音樂教學要彰顯學生的情感體驗

●曾建文

音樂教學要彰顯學生的情感體驗

●曾建文

針對當前音樂教學中因過分關注音樂課程的外在價值和知識技能的傳授訓練，忽視學生對音樂的審美情感體驗而導致的非藝術化與專業化教學傾向。本文試從音樂教學應凸顯情感體驗原則的根本原因及其實施的方式方法視角，全面、系統、深入地闡釋音樂教學情感體驗的的重大意義，從而為凸顯音樂課程的審美體驗價值，探索音樂教學的內在規律提供有益的啟示。

音樂；音樂審美；音樂教學；情感體驗

2001年7月，我國重新頒布的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《新課標》)凸顯了音樂課程堅持以人為本，以審美教育為出發點的教育目標，尤其是把豐富學生情感體驗，培養學生對生活的積極樂觀態度，作為音樂課程改革的中心目標；在過程與方法上要重視音樂課程中的體驗、模仿、探究、合作、綜合等。然而，當下的音樂教學卻仍未擺脫“重講授、傳承和結果，輕實踐、創新和過程”等傳統教育觀念的束縛，偏離情感體驗的審美價值目標，過分關注音樂課程的外在價值和知識技能的傳授訓練，忽視學生對音樂的審美情感體驗與學生的個性發展，從而導致音樂教學呈現非藝術化與專業化的教學傾向。本應成為豐富學生情感、培養學生創新能力的音樂審美課堂，卻變成了束縛學生情感的“牢籠”。針對當下的音樂教育教學形勢與現狀，本文試從音樂教學應凸顯情感體驗原則的根本原因及其實施的方式方法視角，全面、系統、深入地闡釋音樂教學情感體驗的的重大意義，從而為凸顯音樂課程的審美體驗價值，探索音樂教學的內在規律提供有益的啟示。

一、音樂教學應重視學生的“聽”

音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺。聽，是音樂藝術最基本的特征。只有緊密地圍繞著聽來進行和展開音樂教學活動，才能適應音樂藝術的規律。《新課標》指出：音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于形成學生健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。[1]這一表述不僅充分凸顯了音樂課程的審美體驗價值，而且高度強調了音樂教學應重在于“聽”的根本要求。

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要藝術形式，是人類精神生活的有機組成部分；它作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。

美國著名作曲家艾倫·科普在《怎樣欣賞音樂》一書中指出：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。”事實上，無論我們在音樂課堂用多么豐富的聯想和比喻，都很難完全說清音樂的具體內容。音樂美的表現存在于音樂藝術形象中，沒有美的形象就沒有美的藝術。但音樂是聲音的藝術、時間的藝術，它通過音響的形式來塑造音樂形象。它描述的形象通常帶有模糊性和不確定性，具有抽象性、多義性、模糊性的特點，它那種鋪排高低長短有序、抑揚頓挫有度、緩急輕重有節的音響，首先要訴諸人的聽覺，傳入人的耳朵，才能喚起人的美感，培養人的“音樂之耳”。同樣一首樂曲，可能有多種理解，它給人帶來的感受與體驗也可能各不相同。我們不能用統一的“標準答案”去束縛學生的思維與想象。如果教師過多過早的運用文學化和美術化的語言來講解和描繪音樂，就會使豐富無限的音樂變的單純有限，就會影響學生對音樂本身的聆聽，就會產生先入為主的不良后果，沖淡或干擾學生對音樂的獨立想象與理解，嚴重制約學生審美想象力的發展，進而會挫傷學生的音樂學習興趣，乃至學生的個性發展和創新思維能力的培養。

著名音樂教育家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美教育的要點。”在音樂審美教學活動中，學生通過聽覺感知、體驗音樂美感才能達到一種愉悅的心理狀態，獲得美的享受，進而使人產生對人生、未來、永恒的感悟，并能直接深入到認得潛意識深層領域，使心靈在震撼中受到陶冶，得到升華。音樂形象產生的過程就是音樂實踐、音樂學習、音樂創造的過程，沒有對音樂藝術實踐中音樂美的感知與理解，就無法實施音樂教學。

因此，在音樂教學中要牢牢把握“音樂是聽覺藝術”的特性和“聽覺體驗是學習音樂的基礎”的基本教學原則。在音樂教學中高度重視學生的“聽”，將發展學生的聽覺體驗貫穿于音樂教學的全過程，才能最終讓學生走進音樂藝術的大門，真正欣賞音樂，才能使更多的學生喜歡音樂，才能最終全面實現“以音樂為本，以學生為本”的音樂課程價值和課程目標。

二、音樂教學應重視師生的情感共鳴

音樂是人類共同的情感語言，是人類相通的情感體驗和表現。音樂具有巨大的情感魅力，在教育中能夠發揮出獨特的作用。音樂教學主要是通過動人的音樂語言，使人在情感的體驗過程中產生情感共鳴，使心靈得到凈化，從而受到教育。貝多芬曾說過：“音樂是人類靈魂圈出的火花”音樂不僅讓人們記住一些優美動聽的旋律，而且也在欣賞美、感受美、體驗美、領悟美的過程中，將人的智慧、理智感、道德情感與美感融合在一起，創造出色彩斑斕的情感世界。

在所有的藝術中，音樂是最擅長于抒發人的情感的藝術形式，被譽為“表情藝術的皇冠”。黑格爾稱“音樂是心情的藝術”。[2]音樂能最直接地表現和激發情感，最有力地撥動人們的心弦。

音樂教學中的歌曲、樂曲等一切藝術作品都是藝術家們情感的結晶。“情感”作為審美心理要素的中介，是審美心理要素中最活躍的審美因素，也是音樂審美的最直接動力。而音樂是最擅長于表現情感、以情動人的藝術。音樂教學的本質就是情感教學，以情達到教學目的。因此，在美的欣賞和創造中，對于美的對象的感知、理解、聯想、想象，都會引起欣賞者和創造者的各種不同情緒和情感的活動。“以審美體驗為核心”的音樂教學從根本上說，就是一種教育主體對音樂美的全身心投入情感的體驗過程，也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、產生共鳴的過程。

“音樂教學的基本方式是以情動人，以情感人。音樂教學的重要機制，在于有情感的教師面對有情感的學生，音樂教學的全過程，應是一種自覺地審美體驗過程。”[3]師生之間和諧的情感交流是音樂教學優化的重要標志。音樂教學的成功與否在很大程度上取決于音樂教師情感的自我投入。我們常說：要想打動別人首先要打動自己。在音樂教學中，教師首先要將情感的紐帶拋向學生，運用各種有效的途徑和方式，將自身熔為音樂美的一部分。教師要通過自己的動情動容、入情入境讓學生盡情感受體驗音樂課堂美的氛圍，在不知不覺中把學生中引入音樂作品所描繪的境界中去。音樂教師要用真情流露的語言及目光感染學生，讓自己充滿情感的音樂表現成為音樂的有機組成部分，學生才會為之動容，用心積極體驗，才會引起對音樂的情感共鳴，進而充分展開音樂想象翅膀，激發起內在的音樂創造潛能，讓學生在潛移默化的音樂美的熏陶中，陶冶了情操，凈化了心靈，升華了人格，提高了音樂審美素養，從而為培養全面、自由、和諧發展的現代化人才奠定了堅實的基礎。

德國教育家蒂斯多惠說過：“教學的藝術不在于傳授知識的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”[4]音樂教學是一種情感教學、美感教學和興趣教學。“音樂教學應該是教師與學生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。”然而，在傳統的音樂教學中，教師是音樂課堂的主宰者，學生處于被動學習的地位，教師怎么教學生就怎么學，學生的主體性、創造性受到嚴重遏制，難以得到發揮，從而影響了對學生審美潛能的開發和審美能力的培養與提高，也抑制了學生的音樂學習興趣。而且，長期以來“師道尊嚴”的傳統觀念在師生之間形成了一道無形的障礙，相互之間缺乏平等融洽的溝通與交流，進而影響了師生之間的音樂情感交流和共鳴，難以達到理想的音樂教學效果。因此，在音樂教學中教師要關注學生的音樂學習情感，積極引導學生自覺、主動地參與學習，鼓勵學生各抒己見、暢所欲言，創造和諧寬松的音樂學習氛圍，逐步形成相互尊重、相互激勵、相互融洽的民主、平等、和諧的新型師生關系。

總之，音樂是情感的藝術，情感是音樂教學的靈魂。“在音樂教學中牢牢把握住情感體驗原則，不時點燃學生的情感火花，會有效地打開學生的心靈之窗，使其在情感的勃發與激動中，享受美感，陶情抒性。”[5]音樂教學應以情感體驗為中心環節，重視師生的情感共鳴，并始終貫穿于音樂教學活動的全過程。只有這樣，才能最大限度的調動起學生的學習積極性和主動性，讓學生更好的感受美、體驗和表現美，養成健康向上的審美情趣，在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶，從而達到較好實施音樂教學的目標。隨著音樂教育改革的不斷推進和新音樂課程標準的全面實施，廣大音樂教師應澄清思想，明晰思路，以新的音樂教育理念為指導，大膽改革傳統教學模式，以不斷創新的精神積極投身于音樂教學活動。

[1]中華人民共和國教育部，全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)北京：北京師范大學出版社，2001.2.

[2]德·黑格爾.美學第三卷（上冊）[M].朱光潛譯，北京：商務印書館，1979.332.

[3]吳斌.普通高中音樂課程標準解讀之二[J].中國音樂教育，2003,（9）.

[4]轉引自繆麗君.理順音樂教學中的幾個關系[J].中國音樂教育. 2005,（1）.

[5]吳斌，金亞文.高中音樂課程性質與基本理念[J].中國音樂教育, 2003,(9).

（責任編輯：劉明）

曾建文/首都師范大學政法學院碩士研究生，濟寧市市中區安居鎮中心小學教師