攝影唱戲技術搭臺

我認識的很多攝影師朋友，似乎對于技術永遠提不起興趣。他們往往是A擋通吃，甚至－P到底，對于現代數碼單反相機提供的豐富內置功能視而不見，更別說學習后期PS了。這種不重視技術，甚至排斥技術的情況在四五十歲的攝影師中尤為明顯。這種心態下，國內作品中也鮮有內容與技術手段巧妙結合的驚人之作。這大概是國人科學精神缺乏的具體體現之吧。

反觀國外的作品，先進技術帶動影像革新的例子比比皆是。在國內外各種攝影節，攝影大展上，這種差別也讓國內外的作品涇渭分明，中國攝影師往往會以大量反映國內民生的紀實攝影作品參賽，而國外作品的潮流，卻沿著通過前期技術設備輔助拍攝，后期大量使用PS，達到影像的獨特性和現代感的方向發展。

在本年度的法國阿爾勒攝影節，主會場上的一組數碼感十足，向名畫和名照片致敬的作品令人難忘。作品用數字手段重新向觀者展示《最后的晚餐》、《硫磺島之戰》、《窗前的少女》等名作的精神內涵。而一組通過投影展示的動態攝影，更是以無紙化的形式標示著自己數字影像的純正血統。走遍會場，純紀錄式的攝影作品已經非常少見，即使有也多是以拍賣為目的幾十年前的老照片。而中國攝影家協會參展的《影像中國——中國當代優秀攝影師作品展》，則仍然是以原生態的紀實作品為主，目的是展示民生，展示當代中國風貌，主導思想上相距甚遠。

國內攝影節雖然不缺乏實驗性、技術性的作品展示，但大多是高校學生的習作，水平參差不齊，而且參展位置邊緣化，顯得十分非主流。

作為國內為數不多的走到國際時尚舞臺的探索者，桔多淇的作品《蔬菜的夢想》系列曾經讓大家驚喜，本期雜志中

她又帶來了最新的作品《白菜的幻想》。

想要玩好攝影，在技術方面多下些功夫絕對值得，我們如果知道光圈的調整對于成像來說到底意味著什么，對于我們攝影水平的提升肯定大有裨益。本期，《數碼攝影》的器材編輯就會帶我們深入研究一下光圈F8的奧秘，告訴我們為什么F8被稱為“百搭光圈”。

雖然國內攝影師普遍套路傳統，不重視研究技術，但是中國的地大物博，自然美景豐富，于是也造就了很多’靠山拍山，靠水攝水的絕地高手。黑龍江伊春這個美麗的地方，因為煙花廠大爆炸的蘑菇云而成為近期焦點。而就在爆炸前幾天，我們“戶外攝影·綠鏡頭”欄目的編輯，剛剛踏進這塊純凈的原始山林，領略了伊春之大美，也結交了當地的攝影高手，并將他們的好作品一網打盡，呈現給大家。好技術敵不過鐵腳板，如果我們足夠幸運，像他們那樣常年守著無限美景，那也可把技術放放，先記錄吧。