淺析漢字與書法藝術的淵源

摘 要：本文從漢字與書法藝術的淵源這一角度出發，探究了漢字的起源以及書體的演變，較為詳細地闡述了漢字是如何演變為書法藝術的，以便能更好地研究書法藝術的形成和發展

關鍵詞：書法藝術 漢字 淵源 演變

書法，是我國歷史久遠的燦爛藝術之一。以象形為起點的漢字的獨特性是書法藝術產生的基礎。書法的藝術形象并不以模擬客體形象為依托經過長期發展，漢字早已遠離其原型，不再具有自然物象的意味，而演變為高度抽象的文字符號了。與此相應，書法通過平面中線條關系的處理取得了藝術性，書法沒有繪畫的色彩、光影等元素，但卻有著與繪畫相似的平面藝術的視覺性要求，表現為線形分割的平面構成關系——速度、勢能、節奏、虛實等如果離開了漢字，自然也就不可能有中國的書法藝術，因此，要想進行中國書法藝術的研究，那么了解它同漢字的淵源是十分必要的。

一、漢字的起源及書體的演變

對于漢字的起源，古書上有著各種不同的記載例如《周易系辭》說，遠古時代有個皰犧氏，他觀天地萬物，創作了八卦，用來記人記事物，并說：“上古結繩而治，后世圣人易之以書契”范文瀾先生認為，傳說中伏羲(亦稱皰犧)是指遠古開始有畜牧業的一個時代，而八卦的作者則是遠古時代東方夷族的著名酋長太嗥戰國末期的《荀子》、《韓非子》和《呂氏春秋》等書中，都認為文字是黃帝的史官倉頡創造的，西漢時期，有淮南王劉安主持編寫的《淮南子本經訓》中說：“古時倉頡作書而天雨粟，鬼夜哭”對于這些神話傳說，當然無法完全相信，但是，我們卻可以用它作為線索，去推知漢字起源的大致輪廓、總之，文字是從遠古人們的生產勞動中，隨著生產的發展、生活范圍的擴大，為了記錄語言和客觀事物、交流思想感情而緩慢地創造形成的，造字并非個人或幾個人所為，而是好幾個大的群體、幾個民族，我國遠古時代的文化，是黃帝族、炎帝族、東夷族共同創造的，漢字也理應是如此最初的文字大都是象形，就是描畫事物。所謂“書畫同源”，指的就是這種情況。

漢字，除了陶器文字因目前的資料不足而無法明確其定型外，它發展到現在已有篆書、隸書、楷書、行書、草書等五種書體其中，篆書又包括甲骨文、金文、石鼓等大篆及秦小篆。

如果說，象形曾經是漢字的胚胎產生之初的一個細胞，那么，在漢字后來的發展中，這個細胞已經演化得面目全非了。漢字在其發展過程中經歷了三次抽象化的大變革，目前所知的最早文字甲骨文和金文，保存著較多的象形成分。大、小篆的出現，是第一次抽象化變革，把原來明顯的象形符號改變為初步抽象的符號。但大、小篆的圓轉筆畫結構，仍舊還保留著描摹物的痕跡。秦漢問隸書和后來楷書的出現，是第二次抽象化的大變革，隸書把篆書的圓轉結構改變為方折的結構，描摹物象的意味消失殆盡，取而代之的是幾何的形狀——平的橫，直的豎，斜的撇、捺、波、嶸。漢末草書的出現，是第三次抽象化的大變革。草書把漢字復雜的結構部件加以高度地壓縮、概括和簡省，寥寥的一兩筆就可以代替一個復雜的部件。在草書中，象形的意味更是蕩然無存了。然而正是如此，草書成為書法藝術中表現力最強的書體。由于書法具有高度概括性和抽象性的這一特點，它的偏旁筆畫被日本人借用，從而創造了“平假名”的文字系統。

二、漢字何以產生書法

事實證明，漢字之所以區別于其他文字，尤其區別于拼音文字的一大特點，是它的字形眾多，遠遠超過任何種文字。雖然人們歷來認為漢字不是表音文字，但漢字與漢語語音之間，卻存在著一種特殊的對應關系。它的單字是與音節相對應而不是與音素相對應的，每個漢字在語音上均表示一個音節。在任何一種語言中，音素的數量是極為有限的。以國際音標表示的世界各種語言的音素，總共也不過146個。在各種語言中，有音素或音素的組合充當的語音元件，數量也并不多。在拼音文字中，往往幾個音素用同一個書寫符號(字母)來表示，所以書寫符號的數量有會遠遠少于音素的數量。書寫符號數量之寥寥，勢必使得諸種文字在形態上缺乏豐富的變化，因而不具備產生書法藝術的條件。而漢字由于每一個音節都由不同的字表示，僅音節就有414個，同一音節下往往又會衍生出眾多的同音字，再加上同一音節的各個不同聲調的變化，使得漢字的數量大大地增加了。于是，成千上萬的漢字要由幾種基本筆畫構成，就不能不依靠結構上的千變萬化。正如馬克思在其《1844年經濟學哲學手稿》中所指出的，“按照美的規律來建造”，我們的前人在創造漢字的過程中，也正是如此。一個字從開始出現到定型，其字形一定經歷了多次的變遷淘汰，根據“美的規律”，新的較為美觀的字型自然會不斷取代日的字形。唐朝的孫過庭在其《書譜》中就對這一點有過以下論述：“六文之作，肇字軒轅。八體之興，始于贏政。其來尚矣，厥用斯弘。但今古不同，研制懸隔……今不逮古，古質而今研。夫質以代興，研因俗易。雖書契之作，適以紀言。而淳醣一遷，質文三變，馳騖沿革，物理常然?！北M管孫過庭認為“今不逮古”，但他卻正確認識到“古質今研”的變化之道。隨著使用的越來越廣泛，漢字自產生以來就被人們不斷地按照美的規律來加以改造，使“適以紀言”的文字工具越來越具有美的意味，是合乎事實的。

魯迅先生曾指出漢字的“三美”：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也?！边@里的“形美”，還不是指書法美，而是指漢字本身所具備的形式美。從印刷術發明以來，我們日常見到的印刷字形，那是純粹的使用的文字工具而不是藝術品。但我們從它們的字形結構和點畫之中，仍可以或多或少地感到每個字所蘊涵著的美，因為它們都是千百年來按照美的規律不斷建造和改造的產物，從而或多或少的具有對稱、平衡、節奏、韻律、秩序、和諧等等形式美的特點。

然而，這樣一個千變萬化的具有初步形式美條件的博大豐富的文字系統，理所當然地成為了書法藝術創作的肥沃土壤。中國書法之能成為藝術，它的美的構成條件何在呢々首先，方塊漢字自孕育到定型的結體和使用工具的特點，使書法可能成為藝術具備了種種形式美的因素。漢字造型始于取象自然，隨著社會生產力的發展，文字象形的意義逐漸減弱，符號的意義卻日愈增強。然而，漢字無論怎樣演變，它以點劃線條重疊排列作為造字的基本方式卻一直沒有改變。蔡邕《九勢》說：“凡落筆結字，上皆覆下，下以承上。使其形勢遞相映帶，無使勢背?！蓖豸酥稌摗分赋觥白仲F平正安穩”，他認為字當“視形象體，變貌猶同，逐使瞻顧。高低有趣。分均點畫，遠近相須”，又認為書“務以平穩為本，分問布白。仁下齊平，均其體制”，做到“自然寬狹得所，不失其宜”(《筆試論十二章》)。歐陽詢的《結體三十六法》、宋代美學家姜夔的《續書譜》更對漢字造型美的問題作了詳盡精備的闡述，甚稱研究中國書法形式美的經典。

魯迅先生還曾說，書法所以能成為藝術，很大程度上是毛筆的使用。由于毛筆具有剛柔相濟的特點，通過手腕筋肉的運動輔以紙、墨的特殊表現功能，能夠表現出粗細、濃淡、強弱、虛實、方圓、厚薄的種種線條于書法藝術中。這些線條又以對稱、均衡、諧調、照應、重復等等形式構成漢字特有的造型美。美是感覺不是理念。漢字書寫具有造型美，不是指理念上的對稱、均衡、諧調、照應、重復，而是指感覺上的對稱、均衡、諧調、照應、重復，是感覺上的多樣統一。由于漢字在不違背文字意義的前提下，書體造型具有充分的可變性，經過書法家的藝術夸張，創造出“不平之平”、“不齊之齊”、“似與不似之間”的文字造型，變文字造型穩定的狀態為矛盾和激化的狀態，造成的一種感覺上的多樣而一致的和諧情調，這種和諧情調，同繪畫、建筑一樣，具有造型的空間美。就如同沒有刀、鑿就不會有雕塑，沒有油彩和畫筆就不會有油畫，沒有毛筆也就不會出現現在我們所討論的藝術了。同樣的道理，中國的紙(絹)、墨對于書法表現力的形成和發展，也是不可忽視的物質因素。

結語

從上述可以看出，書法藝術的產生和發展過程，正是漢字抽象化逐步完成的過程，正是漢字逐步以致徹底擺脫象形羈絆的過程。漢字的象形因素越少，書法藝術就越成熟，其表現力也就越強。反而言之，如果漢字固定地停留在象形的原始階段，那么，不僅漢字本身不能發展成為一種成熟的文字，而且書法也無法產生，更不用說像現在這樣成為一門獨立的藝術在世界上出現。