中華民族音樂的奇葩

摘 要: 《十面埋伏》是我國民族音樂中著名的傳統大套武曲之一，它是一首紀實武曲，以“楚漢相爭”為背景，描寫了公元前202年楚漢兩軍在垓下決戰的情景。在長期的流傳過程中，《十面埋伏》形成了眾多具有各自獨特風格的版本，現在只有浦東、平湖、崇明、汪派四個傳派繼承并演奏，而劉德海的新版《十面埋伏》在保持傳統藝術精華的同時，廣納博采，兼收并蓄，深挖了琵琶藝術本身所蘊藏的無窮的藝術魅力，使舊曲新彈，氣勢恢弘，撼人心弦。

關鍵詞: 《十面埋伏》 劉德海 古曲新彈

故事發生在秦朝末年，秦二世胡亥被趙高纂權后，權在趙高，指鹿為馬，倒行逆施，人民生命財產毫無保障，廣大民眾處于水深火熱之中。自陳勝、吳廣首發起義之后，各地人民相繼起兵響應，其中尤以項羽、劉邦兩部最為強大。

公元前202年，當劉邦首先入關，攻克秦朝咸陽、秦二世投降之后，約法三章，使百姓在秦世暴政之后能安居樂業，因此深受咸陽人民愛戴。項羽以勇力著稱，在古代一刀一槍的戰爭中，勇力善戰，確能起到一定的決勝作用。項羽在戰敗了秦國主力后全俘了秦軍，而且還坑殺了秦軍20萬人。項羽到咸陽與劉邦會師之后，獨斷專橫，推翻了劉邦所訂的“約法三章”，并自稱為“西楚霸王”，把劉邦封為漢王，逼擠至巴蜀。

劉邦不服項羽的獨斷專橫，不久就發生了楚漢爭戰。由于項羽勇武有力，屢敗劉邦。漢王劉邦起用韓信為大將，在垓下(今安徽歸固鎮)布下了十面埋伏，把項羽的10萬人馬里外幾層地團團緊圍在垓下楚營內。項羽突圍未成，楚軍死傷過半，只得逃回垓下營內。

項羽見大勢已去，決定于黎明前沖出重圍，返回江東。項羽的愛妃虞姬自知難于一同突圍，遂自刎而死。京劇中的《霸王別姬》，就是演唱了這段故事。

項羽別姬后，跨上烏騅馬，帶領800余名騎兵，一路廝殺，向南突圍。脫圍后馳至烏江，只剩他一人一騎，自感無臉見江東父老，遂拔劍自刎而死。

楚霸王自刎烏江，漢軍獲得最后的勝利。

以描述此故事為主要內容的《十面埋伏》是琵琶傳統獨奏大套曲中具有代表性的樂曲之一?！妒媛穹罚置痘搓幤匠罚V最早見于1819年的《華秋蘋琵琶譜》上卷，其后又有《南北派十三套大曲琵琶新譜》、《瀛洲古調》、《養正軒琵琶譜》等十多種，雖有多種小標題和奏法，但樂曲表現的內容都大致相同。

琵琶古曲《十面埋伏》的歷史悠久。唐代，白居易(公元772—846)曾寫過一首《琵琶行》，詩中寫道:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤……銀瓶乍破水槳迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心劃，四弦一聲如裂帛?！笨梢娔菚r的白居易就曾聽到過表現激烈戰斗場景的琵琶音樂。在明代王猷定(公元1598—1662)《四照堂集·湯琵琶傳》中，有關于當時著名琵琶演奏家湯應曾彈奏《楚漢》的生動記載:“楚漢一曲。當其兩軍決斗時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金聲，鼓聲，劍弩聲……至烏江，有項王自刎聲、余騎蹂踐項王聲?！薄妒酚洝ろ椨鸨居洝酚涊d:“項王軍壁垓下，兵少食盡，漢軍及諸侯兵圍之數重。夜聞漢軍四面楚歌，項王乃大驚曰:‘漢皆已得楚乎?是何楚人之多也!’‘于是項王乃上騎’‘乃自刎而死?！边@說明，《楚漢》所描寫的情節內容和音樂形象，與現在的《十面埋伏》很相似，而到目前為止，《楚漢》這首琵琶曲譜還沒有發現，可見，以描寫楚漢在垓下決戰為題材的琵琶曲《十面埋伏》，于明代就已在民間流傳了。

自清代以來，傳統大套琵琶曾有浙江、直隸、無錫、浦東、平湖、崇明等流派。同一樂曲，在樂譜、指法、風格等方面，各個流派都各有特點。以《十面埋伏》來說，現在能繼承并演奏的，傳統流派只有浦東、平湖、崇明、汪派及劉德海新版五個傳派了。

每個版本，都有著各個流派的風格特點，都有著各自的獨到之處。

我所學習演奏的是劉德海先生的新版《十面埋伏》，它是在汪派衛仲樂演奏譜的基礎上改編而成的。在學習和演奏過程中，我逐漸體會到它與傳統流派浦東、平湖、崇明、汪派四個傳派相比，更能讓聽眾聽懂音樂，普及傳統音樂，不僅較好地保持了汪派武曲鏗鏘有力、氣骨不凡的氣質風范，而且繼承了傳統藝術的各派之長，創造性地將原來傳統流派所演奏的十幾分鐘的結構經過濃縮刪減，還運用了新的演奏技法，使樂曲各段變得簡潔精煉，脈絡清晰，景在意存，在短短五六分鐘內就能使廣大聽眾置身于公元前202年楚漢相爭、刀光劍影、千軍萬馬的古戰場面，使人如臨其境，通俗易懂。全曲共分十一個段落，分別為:《列營》、《擂鼓》、《號角》、《吹打》、《走隊》、《埋伏》、《小戰》、《大戰》、《簫聲》、《吶喊》、《傳號收軍》，每個段落我都有深刻的體會。

全曲以《列營》為引子，其節奏自由，富于變化，一開始就抓住了古戰爭場面的特點，以模擬鼓聲的手法，在技巧上充分運用了琵琶“拂輪”的爆發力，在琵琶的高音區向人們展現出了列營的莊嚴、威武，展現了漢軍強大的陣容和磅礴的氣勢。速度由慢漸快，連續不斷地拂輪，一氣呵成到高音，一下把人帶到了空曠的原野，營造出一種大戰之前的緊張氣氛。曲中到7時突然由強音變弱音的處理，使人心弦緊繃，造成一種神秘感。音區由高音區進入中音區，最后落在低音區，有著明顯的音色對比，調式調性也在不斷變化著，在演奏慢起漸快時，增加了一定的緊張度，在最后16小節中的三連音都用“彈”來處理，給人簡練、緊湊的感覺，為樂曲帶來了推動。

隨后，一聲深沉、充滿力度的鼓聲響起，鼓聲此起彼伏，滾滾而來，這是全曲的第二、三小段《擂鼓》和《號角》，即是傳統版本《擂鼓》、《掌號》、《放炮》，這是一段過渡性的部分，在音樂上起到一種連接的作用，也是在古代主帥升帳前不可少的禮儀程序。擂鼓聲由慢漸快地自由演奏，與傳統版本不同的處理就是將傳統譜中的三次反復、表示的三通鼓，只做了一次處理，既簡練突出，又點明主題，而新版號角的音型節奏和最后一小節的滑音處理既緊湊又形象地表現出了戰前沖鋒陷陣的口號，使人聽了熱血沸騰，勇往直前。

《吹打》，“吹打”是古代軍營舉行重大儀式時由吹奏樂與打擊樂合奏的音樂，這種音樂是由吹管樂器演奏旋律，鑼鼓等打擊樂器協同組合而成的，所以叫“吹打”。這段是全曲音樂材料的核心，是全曲唯一一段節奏穩定、旋律性較強的段落，它以莊嚴、雄偉而帶有歌唱性的旋律，向人們展現了主帥升帳時的情景，以及士兵們有條不紊和斗志昂揚的情緒。在演奏這段時，傳統的版本大都在子弦上用了“長輪”的奏法。浦東派用了“拂劃輪”奏法，平湖派用“輪帶拂”奏法，汪派用“勾輪”，崇明派則用了“滾”的奏法，又隨曲情，在“滾”的演奏中加用了“扣”的奏法。而新版中的《吹打》，劉德海先生集各家所長，以“掃輪”開始，自由延伸后，歌唱性地進行演奏。我在演奏時將本段分為兩部分:前4小節為引子部分，節奏自由、抒情，音量音色要對比明確，左手顫音由慢漸快，換氣后從四四拍起的長輪子弦開始，按音型的流動和強弱變化模仿了吹管樂聲，而挑空中，空老、空纏弦則模仿打擊樂聲。在所有挑空纏弦時右手位置偏下，而挑空老弦時位置則偏上，這樣的處理是為了突出節奏型和模仿打擊樂聲的變化。第二部分是從43小節的抹輪開始，從弱起到整體樂句的漸強，54小節的拂輪演奏時要在情緒上有所變化，好像是隨著主帥檢閱一隊一隊披掛待戰的士兵一樣，隊形整齊，步伐矯健。最后的煞音要干凈，這樣才能體現出主將升帳，眾兵將肅靜排列、待命出發前的氣氛。

新版中的《走隊》，即是傳統版本里的《點將》、《排陣》。傳統版本均用“風點頭”指法，但在具體演奏方法上，又各有不同。以本段為特點的有兩派:一為崇明派，在本段名稱《吹打二》與《吹打三》，先用“扣彈挑彈挑”，后用“扣抺彈抺”奏法，曲調音也另成一式，與其他幾派都有較大不同，是其特點。二是新版這一段在演奏上采用了“分”、“摭分”、“挑掃”的指法，這三種指法奏出的音型強弱鮮明，節奏整齊緊湊，音調跳躍有彈性。從標題的提示和音樂中就能清楚地表現出古代戰爭步驟的嚴謹。這一段我在演奏時分了兩個層次:前一部分是74小節前，曲調慢起漸快，八分音符的節奏型和后半部分的“挑掃”貫穿到底，每一后半拍用“掃”的奏法，體現了和弦音的力度，進一步加強和均勻了節奏感，使樂曲結構有條不紊。而整齊、統一的節奏在情緒上表現出訓練有素、步伐矯健的勇士勝利的信心，也為過渡到樂曲的高潮部分做了充分鋪墊。我認為在演奏這段時主要以節奏、力度和速度的變化為主要表現手段，節奏要穩，氣勢要強。

下面進入全曲的第二部分，這部分主要是描寫楚漢兩軍生死決戰的激烈場面。它包括《埋伏》、《小戰》、《大戰》、《簫聲》、《吶喊》五部分。其中《小戰》、《大戰》、《吶喊》是整個樂曲的主要篇幅、精華部分，也是全曲的高潮。

《埋伏》一段，是表現漢軍在垓下用一種“十面埋伏”的戰術，把楚軍圍得水泄不通，在戰前寂靜的夜晚，伏兵重重，營造出一種神秘、緊張的氣氛?！奥穹币宰儗m為角，轉入A調。在結構上與前面的《吹打》有相似之處，各派在開始的每句處大都由慢漸快的速度處理;長音大都用“長輪”奏法，崇明派則用“滾”法，有時還在“長滾”的同時，加用張力音。新版中的處理則很有特色，在開始的泛音處演奏力度稍弱，過后一個樂句緊扣一個樂句，像連環扣一樣營造出一種寂靜、緊張的氣氛，在描寫急趨而走的短節奏后面，又出現一段長輪，這形成了鮮明的節奏對比。在演奏這個樂句時腦中應有這樣的畫面:數十萬漢軍奔到垓下的敏捷動作，人們屏住呼吸，全神貫注地監聽著風吹草動。這樣的音響效果使人感到戰斗前的寂靜以及其中所隱含的一種殺機。

《小戰》，旋律的素材也是來自《吹打》段中的短小樂句，組成音型，在不斷變奏中延伸。這段描寫了兩軍短兵相接的戰斗情景。新版中做了節奏的調整，給人以戰中緊張而又不穩定的感覺。這段運用了琵琶特有的沙音的音色，形象地描繪出了矛盾相碰、刀槍相擊的聲音。在傳統版本演奏中爭斗愈來愈激烈時，有的傳派由“彈挑”單音改用“劃拂”四條弦;有的傳派則用了節奏濃縮的手法;有的傳派又分別表演了馬戰與步戰的不同場面。而新版的處理則是在音型模進時速度加快，力度加強，把音樂推向了全曲的高潮。

《大戰》是全曲主要樂段之一，用速度極快、音量強大的“掃拂”四條弦指法，形容楚軍被漢軍重重包圍，漢軍從四面八方鋪天蓋地地殺來，洶涌澎湃，大有氣吞山河之勢，場面壯觀，形成了很強的音樂效果。

隨后，在樂曲中的《簫聲》雖然一現即逝，但卻起到了畫龍點睛的藝術效果。嗚咽的簫聲仿佛帶著人們走進了一個心理戰術的傳說:劉邦的謀士張良，叫會說楚地方言的軍兵，在楚營外用蕭吹楚歌，唱楚地歌曲，用以動搖楚軍軍心。深夜寂靜，楚營四面都是楚歌聲，項羽聽見以為西楚已失;楚兵楚將們思家厭戰，紛紛逃散。項羽見大勢已去，于黎明帶剩余將士重返江都，愛妃虞姬自知難同突圍，自刎而死(京劇中的《霸王別姬》，就是演唱了這段故事。)。我在這一段的演奏處理上，重點放在了左手壓弦的密度上，本段演奏為弱板，和后面的《吶喊》部分形成鮮明的對比，產生強烈的藝術效果。

《吶喊》是本曲的高潮樂段。運用琵琶推并雙弦的特有技法，左右手協調配合，力度不斷增強，使樂曲達到高潮，增添了藝術的感染力。新版本中的三個再現在音色和技法上有明顯對比，而輪指的再現和最后兩個上下滑音和煞的特殊處理是沖向高潮的部分，使我在演奏時完全沉浸在激烈的戰爭中:廝殺聲、馬蹄聲，戰鼓隆隆，鐵騎馳騁，吶喊廝殺……驚心動魄，氣勢磅礴。

在全曲的尾聲部分《傳號收軍》，帶有喜慶吹打曲牌的性質。新版中特殊的技法和節奏向人們展現了漢軍打敗楚軍后歡呼勝利的情景。此時的琵琶演奏者應演奏出勝利者強大的氣勢以及將武器高高舉起、歡呼勝利的喜悅心情，結尾像歌頌英雄一樣輝煌結束。

每次在演奏完全曲時，我都深深地陶醉于其間，使我不由想起眾多西方交響曲如貝多芬的《命運》、柴可夫斯基的《1812序曲》、《加勒比海盜》中的插曲等，強烈的音樂震撼表現了西方文化的魅力。而琵琶的《十面埋伏》僅用一件樂器就能夠演奏出這樣大的戰爭場面和激昂的戰斗情緒，真正體現了華夏文化的精神和中華民族樂器的魅力。劉德海新版《十面埋伏》，在保持傳統藝術精華的同時，又不斷創新，將傳統樂曲中的魅力再深挖。他的音樂雅俗共賞，拉近了演奏家和聽眾之間的距離，使琵琶演奏在博大精深的藝術之路上，不斷達到更高的藝術境界。

通過以上的分析，我認為劉海德的新版《十面埋伏》在保持精華的同時，廣納博采，兼收并蓄，深挖了藝術本身所蘊涵的無窮的魅力，使舊曲新彈，氣勢恢弘。劉德海的新版《十面埋伏》與傳統流派浦東、平湖、崇明、汪派四個傳派相比，更能讓聽眾聽懂音樂，普及傳統音樂，不僅較好地保持了汪派武曲鏗鏘有力、氣骨不凡的氣質風范，而且繼承了傳統藝術的各派之長，創造性地將原來傳統流派所演奏的十幾分鐘的結構經過濃縮刪減，又運用新的演奏技法，使樂曲各段變得簡潔精煉，脈絡清晰，景在意存，在短短五、六分鐘內就能將廣大聽眾置身于公元前202年楚漢相爭、刀光劍影、千軍萬馬的古戰場面，如臨其境。以上僅為我個人的心得體會，有不當之處，還望方家賜正。

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