(gè)獨(dú)立的畫(huà)種。此時(shí),地中海迷人的自然風(fēng)光成為藝術(shù)家熱衷表現(xiàn)的對(duì)象,而畫(huà)家們對(duì)光與影的表現(xiàn)、對(duì)環(huán)境氣氛的營(yíng)造等,也進(jìn)入了一個(gè)更加自覺(jué)的新階段。在此次展覽中,我們應(yīng)該重點(diǎn)關(guān)注的作品包括波提切利的《三博士來(lái)朝》、提香《維納斯和丘比特、狗及鵪鶉》和菲利普·納波利塔諾《草地上的野餐》等。特別提醒讀者的是《三博士來(lái)朝》,表現(xiàn)的是《圣經(jīng)》中的一個(gè)激動(dòng)人心的場(chǎng)景,畫(huà)中三圣賢跪在為拯救世界而誕生的圣嬰面前膜拜,宏大的場(chǎng)景、圍攏來(lái)的群像,以及耶路撒冷城墻的有質(zhì)感的背景,便得這幅作品具有極大的視覺(jué)沖擊力。這幅作品的畫(huà)面上呈現(xiàn)黃、藍(lán)、紅三種基本顏色,也是文藝復(fù)興時(shí)期的代表色。而由36個(gè)人和11頭牲畜構(gòu)成的聚而不散的群像,在波提切利的作品中難得一見(jiàn)。

波提切利是佛羅倫薩最出名的藝術(shù)家之一,他有著豐富的人文主義思想,但也充滿了世俗精神,風(fēng)格典雅、秀美,對(duì)以后繪畫(huà)的影響很大。《三博士來(lái)朝》創(chuàng)作于公元1500到1510年之間,據(jù)考證,畫(huà)家并沒(méi)有真正完成這幅杰出,直至18世紀(jì),才被后世畫(huà)家按照他的思路添加了部分顏色而臻于完善。安東尼奧館長(zhǎng)認(rèn)為,這幅作品可能是波提切利的“絕唱”。

天鵝的性暗示與話語(yǔ)權(quán)的尋找

再談?wù)勳o物畫(huà),這也是歐洲繪畫(huà)的傳統(tǒng)題材。16世紀(jì)末至17世紀(jì)初,一種新的繪畫(huà)類型在意大利和歐洲藝術(shù)界開(kāi)始流行,原本不起眼的日常生活中物品成了描繪對(duì)象。到17世紀(jì)末至18世紀(jì)初,靜物畫(huà)在佛羅倫薩地區(qū)極度盛行。美第奇家族的成員同樣熱衷于收藏這類描繪花卉、食物以及其他任何能夠抓住人們眼球的物品的繪畫(huà)。必須指出的是,靜物不止是對(duì)自然物品的簡(jiǎn)單描繪,在古典文化及基督文化中,靜物一直具有象征意義,因而靜物構(gòu)成的畫(huà)面富有深刻的寓意,這也是靜物畫(huà)長(zhǎng)期受人推崇的根本原因。

本部分精彩看點(diǎn)應(yīng)該是丁托列托的《萊達(dá)與天鵝》,在中國(guó)人的審美習(xí)慣中它更像是一幅人物畫(huà)。其次是雅科波·達(dá)·恩波里的《備膳室》和巴托洛梅奧·賓比的《花瓶》等。

丁托列托的《萊達(dá)與天鵝》源自希臘神話,眾神之父宙斯愛(ài)上了斯巴達(dá)國(guó)的王后,為了接近她,就變成一只天鵝去引誘她,并且成功地使王后產(chǎn)下兩個(gè)雙黃蛋——就是兩男兩女,其中包括給神話世界帶來(lái)很大麻煩的海倫。這幅畫(huà)表現(xiàn)的就是天鵝與美女在進(jìn)入“歷史性關(guān)鍵時(shí)刻”的激動(dòng)情景。要提醒讀者的是,天鵝在歐洲的繪畫(huà)中,常常含有性的暗示,這類題材在古典繪畫(huà)中也是常見(jiàn)的。

肖像畫(huà)是歐洲繪畫(huà)的“強(qiáng)項(xiàng)”,是更能體現(xiàn)人文精神的部分。如果我們簡(jiǎn)單地回顧一下歷史便可知道,肖像畫(huà)最初只是少數(shù)人的專利,只有君主、高級(jí)神職人員以及政治家等才有權(quán)力要求畫(huà)家為其繪制肖像畫(huà),后來(lái)隨著歐洲人文主義思潮的高漲,新興和富裕的階層開(kāi)始打破這一常規(guī)。至15世紀(jì),肖像畫(huà)逐漸成為西方藝術(shù)中一個(gè)流行的畫(huà)種。16世紀(jì),肖像畫(huà)形成了一種固定的模式,即“正式肖像”,并由此開(kāi)始蓬勃發(fā)展。在此過(guò)程中,一些藝術(shù)家率先通過(guò)自畫(huà)像這一分離出來(lái)的新形式來(lái)挑戰(zhàn)權(quán)威,并體現(xiàn)自身對(duì)社會(huì)的悉心觀照與政治態(tài)度現(xiàn)在。在這次展覽的最后部分,我們可以看到數(shù)件完成于20世紀(jì)的作品,薩托里奧、安米桑尼、麥格耐特等這幾位畫(huà)家雖然是吮吸了古典主義的乳汁,但明顯受到象征主義、現(xiàn)實(shí)主義、美國(guó)運(yùn)動(dòng)、裝飾派藝術(shù)、未來(lái)主義等思潮的影響,甚至是某種流派的引領(lǐng)者。從安東尼奧館長(zhǎng)的話里,記者能感覺(jué)到意大利人對(duì)找回自己在世界藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)言權(quán)的那種強(qiáng)烈欲望。

肖像畫(huà)成了烏菲齊博物館龐大的收藏部分,總數(shù)已達(dá)1650件之多。據(jù)安東尼奧館長(zhǎng)介紹,在館內(nèi)有一條建于1565年的瓦薩里長(zhǎng)廊,它是連接烏菲齊博物館與碧提宮之間的一條架空通道,長(zhǎng)廊里整堵整堵的墻上都掛滿了各個(gè)時(shí)期的肖像畫(huà)。那么,中國(guó)觀眾能有機(jī)會(huì)與500年前的貴族、皇室成員、神職人員和藝術(shù)大師面對(duì)面,從細(xì)部表情體味他們彼時(shí)的復(fù)雜心境,也是觀展的樂(lè)趣所在吧。不可錯(cuò)過(guò)的作品有《名為拉·斯基亞瓦的女人肖像》、《法國(guó)王后瑪麗亞·德·美第奇肖像》、《科西莫三世·德·美第奇肖像》和若干位杰出大師的《自畫(huà)像》。