熊國英的象形字書畫

劉克仁

熊國英，字鶴年，號大熊，亦署煮字澆畫生。自幼隨父母學習國畫和書法。從金振之、陳椿元、張布舟等學習書畫篆刻及古漢字。后進入美術專業院校學習，在古漢字及書畫藝術方面打下了堅實的基礎。

熊國英是河北省書法家協會、美術家協會最早的會員。他的書畫作品多次參加省和全國展覽。篆書作品赴日本展出；國畫《雄獅》被聯合國郵電組織收藏。

在從事美術書法創作的五十多年間，他經歷了全面繼承和“一點突破”兩個階段。前期以“形”求“神”，后期從訓詁學和“巖畫”入手，遵循“書畫同源”之理論，深入研討用象形字創作書畫的新途徑。

為揣摩漢字起源和遠古先民造字的初始及由畫到字的創造過程，將古漢字奠基書《說文解字》逐字抄錄后并用自己掌握的新資料對其做了大量修正。編寫出500萬宇的《中國古象形宇源流》，并出版了普及本《圖釋古漢字》。正是反復觀摩、臨寫巖畫和甲骨文、金文的過程，激發出了他對書畫創新的靈感。根據其載體不同，材質和時光對其消蝕造成的特殊效果，結合中國畫筆墨技巧，他開始探索新的書畫形式“象形字書畫系列”“墨彩書畫”“珊瑚書”和以畫釋字，以字解畫的“圖釋字系列”。

象形字書畫

中國漢字的起源是“象形字”。歷經夏、商、周、秦、漢，由甲骨文、金文、石鼓文、小篆而隸變為今天的文字。在熊國英看來，“象形字”是由畫演變來的文字，因此每個基本字符都是一幅簡筆畫。由此，他創作出了《遠古田獵圖》。看過這幅作品的已有數百人，卻沒有一個人能說出究竟屬于書法的“字”還是繪畫的“畫”。說是“畫”啊，明明由140個形象字組成，且字字有出處，筆筆有來路；說是“字”吧，滿卷的山水樹木，逼真的車船屋宇，生動的犬馬飛禽，兇猛的虎豹龍蛇……在區區140個字中竟可辨識出200余個物象。真實可見之動物就有豬、鹿、馬、犬、兕、象、牛、蟬、蛇、兔、狐、鳥、猴、龜、魚、熊、豹、羊、蠶等46個；有性別、年齡段的人物形象49個；刀、殳、箭、斧、戈、刺、錘、耒、車、船、楽、鼓、網、索、叉、干等兵器工具57件。日虹雷雨，山川流泉，桑竹草木，凱旋歌舞，酒宴鄉酋；長兄領祭，奴仆獻牲；大男耒田，雛婦桑蠶；生兒育女，部族繁衍……可謂“無一非畫之字，無一非字之畫”。閱后，不由不令人感慨。

墨彩書法

中國書法幾千年來一直是素紙墨字。即使是皇帝朱批，道士畫符也只是使用朱砂一種顏色。究其原因，一是中國秦漢以前崇尚黑色，帝王禮服多用黑：二是黑色材料容易采取，與紙的顏色反差大，寫出字來清晰明快。所以從現在可以看到的最早的春秋戰國時期的簡牘和帛書多為黑色。這種書寫習慣一直延續了兩三千年，久而久之竟對好的書法稱作“墨寶”。由于用墨書寫似乎已成千古不變的定式，所以在社會已經進入信息數字時代，“白紙黑字”仍然江山依舊，面貌未改。而中國書法的“學生”——日本人，早在100多年前就開始研究變革書法材料和創新書體。盡管他們的創新在中國人眼里有“不倫不類，叛經離道”之嫌，但畢竟邁出了與時俱進的步伐。

為使書法藝術在繼承傳統的基礎上煥發出新的光彩，熊國英認真觀摩了大量龜板上的甲骨文、青銅禮器上的金文和鐫刻在石鼓、碑石上的古老篆書，并查閱了大量文史資料。發現甲骨文有刻后涂朱的現象；青銅金文日久泛綠生藍，別具風采；石鼓文曾經鐫后填金，神韻華貴。這使熊國英從中找到了新的靈感。他首先在裝飾性最強的篆書中進行了實驗——使用傳統的宣紙徽墨湖筆端硯，又加進了國畫中的點染技法：既保留中國傳統篆書的金石風骨，又墨中泛彩，雄渾厚重。實驗結果，增加了觀賞的層次感和立體感。書寫中為了解決墨、彩自然融合的技術問題，他在生宣上作畫使用三支毛筆，快速翻轉使用，被稱之為“一手三筆墨彩書法”，簡稱“墨彩書”。

圖釋字畫

由于“初字如畫，字由畫生”，所以用字解畫，用畫釋字，能達到畫字互證的效果。為幫助喜歡古漢字的朋友快捷認識古漢字的字形字義，并對漢字的源流及演化過程有個直觀的了解，熊國英用“以畫釋宇”的繪畫方法，抓住每個象形字的基本特征，用一幅畫表達一個字的本義，既能賞畫又能識篆，一舉兩得。

珊瑚書法

集甲骨、金文、簡牘筆畫于一體，從纖拙、開合、奇崛構架求平衡。

“珊瑚書”是熊國英在研習甲骨文、金文、帛書、簡牘過程中體悟到的一種書寫方法。甲骨文以刀契字，筆畫纖巧剛勁，險峻奇崛；金文雕范鑄模，筆畫凸凹渾圓，布局天真；簡牘漆朱并用，筆畫如篆似隸，縱橫恣肆。這幾種書體時代相近，一脈傳承，融合自然，且總體布局未經小篆規化約束，情趣天成。

他書寫中充分發揮了三個特點：

A保留篆隸部分易識之偏旁，以增加古典氣息。

B從甲骨文、金文布局中找感覺，求寬博自然，如稚子抹牌，使聚散天真，如亂石鋪路，避讓無痕。

C筆走中鋒，促筆畫有渾圓立體之感；墨濃力酣，令構架顯漆流鐵鑄之勢。

總之，熊國英是以古代象形字為支點，遵循“書畫同源”的學說，開辟了一條新的書畫創作之路。

(責編：寧人)