注重情感體驗,品味生命原汁

新《高中音樂課程標準》明確指出:音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。情感體驗是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相連，突出了學生的主體作用。于是我們在教學高中音樂鑒賞課時，應注重學生的情感體驗。盡量淡化知識傳授的痕跡，讓學生在感受、探究、創作過程中主動提出對知識的需求，感動于音樂所帶來的美，在無痕當中真正感悟生命的真諦，從而實現美育的大教育觀。那么，在高中音樂鑒賞教學中該如何關注學生的情感體驗呢?筆者認為可以從以下幾方面著手。

一、創設情境，引導情感投入

創設情境，就是要根據音樂的情緒、風格和具體內容創設相應的環境氣氛。情境的創設，最基本的是創設良好的課堂聆聽環境，培養學生良好的聆聽習慣。一個良好的環境，可以幫助學生更好地進入聆聽音樂的心理狀態，充分調動學生的視聽感官，激發他們進行想象，鍛煉他們的思維能力，培養學生良好的聆聽習慣。

在現代教育手段中，多媒體的運用更能結合音樂作品，發揮出很好的情景功效。特別是在欣賞音樂形象明顯的組曲、交響音詩、音畫等作品中，更是可以大展身手的。如:在鑒賞德彪西的交響音畫《水中的倒影》時，在放音樂的同時，播放動漫畫面:平靜的水面，忽然，微風吹起，飄落下一片樹葉，“碰”到水中，泛起微波，在陽光的照耀下，波光鱗次櫛比，……這樣，讓學生的視聽結合，產生了非常好的效果。

上課時，教師還可以鼓動學生積極跟隨著音樂的節拍及旋律的起伏，做出自然的肢體活動，有時閉目聆聽，有時安然感受。讓優美的旋律自然流淌到他們的心底。在他們的笑臉上浮現出的是投入，是滿足。可見，他們已經開始體驗到音樂的魅力了。

另外，教師的語言，體態的表演，都是可以使學生產生對音樂的響應的想象，有時甚至可以代替一定的視聽感應，提高音樂鑒賞的效率。

二、著手意境，引出情感共鳴

審美教育以審美對象來激發人的審美情感，使受教育者通過親身的情感體驗而獲得心理的滿足，情感的共鳴，使情操得到陶冶。音樂的奇妙在于能描繪出讓人心動的意境和讓人心醉的情感。無論是歌曲還是樂曲教學，都可以從意境著手，以情感為切入口。這也符合音樂藝術審美活動的客觀規律。

《春江花月夜》是一首學生非常歡迎的民族器樂曲，從作品本身的意境出發:——曲樂的引子由古箏模仿的幾聲遠處鐘樓的鐘聲，輕飄而來，原來已是夕陽西下，月上東山。緊接著音樂的固定性音型演奏的出現，給人以夜深人靜的美景。花影嘗疊，微風輕拂水面，泛起的陣陣漣漪，……水云深際，漁歌晚唱，矣乃歸舟，萬籟寂靜……教學時，教師可以引導學生從體驗音樂作品內涵的情感和意境入手，充分挖掘作品所蘊含的音樂美，讓學生感受輕快、熱烈、優美、悲傷等情緒，體會寬闊、深遠、平緩、寧靜等意境，使美妙的音樂伴隨著教師抑揚頓挫、充滿感情和富于表現力的講解，將學生的興趣引導到渴求新知的境地。“耳醉其音，心醉其情”由此產生情感的共鳴。只有引起了學生的音樂的情感共鳴，才能使音樂真正的走進他們的心靈。

三、鼓勵創造，引起情感的升華

蘇霍姆林斯基說:“真正的教育在于老師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他們體驗學習快樂的愿望。”在引出了學生的情感共鳴之后，可以鼓勵學生進行藝術創新，引起感情升華。

藝術創新是學生主動參與音樂、體驗音樂的最佳方式。在學生理解音樂內涵，引起了情感共鳴之后，鼓勵學生通過表演、對主題哼唱、發展旋律、或者為作品創編伴奏等進行再創造，引導學生在音響流動的同時，在自己創造的二度創造中親身體驗與感受其形式美、內容美，進而在知識的應用、拓寬和延伸中延伸情感，達到創造美。 例如:在讓學欣賞交響幻想曲《卡瑪琳斯卡亞》(格林卡曲)時，先讓學生唱熟主旋律《送嫁歌》《卡瑪林斯卡亞》。然后，請學生聽好音樂的節拍，旋律的起伏，音量的強弱，然后用雙手進行指揮家作品，聆聽音樂。這不僅使他們更好地體驗了音樂，而且，也使他們更好地了解了音樂的內涵。

音樂創新的實質是用其他藝術手段進行創造新實踐，從而再現音樂的情感體驗，實現藝術審美的情感升華。可以用肢體律動、繪畫等再現音樂;也可以給樂曲伴奏，或者簡單的線條畫來表達音樂的旋律和結構特點等。這些都可以在課堂的討論的環節去進行的。

注重情感體驗是高中音樂鑒賞課的重要環節。學生通過聽覺器官，得到音響效果，會直接與他們的人生經歷相撞擊，得到對作品的理解、分析，還會產生時空的超越，置身于音樂的意境，與音樂表現的內容情景同呼吸，共命運，共同體驗。用自己的情感去思考，得出自己滿意的結果，從而完成真正的心靈陶冶。作為一名音樂教師，有責任調動和培養學生的情感，讓學生去體驗音樂，感受音樂，使他們的情感得到釋放并引起共鳴，從而達到真正地喜愛音樂、理解音樂，品味到充滿生命原汁的音樂之美。

作者單位:廣東省韶關市仁化中學