與“熊”共舞60年:以藝術取代政治

朱靖江

中國電影人在柏林電影節二十多年的風雨歷程，從一個側面講述了華語電影在全球化時代下的成長故事。

2010年2月21日，第60屆柏林國際電影節華麗落幕。和往年的情形相似，本年度柏林金熊獎得主再度爆冷，土耳其導演塞米赫·卡普蘭奧盧執導的影片《蜂蜜》一舉奪魁，而評委會大獎也被授予了羅馬尼亞年輕導演弗洛林-賽爾班執導的處女作《想吹就吹，吹得亮》，再度彰顯出羅馬尼亞新浪潮電影的熱度。而除了21部參與競賽單元的各國影片之外，本屆電影節真正的重頭戲，更在于人們對柏林電影節60年來的滄桑記憶。

15000部曾經在這里展映的電影片名，構成了第60屆柏林電影節的宣傳海報，也營造出一個在時代的變遷中異彩繽紛的影像世界。

冷戰產物變“熱”

與創辦于二戰前后的威尼斯和戛納電影節不同，柏林電影節是冷戰時代的文宣產物，和兩大陣營在意識形態上的角力息息相關。從它誕生的第一天起，政治便是其壓倒性的主題。在戰爭的廢墟中掙扎起身的西德電影人，寄望于用繁花似錦的國際電影盛會喚起東、西柏林民眾的熱情，成為昭示西歐政治與文化優越性的文藝橋頭堡。

在美國駐德機構的資助之下，第一屆柏林國際電影節于1951年6月拉開帷幕。因陋就簡的組織者舉行了露天放映、明星巡游以及民眾投票評獎等親民路線的電影節活動，為生活窘迫的德國觀眾帶來節日的歡樂氣氛，給這座在戰火中千瘡百孔的城市增添了幾分明媚的希望。而一只憨態可掬的金熊，也成為這場電影盛會奉獻給第七藝術女神的最高榮譽。

1956年，柏林電影節被國際制片人協會評為A類國際電影節，與歐洲的老牌電影節戛納、威尼斯并列，而它在國際影壇的權威性也逐漸被確立起來。在上世紀50至60年代，很多富于藝術才華和創新精神的電影導演，都是從柏林國際電影節獲得榮耀，開始了他們終生不輟的光影旅程。

1957年，美國導演西德尼·呂美特執導的電影《十二怒漢》摘捧了最佳電影金熊獎。這部講述正義的陪審員力排眾議，為被告洗清冤屈的電影，至今仍被奉為美國法庭片的不朽經典。

1958年，瑞典電影大師英格瑪·伯格曼攜電影《野草莓》參與柏林國際電影節，《野草莓》那夢幻與現實交織、洋溢著人生思考與歲月情懷的藝術氣質，征服了評委們的心，讓伯格曼這位北歐哲人成為第八屆柏林電影節當之無愧的王者。

在世界電影史上，1959年是一個值得記憶的年份。一群年輕的法國人掀起了劃時代的新浪潮電影運動，這場電影界的革命風潮在柏林電影節率先得到熱情的響應。法國導演克勞德-夏布洛爾的作品——也是新浪潮時代的第一部代表作——《表兄弟》，摘捧了當年柏林電影節的金熊大獎。這部影片講述了兩名出身于巴黎和法國外省的表兄弟不同的人生態度以及由此釀成的倫常悲劇，顯示出新浪潮電影作者對現實生活的關注和對資本主義價值觀念的批判立場。在夏布洛爾的引領之下，一批年輕的法國導演成為柏林電影節的座上貴賓。

1960年，有著“新浪潮電影旗手”稱號的讓·呂克·戈達爾贏得了第十屆柏林國際電影節的最佳導演獎，而他的獲獎作品則是被譽為“現代電影藝術分水嶺”的《精疲力盡》。這部影片用革命性的視聽語言，展現出新浪潮一代藐視權威、自由不羈的藝術精神，為戈達爾本人的電影事業以及他所代表的新電影運動都做出了不可磨滅的貢獻。

在隨后一年的柏林電影節上，戈達爾執導的影片《女人就是女人》再度贏得評委會特別獎，但本屆電影節的大贏家，卻是意大利著名導演米開朗基羅·安東尼奧尼。他的電影代表作《夜》為他帶來了金熊獎殊榮，也向全世界的藝術電影觀眾展現了這位現代主義電影大師對人性悲觀而深刻的影像洞察力。

在20世紀60至70年代這一電影藝術蓬勃發展的時代，柏林國際電影節先后推舉了一大批引領風潮、成就斐然的電影藝術家。無論是在佛朗哥的獨裁統治下艱難從事電影創作的西班牙導演卡洛斯·紹拉，還是在法國巴黎展開其電影藝術生涯的波蘭導演羅曼-波蘭斯基；無論是飽受爭議、用電影的刀鋒刺痛社會神經的意大利導演皮埃爾·保羅·帕索里尼，還是行走在好萊塢邊緣地帶的美國“電影手藝人”羅伯特·奧特曼，都曾在柏林國際電影節的聚光燈下，展示了他們獨到的藝術魅力。

由于柏林處于冷戰時代的核心地帶，在相當長的時間里，柏林國際電影節都沒有向社會主義國家敞開大門。直到1969年，南斯拉夫電影《開始工作》始獲金熊獎，才開始了兩大陣營之間的藝術交流。

1975年，民主德國電影《撒謊者雅各布》在柏林電影節贏得一尊最佳男演員獎，獲獎演員弗拉基米爾·布羅德斯基飾演了一名二戰期間生活在波蘭猶太隔離區的男子，靠善意的謊言鼓舞掙扎在納粹鐵蹄下的同胞，帶給他們活下去的希望和勇氣。

直到今天，這尊第25屆柏林國際電影節的最佳男演員銀熊獎，還陳列在波茨坦市的一家電影博物館內，記述著德國統一之前的一段電影佳話。

1989年，隨著柏林墻成為歷史記憶，柏林國際電影節也掀開了嶄新的一頁。影展主會場搬到富于象征色彩的波茨坦廣場，標志著這一兩德分裂時期誕生的電影盛會終于成長為世界電影交相輝映的舞臺。

管窺東方文化的橋梁

在傳統的歐美電影版圖之外，柏林國際電影節還將橄欖枝伸向遙遠的東方，先后將金熊獎或最佳導演銀熊獎的桂冠授予了日本導演黑澤明、今井正與印度導演薩蒂亞吉特·雷伊等亞洲影人，讓電影成為溝通東西方文化的橋梁。

亞洲電影與眾不同的美學風格和意境深遠的獨特韻味，也為柏林國際電影節帶來了別樣的藝術風情。

從上世紀80年代開始，中國電影人逐漸成為柏林國際電影節的重要參與者。1982年，中國動畫片《三個和尚》在柏林影展首映，獲得了短片競賽單元的最佳編劇獎，但真正在柏林上空掀起中國旋風的電影，還是張藝謀在1988年榮獲最佳影片金熊獎的《紅高粱》。這部“酒神精神”濃烈的影片讓初出茅廬的中國“第五代”導演成為國際電影舞臺上的寵兒，柏林國際電影節似乎也和中國電影人結下了不解之緣，

1989年，吳子牛導演執導的《晚鐘》獲得了評委會特別獎，1990年，謝飛導演的作品《本命年》在柏林電影節首捧杰出個人成就獎；1992年，香港女演員張曼玉由于在影片《阮玲玉》中的出色表現摘捧柏林影后桂冠。1993年，再度登上柏林領獎臺的謝飛導演和來自中國臺灣的李安導演共同分享了最佳影片金熊獎，謝飛執導的《香魂女》展現出中國女性在傳統社會與現代文明之間的生活變遷，李安執導的《喜宴》則從另一個角度詮釋華人移民的文化沖突與倫理危機。

1996年，李安作品《理智與情感》二度榮獲柏林國際電影節金熊獎，香港導演嚴浩也以影片《太陽有耳》贏得最佳導演銀熊獎。

進入21世紀之后，王小帥《十七歲的單車》《左右》、顧長衛《孔雀》、李揚《盲井》和王全安《圖雅的婚事》等一批中國電影導演，也先后在柏林電影宮收獲榮譽和掌聲，延續著中國電影在這一國際電影藝術盛典上的常勝紀錄。

2010年，眾多與柏林電影節情緣深厚的中國電影人故地重游，慶祝這個國際頂級電影節的60周年華誕。中國女演員余男應邀擔任電影節評委會成員，王全安導演的新作《團圓》更成為本屆電影節的開幕影片，并最終贏得了最佳編劇銀熊獎。

全球電影人也在這個時刻重逢聚首。最早以中國人身份在柏林電影節贏得大獎的張藝謀，也在仳離多年之后回歸于此，以一部中國西部風情的《三槍拍案驚奇》參與角逐。

中國電影人在柏林電影節二十多年的風雨歷程，從一個側面講述了華語電影在全球化時代下的成長故事。

在為期十天的電影節活動期間，柏林的大街小巷都彌漫著濃郁的懷舊氣息，上世紀20年代的德國電影佳作《大都會》在柏林市區重新上映，藉此緬懷德國電影的流金歲月。滿頭白發的德國電影前輩漢娜·許古拉和沃爾夫岡·庫爾哈斯接受了電影節頒發的終身成就獎。

世界各地的電影工作者透過視頻短片，表達他們對柏林電影節的生日祝福。在柏林蒼穹下，美麗、莊嚴的電影之光映照著這座歐洲大都會的前世與今生。