布列松究竟留給我們什么?

2004年8月，途經歐洲的一個小鎮，傍晚打開電視機，一個熟悉的身影在我眼前一閃，也讓我心頭一驚——法國著名攝影家亨利卡蒂爾

布列松辭世；一個曾經對中國攝影影響巨大的攝影大師離去，“決定性瞬間”的經典論述卻成為永恒。

的確，亨利·卡蒂爾一布列松(Henri Cartier-Bresson，1908－2004)在1952年出版的《決定性的瞬間》(由畫家馬蒂斯為他設計封面)至今仍被視為部攝影的經典之作。他姓名的縮寫HCB已經成為高級攝影的簡稱，人們會對一個成熟的攝影師說，你從攝影的ABC進去，再從攝影的HCB出來。可惜在2004年的夏日，這位96歲的老人永遠離開了攝影界他不再會站在自己的陽臺上，遠眺夕陽下的協和廣場和隱隱約約的埃菲爾鐵塔……

對中國攝影的影響

回望80年代的中國

有兩位世界大師級人物曾經給中國攝影荒蕪的土地上帶來了一場甘霖。一個就是對中國風光攝影影響不衰的美國攝影家安塞爾亞當斯，另外一個就是讓中國攝影家驚訝不已的

以準確的抓拍風格司名于世的法國攝影家亨利卡蒂爾布列松。上世紀80年代末

上海攝影師周明無意中拿到一本卡蒂爾－布列松的影集，如獲至寶。他天天晚上揣摩，白天則騎著自行車在上海的大街小巷模仿拍攝，連相機也是樣的徠卡。結果，1990年，周明推出了一個影響不小的展覽《紀實的目光》，讓人們看到了卡蒂爾布列松幽靈般的身影出現在上海街頭——窺一斑見全豹，可見卡蒂爾布列松對中國的攝影影響之巨。

卡蒂爾－布列松年輕時熱衷于繪畫和素描

曾經到過非洲試圖以繪畫謀生。他第一次對攝影發生興趣，是通過研究曼·雷和尤金阿杰的作品，最終是匈牙利攝影家馬丁·芒卡西(Martin Munkacsl)的紀實作品——《湖邊的三個男孩》對他產生了決定性的影響使他放下了畫板，拿起了徠卡照相機拍就是50年。

1943年，卡蒂爾布列松參加了地下抵抗運動，成為一名積極分子。他組織拍攝了德國占領巴黎和巴黎解放的電影與照片并且開始拍攝像馬蒂斯布拉克以及博納爾這樣一些藝術家的肖像。他曾經被納粹關進集中營，歷經三次越獄從而得以逃脫。然而外界都以為他死在了集中營

以至于有一天，他出現在紐約街頭

看到一幀巨幅廣告，上面寫著亨利卡蒂爾一布列松遺作展。這時候，他才知道自己出名了。他隨即重新拿起照相機，重新開始了拍攝。這以后，在和羅伯特卡帕、戴維·西摩等成立瑪格南圖片社的20年里，卡蒂爾布列松到過許多地方，拍攝了許許多多令人難忘的影像，甚至不乏20世紀的些巨大變革，包括西班牙內戰，1945年的巴黎解放，1968年的巴黎學生運動，印尼總統甘地遇刺事件以及葬禮、中華人民共和國成立等。他到過蘇聯、古巴、加拿大，日本，鏡頭中記錄了無數平凡而動人的生活畫面。

卡蒂爾 布列松以抓拍著名，他決不試圖影響發生在他相機前面的事物憑借他對“精彩”的一瞬間的迅速反應能力，提出了“決定性瞬間

的著名論斷。他拍攝的題材都是發生在現實生活中的事物，并且非常注意人的姿勢神態等各種因素的默契和在短暫的瞬間與環境吻合的關系。用他的話來說，就是：“在幾分之一秒的時間里，在認識事件意義的同時，又給與事件本身以適當完美的結構形式。

他一直保持著抓拍的風格，始終隨時攜帶一架35毫米的徠卡相機，并且只帶兩個鏡頭。他總是使用黑白膠片對后期制作不感興趣——作品都是請人印制。1966年卡蒂爾－布列松離開瑪格南，在以后日子里一直回旋于繪畫和攝影兩者之司。自1979年以來，攝影國際中心在三大洲巡回舉辦了他的重要作品展覽，題為《亨利卡蒂爾布列松：攝影家》，有幾百萬觀眾參觀了他的作品。對個攝影家來說，這種盛況是空前的。

也許，卡蒂爾－布列松的“決定性瞬間”的美學觀念之所以影響巨大是由于它能真實地反映現實生活又能從中提煉出難以替代的審美趣味。正如著名的攝影家紐霍爾所說，所謂“決定性瞬間”，就是把徠卡相機作為視覺的延長來使用，在鏡頭中結成的影像不停地運動著，決定性瞬間是運動物體的現狀，表情、內容三者間協調的絕頂瞬間”。

這里不妨摘錄卡蒂爾－布列松在《決定性瞬間》這本經典著作中的一些非常精辟的觀點：

攝影師的眼睛對眼前的事物永遠都處于取景的狀態。攝影師只需將取景移動一毫米的幾分之一就可以把線條吻合起來，他只需稍稍屈膝就可以改變透視關系。攝影師通過照相機靠近或遠離主題，都可以刻畫出某個細節——這個細節也許能和主題相得益彰也許可以使其淡化或喧賓奪主。但是，取景構圖的時間幾乎和按下快門的時間同樣那么短，因為兩者都是條件反射而已。

“有時候你得停在那里等上一會，等待適當的時機出現。有時候你會有這樣

種感覺，覺得眼前的景物都已具備一張好照片的感覺——但還是欠缺點什么。到底是欠缺什么呢?也許突然有人走進你的視線范圍，你透過取景框跟著他行進。你等啊等然后終于按下快門——你抱著一種大功告成的感覺(盡管你也不知道為什么)離去。之后你為了證實這些，可以印成照片，分析照片中的幾何圖形，如果快門是在決定性的瞬間按下的活，你會觀察到你已經是憑直覺定格下個幾何模式如果沒有這個幾何模式的話，照片便會結構模糊，了無生氣。”

“構圖是我們必須恒定的全力以赴的要素之一，但是在按下快門的瞬間只能憑我們的直覺去完成，因為我們是在捕捉稍縱即逝的瞬間，而且與之相關聯的都是在運動。在應用黃金分割定律時，唯一可以遵循的就是攝影師本人可以自行支配的那雙眼睛。任何幾何分析，任何對照片化繁為簡的工作，都只能在照片拍下來、沖洗和印曬之后進行(因為這就是攝影的特性)——然而這僅僅也只是用于對照片的‘尸檢’而已。我希望永遠都不要見到照相機的取景框裝上了構圖格子出售，或者在鏡頭前的玻璃上刻上黃金分割線。

“如果對一幅好照片去裁剪，那就意味著將適當的比例關系抹殺掉。況且，構圖松散的照片能通過暗房放大重組被挽救的可能性是微乎其微的，因為視覺上的完整性已經不復存在了。關于拍攝的角度已經有太多的討論，然而，唯一有效的角度，是幾何構圖的角度，而不是攝影師為了達到預期效果而匍匐在地上，或是一些滑稽的，捏造的動作而獲得的角度。”

剪裁還是不剪裁?

對于最后這一段話，人們一直深信不疑。20世紀80年代在上海有個卡蒂爾－布列松的攝影作品展，展出照片的兩邊都是135膠片的齒孔+借此暗示觀眾，他的照片沒有經過剪裁——展覽給我留下的印象之深，也就使卡蒂爾

布列松從不剪裁的觀念不可動搖。然而錯了!近來發現，那幅被人們反復引用的“跳躍水塘的經典之作，恰恰是經過剪裁的畫面。這一切起因于一本畫冊——卡蒂爾一布列松的《照相剪貼簿》。這本畫冊是由卡蒂爾－布列松基金會主席，也是卡蒂爾布列松的夫人馬琳·弗蘭克在大師去世后整理出版的。很久以前她就知道卡蒂爾布列松有一本“剪貼簿”，曾經放在他母親公寓的一個舊的皮箱中，找到后將其藏進了家中的書櫥里，不想引起人們的注意。卡蒂爾－布列松一直無意中含糊不清地說起這是本非常珍貴的照相簿，因此引起了馬琳極大的興趣。如今這本剪貼簿的真實面目在大師去世后得以還原，讓人們看到在1946年，也就是卡蒂爾－布列松在紐約現代藝術博物館的展出之前，他是如何理解“決定性瞬間”的。

打開畫冊，我們不僅得以看到當年卡蒂爾－布列松的拍攝過程，同時還可以通過底片的排列，理解這位大師級人物在瞬間把握中的思考方式，這些詳盡的資料都足以寫一篇詳細的論文。然而最讓我感到驚訝的是，有兩幅并置的照片如同給了我重重的一擊，這是我們都耳熟能詳的經典之作——那一個跨越水塘的經典瞬間，曾經被寫進無數的攝影教科書，告訴人們卡蒂爾－布列松是如何通過他的快門完成最終的“致命一擊”。然而兩張對比的照片明白無誤地告訴人們，我們一直以為以“決定性的瞬間”聞名世界的卡蒂爾一布列松并不是如傳說中的從不剪裁照片，而是大幅度地對這張畫面進行了“決定性的剪裁”。盡管畫冊上的文字告訴我們，這是卡蒂爾－布列松唯剪裁過的兩幅作品之一——但是太師還是剪裁了，這是不容置疑的事實。

寫到這里，我突然發現，其實剪裁還是不剪裁，對于照片本身來說，已經不再重要。重要的是照片本身最終向觀眾傳遞出什么樣的信息。比如，人們一直認為卡蒂爾－布列松是一位現實主義的抓拍大師，然而從本質上說，他卻是位具有超現實主義風格的攝影實踐者。其實早在20世紀初，巴黎的超現實主義藝術家就在平凡的生活中尋找機遇與奇妙，而晚年的卡蒂爾－布列松也承認，他的作品也深受當時超現實主義的影響。前些日子在芝加哥的

家博物館看到一個展覽，題為“亨利·卡蒂爾－布列松和巴黎的藝術和攝影”，將卡蒂爾－布列松的作品和他同時代的現代素描，繪畫，版畫等進行比較，更加凸顯了這一時代的超現實主義的影響力。

所以，在大師離我們遠去后的五年多日子，我一直還在思考這樣的問題——卡蒂爾－布列松究竟給我們留下了什么?如果想找個最為簡單的答案，那就是他對攝影瞬間獨特的理解能力，以及身手不凡的空間捕捉能力，讓現代攝影對世俗萬象的目擊，多了一種全新的傳奇。盡管他的理論在50年代末就開始面臨一些攝影家的挑戰，比如美國攝影家羅伯特·弗蘭克以及威廉姆克萊因等人的“非決定性瞬間”理論和實踐，以及更年輕的英國攝影家馬丁帕爾對“決定性的瞬間”幾乎是“肆無忌憚”的反叛(帕爾被卡蒂爾－布列松認為是來自另外一個星球的人)，都無法抹去卡蒂爾－布列松的輝煌——“決定性的瞬間”已經成為現代攝影史上一個無法繞過去的坐標，并且給中國攝影留下無數仍可咀嚼的話題。有時間靜下心來閱讀那些似平已經耳熟能詳的經典之作，或許還會有更多意想不到的驚奇和發現!

注：文章所用照片摘自中國攝影出版社新近出版的《珍藏布列松》一書。