永遠的愛麗絲

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由蒂姆·波頓執導、匯聚約翰尼·德普、海倫娜·伯翰·卡特、米婭@華希科沃斯卡、安妮·海瑟薇等眾多新老明星的《愛麗絲夢游仙境》將于近日登陸。

作為一部家喻戶曉的經典童話，《愛麗絲》的故事曾多次以各種版本被搬上大銀幕。不過，素有怪才導演之稱的蒂姆·波頓誓要顛覆傳統帶來一個全新的故事，19歲的愛麗絲跟隨一只兔子逃到了一個洞里，由此進入了奇異的仙境。她曾在10年前來過這里，但現在卻一點都不記得了，在這里愛麗絲受到了“瘋帽子先生”等人的歡迎。

豐富絢爛的色彩、天馬行空的創意加之3D技術打造的視覺效果，國外媒體將這部新版《愛麗絲夢游仙境》稱作“非常適合在大銀幕上欣賞的佳作。”。而看過預告的影迷大多也為其“華麗麗”的影像所折服，其實這背后隱藏著不少鮮為人知的小秘密，“仙境”的說法原本為誤傳、讓愛麗絲變大方法、動畫與真人如何結合……下面就跟隨我們逐一解讀關于《愛麗絲夢游仙境》25件趣聞妙談。

有緣的巧合導演蒂姆·波頓在倫敦的辦公室曾一度為亞瑟·拉克姆所有，這位英國著名的插畫家為1907年版的《愛麗絲夢游仙境》創造了有標志意義的彩板插畫。

作者的真面目原作作者劉易斯·卡羅爾其實是查爾斯·勒特威奇·道奇森的筆名，他是享有盛名的牛津大學基督堂學院的一名數學講師。

“仙境”的來源“地下世界”就是愛麗絲還是個孩子的時候拜訪過的地方，但根據編劇琳達·伍爾沃頓理解，她把地下世界(underland)錯聽成了仙境wonderland。地下世界是地球的一部分，它位于我們的世界下方很遠的地方，如今的地下世界掌握在了邪惡的“紅桃皇后”手中，地下世界的居民們迎來了他們的困難時光。但地下世界仍然如同仙境一般美麗，這也解釋了為何年幼的愛麗絲會把它的名字聽錯。這里的居民需要愛麗絲來幫助地下世界重新奪回昔日的光輝。

確實愛麗絲兩盤音樂大碟隨著電影《愛麗絲夢游仙境》問世，包括由作曲家丹尼·艾夫曼創作的電影的配樂和艾薇兒·拉維尼創作并演唱的片尾曲《確實愛麗絲》。《確實愛麗絲》共收錄了16首歌曲，除了艾薇兒的歌，還有其他一些歌手創作的與愛麗絲相關的歌曲，來自All American Rejects樂隊，30H!3樂隊，The Cure樂隊的羅伯·史密斯、FrarmFerdinand樂隊和Shinedown樂隊。專輯名稱“確實愛麗絲”來自電影中的一段情節，地下世界的所有居民都在等待愛麗絲的歸來，但當她真的回來了，卻沒有人相信她就是大家在等待的那個自信又易怒的愛麗絲，甚至愛麗絲自己也認為她不是。最終，智慧的毛毛蟲確認，她“確實愛麗絲”。

FUTTER什么?FUTTER是“地下世界”一種人們肆無忌憚展現喜悅的舞蹈的名字。這段音樂讓作曲家丹尼·艾夫曼十分為難。他寫了四段不同的旋律交給導演每一段都有趣而且獨一無二，按照艾爾弗曼自己的話說“處于人們能接受范圍的邊緣”。

德普的造型演員約翰尼-德普在出演每個角色之前都要做大量充分的準備，扮演“瘋帽子”也不例外。德普在電影開拍前很長一段時間前就開始設計“瘋帽子”的造型。后來，他發現自己的設想與導演蒂姆·波頓的非常一致。

“瘋帽先生”的情緒“瘋帽先生”水銀中毒。由于在制作帽子粘合皮毛時要使用大量的水銀，水銀中毒情況在那個時代的制帽商中非常普遍。德普和波頓提升了他的瘋癲，他們在化妝和服裝上下功夫，展示了這個角色的情緒起伏，“瘋帽先生”就像一枚根據情緒變化的戒指一樣喜形于色。

朋克與素食扮演“白皇后”的安妮·海瑟薇希望她的角色造型是全香草白色的。她認為，“白皇后”與“紅桃皇后”有著部分相同的基因，因此將她定義為“喜愛朋克音樂的素食主義者”，因此她從Blondie、葛麗泰·嘉寶、丹·弗萊文和諾瑪·黛絲蒙獲得不少靈感。

胖孿生兄弟演員馬特·盧卡斯扮演這對圓滾滾的雙胞胎兄弟，他們總是意見不統一，絮絮叨叨的談話在別人看來毫無意義。但由于某種原因，盧卡斯不能同時扮演這兩個人。于是，在拍攝時，演員伊桑-科恩扮演了兄弟中的一個，但他的形象將不會在熒幕上出現。

恐怖大毛獸這個讓人惡心的成天流著口水、惡臭骯臟的怪獸體型巨大，呲著大牙，面部像一只瘋狂的斗牛犬。他長長的爪子在愛麗絲身上留下一道抓痕，給她留下“紅桃皇后”統治時代的痛苦回憶。

變來變去的身高扮演愛麗絲的米婭·華希科沃斯卡身高5英尺4英寸。片中，愛麗絲的大小隨著故事的發展變來變去，從6英寸變到2英尺在變到8.5英尺，最大的時候達到20英尺高。影片制作盡量使用現實方法而非特效來完成愛麗絲的變化，他們最常使用的方法是，讓愛麗絲站在蘋果箱子上使她顯得比別人高。

量體裁衣設計米婭·華希科沃斯卡的服裝時，服裝設計師柯林亞特伍德不得與根據愛麗絲體型的變化改變自己設計的衣服。這個角色穿著多套不同的服裝，包括一套由“紅桃皇后”窗簾制成的衣服和盔甲。亞特伍德不得不找些不同尺寸的布料，用服裝更好地幫助米婭表現體型的變化。

給他安上頭克利斯丁·格拉夫在片中扮演“紅心騎士”斯塔亞尼，但電影中只需要出現演員的頭，而他七英尺半高的身體則是由電腦制作的。因此，格拉夫不得不穿上與背景相同的綠色衣服并踩了一副高蹺。他的臉，特別是帶著眼罩的一只眼睛，完全符合電影的要求，在最后呈現的影片中，斯塔亞尼只有臉是真實的，他的服裝、身體甚至披風都是用計算機模擬人像技術制造完成的。

夸張的化妝為了變身殘暴的“紅皇后”，海倫娜·伯翰·卡特每天早晨要忍受三小時的化妝時間。化妝師瓦莉奧雷利為海倫娜抹成慘白的臉，還要涂上大量藍色眼影，化眉毛和心形嘴唇。特效隊伍在后期制造時將“紅皇后”的頭變為兩個大，最終創作出了一個頭大的不成比例的皇后形象。

吃蘿卜的家伙蒂姆·波頓要求電影中的動物形象逼真，而不是過于卡通。為了確保捕捉到兔子咀嚼和抽鼻子這樣的細小動作，在制作白兔先生之前，動畫師們花了一天的時間在兔子收養所觀察被遺棄的兔子，并拍了大量照片。

鞋底有驚喜服裝設計師柯林·亞特伍德在“紅皇后”的鞋底制作了一顆紅心，只有當她抬起腳的時候人們才能看見。

2D到3D導演蒂姆·波頓選擇用2D技術來拍攝這部電影，然后將它轉成3D效果。《圣誕夜驚魂》成功的的后期轉換讓他印象深刻，因此他決定以同樣的方法拍攝這部電影。

超級特效指導蒂姆·波頓找來傳奇特效指導肯·羅爾斯頓和索尼影像工作室為他打造無與倫比的仙境景觀和居民形象。作品包括《星際迷航記Ⅳ：搶救未來》、《阿甘正傳》和《極地快車》的特效指導大師帶領他的團隊為影片拍了總共大約2,500個視覺特效鏡頭。他們結合了真人表演、動畫和一系列特效技術，但特效團隊沒有采用動作捕捉技術。

綠屏下表演電影中幾乎所有的環境都是虛幻的，這就要求演員表中所有演員在一個綠屏幕前表演。那些完全由計算機模擬人像制作的人物只是用一個紙板挖出這個角色來代表，或者由一個人穿成綠色來表示。

毛茸茸在觀察真毛毛蟲的照片時，動畫師發現它們身上是毛茸茸的。因此本片中的毛毛蟲經過特效加工也擁有一身的細絨毛。

真實背景本片中只有很少的仙境場景是真實的，只有三個版本的原型大廳(愛麗絲掉進的兔子洞的最底下)和“紅皇后”的地牢是搭設的場景，其他的都是特效制作的。

大眼效果片中“瘋帽先生”的眼睛比約翰尼·德普的眼睛大了10％到15％。

嚴謹參考當動畫師開始設計渡渡鳥時，他們首先參考了谷歌圖像搜索中倫敦自然歷史博物館的資料。

大腦袋創作團隊動用了一個4000線分辨率的4K hi-def攝像機來拍攝海倫娜·伯翰·卡特扮演的“紅皇后”，保證她的頭放大到兩倍仍能保持身體完整且沒有任何改變。