飄逸奔放 意境兼奪——記國防大學書畫研究院副院長楊幸郎其人其畫

文/范西峰

作為一位當代山水畫家，楊幸郎面對的傳統是浩瀚與沉重的，從古代、近代再到現代以至當代，山水畫的大師們構筑了一座又一座藝術的高峰，使每一個期盼成功的后來人，無不希望“借古開今”與“承前啟后”，以建立起自己的藝術起點和創作風格，這也是時代的必然要求。正是基于此，中國美術家協會會員、國家一級美術師、已從事美術專職工作20多年的楊幸郎清醒地認識到，唯有勤奮和創新，才是取得成功的根本途徑。

筆者與楊幸郎接觸數年，交往甚深，深感出生于普通農家的他，之所以能走上繪畫藝術之路，與他從小就喜歡畫畫是分不開的。據我所知，他從小學三年級開始就在美術老師的啟蒙下練習繪畫的基本技巧，由愛好到專致，這是他學畫的一個重要步驟。

1983年高中畢業后，楊幸郎以優異的成績考上福建集美師專美術系，3年時間的基本功研習，特別是后來作為嶺南派大師關山月的入門弟子，在名師的指教下，筆耕不輟并逐漸走向成熟。

綜觀楊幸郎的山水畫作品，其最大的一個特點就是飄逸奔放，水墨淋漓，使人看后無不被其獨特的表現形式和波瀾壯闊的意境所震撼。如作品《北海云濤》、《皖南風光》、《云光紫氣沐青峰》等，運筆流暢遒勁，手法蒼秀寫實，把山巒起伏與濃霧環繞巧妙地結合起來，彰顯出畫家技法上的突破與創新。又如，楊幸郎的山水畫作品，無論是表現高山大川河流，還是刻畫江南水鄉的小橋流水人家，都力求突出大寫意的風格，即“意由境生”、“筆隨心運”，重視憑感覺去駕馭筆墨，在心靈的作用下表現自己的藝術理想。

藝術創作講求創新，也難在創新。對此，楊幸郎的體會是，山水畫的創新必須把傳統的技法與其他藝術形式相結合，以新的視覺方式審視生活與自然，并營造出獨特的藝術語言。

近年來，楊幸郎在藝術創作上收獲頗豐，先后在北京、上海、濟南以及韓國、印度尼西亞、新加坡、馬來西亞等地和國家舉辦過個人山水畫展覽，數十件作品被人民大會堂、中南海、軍委八一大樓、軍事博物館、京西賓館等收藏，中央電視臺、北京電視臺、《人民日報》海外版、《解放軍畫報》、香港《大公報》等報刊和傳媒也先后介紹過他的藝術成就。此外，他還先后出版了《楊幸郎寫意山水》、《楊幸郎山水畫精品集》等圖書和畫冊。

與楊幸郎面對面地交談，筆者感到，盡管他成功的原因是多方面的，但勤奮與持之以恒的不懈追求才是最根本的。如為了畫好黃山、廬山、武夷山、峨眉山等大山的云霧變化景象及其不同的特征，他每年都要抽出六七個月時間到這些地方寫生，有時為了捕捉住日出時霧鎖山巒的瞬間變化，他常常凌晨三點就起床上山，其艱辛與付出是常人難以想象的。然而，正是憑著這種執著的追求與積累，使他的山水畫作品上升到了一個天人合一、物我交融的新境界。

人生苦短，學海無涯。投身到藝術中的楊幸郎，所面對的未來必定是漫長而無止境的。筆者衷心地祝愿他在繪畫藝術的道路上繼續前進并更上一層樓。