解讀百變童心 共賞綠色畫語

摘要:繪畫作為藝術的一種表現形式，一直伴隨著人類文明的進步。藝術美作為美的集中表現，更鮮明地表現了美的本質特征。藝術美是生活和自然中審美特征的能動反應。人的審美情趣和審美意識一般在孩童時期就形成了，因此，幼兒的美術教育一直備受人們關注。作為幼兒教師、家長應如何理解幼兒的抽象藝術呢?這個問題需要我們共同探究，努力尋求答案。

關鍵詞:幼兒美術創作;抽象;原生態

一、了解幼兒美術創作的特點

1.幼兒的美術活動是他們步入人生的早期精神活動。繪畫伴隨兒童成長，反映著人的生命印跡。沒有任何成人印跡時，孩子從很小的時候就自己能畫，他們的畫面可能很亂，成人看來，簡直無可救藥，可是他們自己卻能說出自己畫面內隱含的豐富內容，所以畫畫也是孩子步入人生的早期精神活動之一。

2.幼兒天生就是抽象表現藝術家。抽象藝術是對客觀世界和主觀世界的抽象表現，歸根到底，并不會完全離開豐富多彩的生活，抽象藝術是豐富多彩生活的抽象表現。幼兒美術活動中不自覺地會表現這些東西。

你看過這樣的兒童畫嗎?長著大腦袋小身體的人、張著一雙大手的守門員、有著四條腿的公雞……看到這樣的畫，有人會說:“這人不像人、怪物不像怪物的是什么呀?”其實，小孩子畫畫就是不同于大人，他們把畫筆當成玩具，把畫畫當成游戲，在繪畫過程中以他們自己的視角反映他們對事物的認識、理解和感受。

二、擺正教師或家長在幼兒美術創作過程中的位置

藝術的心靈和情感，不可能從天而降，不可能脫離客觀存在的生活，總要受到客觀存在直接或間接的影響。所以，教師和家長要引導幼兒多觀察生活，留心身邊的事物和情境。正所謂:事事留心皆學問，人情練達即文章。孩子首先的熱愛生活，注意觀察，留心、記憶事物，再用他們靈巧的小手把他們感受到的美好生活表現出來，那就是一個了不起的藝術家。其實每個孩子都是天才，只是我們在于引導，多鼓勵，多肯定，少挑剔、指責。發揮他們與生俱來的天分就一切OK。

但是在幼兒園教學活動中，有的教師還是把孩子畫畫看成是單純的美術技能，美術知識的掌握與習得的過程，讓剛剛學畫畫的孩子就去追求顏色、造型像不像，畫面是否合乎比例，像成人學畫畫那樣來要求幼兒，而沒有意識到孩子本身就有創造符號、進行造型、運用色彩表達自己情感與認識的要求與能力，而誤認為只有按成人的要求畫出來的畫，才是好的兒童作品。這樣做，不但沒有達到讓孩子學好畫畫的目的，反而是在辛辛苦苦地“剝奪孩子自主發展的權利”。

畫畫是孩子自由的天地，他們有自己的想象和創造，因此我們不能用成人的眼光和統一的標準去要求孩子。最后，也是最關鍵的，要多鼓勵孩子增強自信心。要讓孩子大膽去畫，盡興描繪自己所觀察的事物。要不斷地啟發孩子的藝術構思，而不要譏笑孩子那種看來很荒謬的繪畫作品。例如:“這棵樹畫得挺好，那片葉子畫得也不錯，這塊空白還需要添點東西……”這些看似很平常的話語，會喚起和增強孩子的繪畫勇氣和自信心，使他們能夠展開創造思維的翅膀，拿起稚拙的畫筆，自由、輕松地去創造屬于他們自己的藝術作品。當孩子表現出對繪畫的興趣后，成人要尊重孩子的創新意識，要鼓勵孩子的創造勇氣，讓孩子們心中的創造火花燃燒起來。

三、共同保護原生態的幼兒美術創作

曾經有位哲人說過，“每個孩子都是天才的畫家”。在沒有成人潤色修飾時，幼兒畫筆下的童心世界才是他們內心最真實的反映。面對孩子作品時一定要尊重他們，不要傷害他們的自尊心。同時也要注意隨時提高我們自身的藝術水平。

孩子的畫稚拙、純真而富有情趣。在他們的畫里蘊藏著鮮活的藝術生命。孩子那驚人的筆墨如魔術般神秘莫測，潛伏著巨大的藝術能量。這些畫雖無章法，但卻大拙大巧，恰到好處，與大師們的畫極其相似，大師們常被兒童畫的大膽創新所傾倒，他們常說:要用兒童的眼睛去看世界，用兒童的心靈去感受世界上的真善美，留住童心就是保護了藝術的天賦。

如孩子在畫《我的小伙伴》時，小雨的作品，本來很好的一張畫，在人臉上涂上了一大片不規則的紫色，看起來很破壞效果，可當我詢問并記錄下他的想法時，一句“我的小伙伴不小心摔了一跤”卻讓整幅畫變得那么充滿童趣，讓人忍俊不禁。幼兒的畫中充滿著稚拙、夸張、毫無做作的童真童趣，不僅給你帶來情感上的共鳴，而且激發出你對生活的新感悟，啟迪和引發出你無限的遐想，讓你倍感畫面的生動有趣。這就難怪為什么有些繪畫大師到了晚年或繪畫技能達到爐火純青時，卻特別要追求回歸到孩童時代那種無拘無束、返璞歸真的狀態了。