初中想象畫教學與探究

摘要:想象是人類特有的一種精神活動，社會發(fā)展到今天，隨著物質(zhì)文明的豐富，世界變得更加多姿多彩，為學生們想象力的馳騁提供了更加充分的條件。在美術(shù)教學中引導(dǎo)學生觀察自然與社會生活，并在學習觀察中充分發(fā)揮聯(lián)想，加入自身積極的主觀感受與創(chuàng)意，就形成了想象畫。

關(guān)鍵字:初中;想象畫;教學與探究

想象畫可以有奇特的構(gòu)圖，夸張的色彩，新奇的造型與不拘一格的手法。優(yōu)秀的想象畫作品不僅想象美麗豐富，并且絕不雷同，讓人驚嘆不已。下面本人試從理論與實踐等方面談?wù)勎以诮虒W過程中的一些感想:

一、傳統(tǒng)少兒美術(shù)教育的弊端

在實際教學中，示范和范畫不可避免出現(xiàn)成人化的偏差。例如曾經(jīng)在全國風靡一時的“簡筆畫”，經(jīng)過時間的考驗，出現(xiàn)了一些不妥之處。因為這原本就是成人對客觀事物的一種概括的程式表現(xiàn)，將其作為范畫和教材，會禁錮、扼殺少兒的創(chuàng)造力和豐富的情感表現(xiàn)，違背了教育基本規(guī)律。當年，著名的國畫家陳之佛先生就極力反對“大人仍常常以自己的趣味加之于兒童，常常以臨畫為唯一的教畫的方法”。

牛津大學教授約翰·拉科金說過:“高水平的藝術(shù)家常常認為自己幾乎像嬰兒般的幼稚天真。”這些內(nèi)容不僅多次出現(xiàn)于理論文章中，也常常掛在美術(shù)教師的嘴邊。然而一到實際教學中，這些高明的見解便被那一套早已成定勢的教學體系所替代。因為我們的教學常會關(guān)注追求所謂的“正確”觀察方法、“正確”的表現(xiàn)方法，并且這種所謂“正確”的方法，往往是單一的。

二、初中生創(chuàng)作想象畫的可能性與熱情

我認為，美術(shù)教育應(yīng)該是一種讓施教者與受教者的精神完全放松自由馳騁的過程，是激發(fā)每個人良好的獨特的感受和體驗的過程，是表達每個學生靈魂深處真正渴望與要求的過程，是讓每個人的想象力插上翅膀的過程，是讓學生感到愉悅興奮的過程。

當代美國著名教育家羅恩菲爾德認為，中學生有一定的繪畫表現(xiàn)能力。中學生的繪畫表現(xiàn)與其說是對外觀的再現(xiàn)，不如說是自我對外界的詮釋。在自我欲求高漲的中學時期，學生們更追求自我印象，即從自我內(nèi)心去找感覺。特別在初中階段，由于其想象活動的活躍，更加喜歡創(chuàng)作想象中的繪畫。

想象畫首先應(yīng)注意保護學生獨特的個性，并給予其發(fā)揮個性的自由。消滅學生的個性，千人一面，異口同聲，是創(chuàng)作的大忌。教師應(yīng)該鼓勵學生在個性的基礎(chǔ)上大膽的表現(xiàn)，在思維方法上，應(yīng)該注意采用與個性密切相關(guān)的分散性思維、類比思維和想象思維。

我國傳統(tǒng)的佛教禪宗思想宣傳自性是佛，莫向外求，主張依靠本體，開悟成佛。禪宗的法師，崇尚引導(dǎo)，往往用旁敲側(cè)擊的方式使人開悟。輔導(dǎo)想象畫同樣重在引導(dǎo)，讓學生的創(chuàng)造力充分發(fā)揮并提高。例如，我在《星空》這節(jié)課的教學設(shè)計中，采用任務(wù)驅(qū)動、問題教學法，使學生有目的地瀏覽網(wǎng)頁來達到此環(huán)節(jié)的教學目標;學生通過分組活動，填寫課箋及合作創(chuàng)作，進一步體現(xiàn)新課程所倡導(dǎo)的自主性、合作性、探究學習方式。

三、美術(shù)教學中想象力的培養(yǎng)

想象力的培養(yǎng)、開拓和應(yīng)用是美術(shù)教育最主要和最基本的內(nèi)容之一。在美術(shù)教學中，通過靈活運用各學科的知識，進行探究性、綜合性的美術(shù)活動，有意識地挖掘和培養(yǎng)學生的想象力，能夠取得良好的教學效果。

首先，設(shè)置教學情境激發(fā)想象。如:用音樂形象激發(fā)想象。音樂與繪畫被稱之為姊妹藝術(shù)，它們同出一源，都是表達人類心靈的產(chǎn)物。由于音樂的抽象性和抒情性，因而使人在欣賞音樂作品時，能產(chǎn)生相應(yīng)的聯(lián)想和想象。所以，在美術(shù)教學過程中，本人通過播放一些歌曲旋律，讓學生在音樂形象的感受中，塑造美術(shù)形象。通過音樂與美術(shù)的有機結(jié)合，使學生感受不同的藝術(shù)美，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。這樣學生往往能創(chuàng)造出千姿百態(tài)、各具特色的畫面。

其次，運用現(xiàn)代教學手段啟發(fā)想象。通過現(xiàn)代媒體，下載一些微生物在顯微鏡放大下的圖片，先讓學生觀察在顯微鏡下的細胞結(jié)構(gòu)，然后啟發(fā)學生聯(lián)想，得出顯微鏡下的各個細胞結(jié)構(gòu)猶如裝飾圖案中點線面的構(gòu)成。在此基礎(chǔ)上，通過變化、夸張、分解、重構(gòu)等表現(xiàn)手法，使每一位學生都畫出了一張較有創(chuàng)意的抽象裝飾畫。

第三、開發(fā)潛在意識創(chuàng)造想象。早在十九世紀就已經(jīng)有人熱衷于描繪夢境和幻想，喜歡把潛意識中的幻覺和奇想記錄下來。最具代表性的人物是偉大的西班牙超現(xiàn)實主義畫家——薩爾瓦多·達利。人人都會做夢，夢是人的一種生理現(xiàn)象。人們常說:日有所思，夜有所夢。夢實質(zhì)上也是人對客觀世界的一種潛意識反映。本人開設(shè)過“說夢”一課。先讓學生講述夢中發(fā)生的人物、事件、情景等，然后對學生講述的夢境做適當?shù)囊龑?dǎo)。同時，欣賞一些超現(xiàn)實主義畫家——達利和馬格利特的作品，一起分析畫家的一些表現(xiàn)手法。然后，要求學生把自己的一個印象最深的夢通過美術(shù)手段表現(xiàn)出來。雖然，大部分學生的作品表現(xiàn)得不成熟，但學生的語言表達能力、思維力、想象力和創(chuàng)造力都得到了充分的發(fā)揮。

第四、積累生活素材促發(fā)靈感想象。所謂靈感，就是在思維過程中，在特殊精神狀態(tài)下，突然產(chǎn)生的一種頓悟式的、飛躍式的聯(lián)想。在美術(shù)創(chuàng)作過程中，畫者許多時候為尋找一個不落俗套的畫面，或為捕捉一個理想的審美意象，苦思冥想，或苦心搜索而不能得。但在某種偶然的情況下，或在某種特殊的精神狀態(tài)下，他所苦心思索而求之不得的畫面或意象，突然在內(nèi)心涌現(xiàn)，于是茅塞頓開，豁然開朗。這正是:“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”靈感的偶然獲得，是以畫者的生活實踐和藝術(shù)實踐為基礎(chǔ)的。豐富的審美經(jīng)驗、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和高超的藝術(shù)技巧是獲得靈感的前提，而這些都離不開生活，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。大自然賦予了人類一切，也激發(fā)了人類的靈感。作為美術(shù)教師，要引導(dǎo)學生去觀察生活、體驗生活、認識生活，指導(dǎo)捕捉生活中最有表現(xiàn)力的一瞬間，從身邊的人和事物中去尋找美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。凡高曾說:“想象確實是我們必須發(fā)展的才能，只有它能夠使我們得以創(chuàng)造一種升華了的自然。”法國浪漫主義大師德拉克洛瓦也有精辟的描述:“當我們觀察自然時，畫面通過我們個人的想象力創(chuàng)造出來。”所以，在美術(shù)教育中，教師要通過挖掘、誘導(dǎo)、啟發(fā)，使學生想象的翅膀能在廣闊的藝術(shù)天空中翱翔。