“節(jié)奏”一詞,本屬于音樂范疇,是指音樂中有規(guī)律的出現(xiàn)的長強短弱的現(xiàn)象,后來逐漸應用到其他領域之中。就親疏關系來說,節(jié)奏與語文較之于其他領域更為密切,因為漢語本身就是一種極富音樂性的語言。中國的文學,尤其是古典文學,一直與音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系,所以“節(jié)奏”一詞更適合于語文。學習語文者如果不能把握其“節(jié)奏”,就不可能在真正意義上具備語文的素質(zhì)。
一、書寫的節(jié)奏
寫字的好壞,是衡量一個人語文素質(zhì)的最基本的標準之一,可是,走到我們的學生中間去看一看,就不難發(fā)現(xiàn),百分之六十以上的人字寫得很不成樣子;或疏而太闊,或密而太促,或筆畫生硬,互不關聯(lián),或長胳膊短腿,東倒西歪,似乎是在打醉拳。
每一個字都有自己的節(jié)奏,比如我們寫“橫(一)”,就包括頓,提,按,收四個步驟,這就是“橫(一)”的節(jié)奏;又如寫“天”,先寫一短橫,再寫一稍長的橫,然后寫撇要到位,最后寫捺要出峰。如果兩橫長短不分,撇捺不到位,既不能托住上面的兩橫,也就失去“天”這個字的節(jié)奏。
字與字之間的配合也是一種節(jié)奏,它應是距離適中,大小勻稱,分段合理。這樣的書面給人疏朗有致,和諧美觀的感覺,形成自己的節(jié)奏。有的同學的字寫的或密密麻麻或犬牙交錯或從頭到尾一大段,實在令人頭痛。
二、讀的節(jié)奏
作品由于體裁內(nèi)容和風格的不同,也會顯示出不同的節(jié)奏。
不同體裁的作品自然具有不同的節(jié)奏;或局促緊張,或輕松悠揚;或高昂激越,或低回纏綿;或典雅莊重,或活潑詼諧……
節(jié)奏似乎無論如何也偏屬于形式的成分更多一些,但“內(nèi)容決定形式,形式為內(nèi)容服務”。所以我們談到節(jié)奏的問題,就不可能離開內(nèi)容——表現(xiàn)不同內(nèi)容的作品,必然顯現(xiàn)不同的節(jié)奏。
例如《荷塘月色》,作者帶著淡淡的哀愁夜游荷塘,借美麗的荷塘夜色來沖淡哀愁,以求解脫。這樣的內(nèi)容決定他的節(jié)奏必然是低沉.舒緩和偶爾的輕快。
不同的作家有著不同的寫作風格,相應的就表現(xiàn)出不同的節(jié)奏。冰心的散文娓娓道來,充滿愛心,更像搖籃曲;茅盾的文章則有張有弛,灑脫之中富有變化,如宮廷華爾茲;魯迅的雜文尖銳深刻,愛憎分明,酣暢淋漓更像交響樂……
三、聽和說的節(jié)奏
這兩項能力是語文學習中的最基本的能力,但較為抽象,難于檢驗。聽別人說話或朗讀,一定要注意他的節(jié)奏:哪些語段激越高昂,哪些語段自然平緩;哪些內(nèi)容說的詳盡細致,哪些內(nèi)容講的簡潔概括;哪些地方金剛怒目,哪些地方又百轉回腸。唯有如此才能準確把握別人話語中的主要信息和思想傾向。同樣自己說話或朗讀的時候,也必須注意速度、停頓、重音、詳略、連貫等問題,也只有把握好這些問題,才能說好或讀好。
四、寫作的節(jié)奏
寫作也有節(jié)奏嗎?有的。寫作之前要有一個整體構思,即布局謀篇;寫作時語言要連貫,段落之間銜接自然,詳略得當,首尾照應。這就符合寫作的節(jié)奏。文章既無整體構思,也無結構設計,想一句寫一句,寫到哪里算到哪里。必然難于連貫,更不必說什么呼應照應之類的了。還談什么節(jié)奏呢?
五、課堂教學的節(jié)奏
語文課堂教學節(jié)奏,并不是講求采用某一種具體的教學方法,而是指一種教學思想和一種教學藝術,這些教學藝術體現(xiàn)在教程安排上,要求動靜相生,快慢交替,疏密相間,舒卷有致。這就要求不但要做到教學樣式多樣化,而且要對多種教學樣式進行合理組合。如果教法單一,慣性便會產(chǎn)生惰性,會降低學生學習的積極性;如果動靜不調(diào),學生失去新的刺激點或刺激點過多而產(chǎn)生不了新的興奮,都不能達到最佳的教學效果;如果快慢失調(diào),學生緊張過度或松弛過度,也會因疲勞或松弛而產(chǎn)生厭倦情緒。一堂課知識點和訓練點過密,學生難以消化,而過疏又會造成多數(shù)學生“吃不飽”,同樣會降低學習興趣和學習效果。
我們做任何事情都要符合其本身的規(guī)律,符合這一規(guī)律,就是找到了節(jié)奏。準確地把握某一事物的節(jié)奏,才能更好的認識它運用它。音樂失去了節(jié)奏,就“嘔啞嘲喳難為聽”;說話沒有節(jié)奏,就會令人“不知所云”;寫文章如果不知節(jié)奏為何物,那可真成了“雜亂無章”了。
語文教學工作者如果勤于探索,精于研究,把握語文學習的節(jié)奏,使我們的教學活動像庖丁解牛一樣“合于《桑林之舞》,乃中《經(jīng)首》之會”,那么,我們也可以躊躇滿志地說:“吾之所好者道也,進乎技矣?!?/p>
責任編輯龍建剛