美術高考教學點滴

摘 要: 針對學生在繪畫中出現的問題，結合自身十幾年的美術高考數學經驗，文章作者從變被動臨摹為主動臨摹;畫水粉靜物畫，合理運用色彩三要素;學會運用補色三個方面談了個人的一些見解，旨在指導學生掌握正確的作畫方法與技巧，提高繪畫技能，取得好的成績。

關鍵詞: 美術高考教學 主動臨摹 色彩三要素 補色

在十幾年的美術高考教學過程中，我發現無論是素描還是色彩，學生在繪畫的過程中都存在著一些共性的問題。這些問題在很大程度上阻礙了他們繪畫水平的提高，也將直接影響到他們的美術高考成績，以下就這些問題談談我的意見。

一、被動臨摹還是主動臨摹

“站在巨人的肩膀看世界，你會比別人看的更遠”。古今中外的美術大師，都有過臨摹別人字畫的經歷與記載。初學者臨摹一些優秀作品也是必要和必須的。正所謂“讀書破萬卷，下筆如有神”，繪畫也是如此。臨摹的過程能讓我們理解作者的一些觀察思路和作畫方法，提高自己的繪畫技能技巧，豐富自己的繪畫語言，從名家那里學習構圖、用筆、用色、取景、感受等我們迫切需要學習的東西。

在臨摹繪畫作品的過程中，很多學生都是在被動地臨摹，即“依葫蘆畫瓢”。畫的過程不動腦筋，看到什么畫什么，根本不去思考為什么要這么畫，這么畫是為了體現什么……就拿臨摹素描頭像來說，素描頭像中臉頰那兒有一些深淺不一的筆觸，很多學生在臨摹的時候，沒有去思考這些筆觸是為了體現顴骨或是哪一塊肌肉而畫，通常是被動地臨摹了但畫的效果不理想。他們不理解頭部一些骨頭、肌肉的解剖與構成。臉上的一些明暗調子令他們眼花繚亂，臨摹起來一知半解，人云亦云。因為臨摹是為了更好地寫生，而被動地臨摹以后，到寫生的時候，學生無從下手，腦子一片空白。要解決這個問題，學生必須主動地臨摹。還是拿素描頭像來說吧。首先，學生對頭像內在的一些肌肉骨頭，必須有很深的理解(借助于肌肉頭像石膏、骷髏石膏等)。其次，臨摹的時候，自己在意識上要始終處于主導地位。比如意識上先想到要去體現顴骨，再去范畫中找到體現顴骨的深淺筆觸，然后去畫。學生只有在主動臨摹的過程中積極思考，引導手去表達，做到動腦又動手，對于該掌握的知識技能技巧，印象就會更加深刻，這樣才能真正有效地達到臨摹的目的。

二、畫水粉靜物畫時，學會合理運用色彩三要素

一些學生的水粉作業，看起來不生動，不夠鮮亮，畫面灰灰的、臟臟的，或是比較粉氣，空間感不強，前后關系拉不開等。這些問題形成的原因是多方面的，但如果能合理運用色彩三要素，這些問題將會得到有效的解決。

色彩三要素是色彩的本質。何謂色彩三要素?一般意義上講是指明度、純度、色相。事實上，這樣的提法是有偏差的。明度、純度、色相包含在任何一色當中，并非色彩構成三要素，要組成一張完整色彩作品必須包含色彩關系，色彩關系包含在色彩構成當中。那么何謂色彩構成三要素呢?即光感要素、形象要素、心理要素。其中光感要素包括明度、純度、色相;形象要素包括形質、體態、面積、位置;心理要素包括冷暖、前后、厚薄、輕重等。

首先是光感要素:一幅好的作品(尤其是應試作品)，一般是響亮而明快的。亮起來應歸功于三方面:(1)明度關系是前提，也就是說要呈現好的色彩首先就應當成為一張好的素描，其中包含素描調子的概念。通常處理畫面要求高長調，也就是說要求亮的夠亮，暗的夠暗，淺色面積分布較少，畫面比較淡雅而開闊。但此類高長調非常容易畫得粉氣。(2)純度關系是保障，一般情況考題當中的水果都是最鮮艷的，這一點似乎已經達成了共識，如花卉類考題，如果畫面中心已經有比較大鮮艷面積的存在，就可以適當降低水果的純度。這里有必要提一下的是深色主體物的純度問題，雖說深色物體并非一定比較純，但如果處理以深純色，畫面亮起來的問題就解決一半了。如果某些作品在整個明度較低的情況下，考慮適當提升幾塊色彩的純度，畫面也會頓時鮮亮起來。有了明度和純度的支撐，畫面一般是“亮”的，但也有可能會是一張“單色畫”。(3)色相關系是區分色彩與素描的關鍵。色相即色彩傾向，不同物體有不同的色相，同種物體也有微妙的色相差別，加上空間與環境因素的參與，物體的相對色相就會發生變化，有了區分的變化才是色彩訓練的根本意義所在。在處理以上三方面關系的同時有必要考慮“拉開”的問題。拉開是肯定的，亮起來是必需的，明度、純度、色相的各自拉開是要有控制的，它們有度的要求。不同物質一般要求拉開，但有時為了畫面整體框架型的需要就不予過分拉開;同種物質一般要求微妙，比如一籃子水果，我們就考慮如何作為一個整體來對待，只有要達到某種效果需要時才考慮物與物的拉開。

明度、純度、色相三方可以同時作用于畫面，使其響亮而鮮艷，也可以一方凸顯，其他方減弱，同樣達到“亮”的目的。三方相互作用，相互制約，相互補充，構成色調的千變萬化。

其次是形象要素:有形才能入畫，色依形生，沒有造型，一切顏色將華而不實。很多初學者應當重視，這也是色彩考試評分的最重要的標準之一。我們講畫什么像什么，不同的物體有不同的質感，同種物體也有不同形態。梨是梨，蘋果是蘋果，橘子是橘子，不可混淆。中國的水墨畫就是一個很好的例子，不需要借助任何色彩的修飾就可以把畫面的形組織得足夠生動。作為繪畫的根本是形的區分與變化，也是繪畫的難度所在，梨和蘋果誰都可以一眼區分，但梨和梨、蘋果與蘋果之間的區分是有難度的，是需要觀念和觀察的，有比較才會有區別。面積與位置在形象要素當中有非常大的不確定性，同時又決定畫面結構，制約畫面色調。一張畫的色調是由占畫面2/3以上的主題色彩傾向決定的，其它色塊必受大色塊影響，也就是我們通常講的環境色。把一張完整的優秀色彩作品各區塊顏色重新打散組合，原則上畫面的色調并沒有改變，顏色還是那些顏色，無非改變了組合關系，但畫面的平衡與空間及色彩關系就會出現問題。許多初學者在默寫訓練時不知其所以然，任意更改其面積和位置，生搬硬套，適得其反。因此，在色彩訓練當中，變調訓練是必修的課題，也是一個長期的課題。

最后是心理要素:不同的顏色使人產生不同的心理。灰色比較穩定，暖色容易前進，便于濃郁而厚重，冷色容易后退，便于高雅而輕快。心理要素的巧妙運用也是區分不同畫家風格面貌的重要標準。

冷暖是色彩當中的一個特有詞匯，它的地位獨一無二。冷暖在畫面當中無處不在，物體的暗部亮部有冷暖，前后有冷暖，畫面基調也有冷暖，冷暖是色彩入門的一把鑰匙。色彩的中心詞是“對比”，當明度對比減弱，純度對比減弱，色相對比減弱的時候，冷暖對比的魅力才發揮最大作用，使原本軟弱無力的對比重新煥發生機。

另外，心理要素中的前后、厚薄、輕重也可以稱為技術層面中的節奏要素。在做到形色兼備的同時再賦予以節奏，畫面將錦上添花。

總而言之，光感要素、形象要素、心理要素在色彩當中同時存在，它們之間相互作用，矛盾統一，色彩的畫面就是在矛盾中的協調。

三、學會運用補色

補色是指在色譜中一原色與其相對應的間色所形成的互為補色關系。由于補色有強烈的分離性，因而在色彩繪畫的表現中，在適當的位置恰當地運用補色，不僅能加強色彩的對比，拉開距離感，而且能表現出特殊的視覺對比與平衡效果。

在水粉繪畫過程中，學生往往不知道補色該運用在哪些地方。那么物體的色彩中哪些部分有補色成分呢?根據人的視覺平衡系統及出現視覺殘像的規律特點，我們把補色成分在繪畫作品中所出現的位置作如下歸納，即在物體色彩關系中有以下幾個應當有補色成分的部分:以一個深紅色蘋果為例，在這個蘋果的明暗交界線上，投影的邊緣應當有補色綠色的成分，在蘋果邊緣的四周也應適當有淡綠色的成分，混合在周圍的背景色彩中。補色的分離性所產生的視覺效果會使畫面的色彩對比明亮強烈，增強空間距離感。這可從印象派以來的外光寫生及靜物寫生作品中獲得例證，并加深這方面的認識和經驗。