開闊大氣的境界之美

王儉廷

湯江云，字易之，1963年生于山東嘉祥。1985年師從于河北師范大學美術系吳紹人先生，1992年得到北京畫院著名畫家賈浩義先生指導。現為河北省美術家協會會員，中國環境管理干部學院客座教授。

先后在北京、武漢、紹興、深圳、秦皇島、廊坊、石家莊等地舉辦個展及聯展。

2007年應邀赴日本、韓國進行學術交流。作品《山韻》《松云圖》分別入選2007年、2009年中、韓、日國際美展。作品《太行秋意》《晴雨》《江邊農居》入選日本第七屆中國書法美術作品展。作品《青山流云》2007年被日中友好文化協會收藏。2008年作品《山居圖》獲石家莊市改革開放30周年美術、書法、攝影作品展二等獎，并入選河北省改革開放30周年美術書法作品展。出版有《湯江云山水畫集》。

我喜歡湯江云的山水畫，尤其喜歡他在山水畫中創造的境界，開闊、空靈、澄明、大氣。

境界，有時是意境的同義語，是中國傳統美學的一個重要范疇。古人論詩文所謂“有我之境”“無我之境”，論繪畫所謂“以意勝”“以境勝”，是從不同角度闡釋意境(境界)的重要及其表現手段，其實都是作者情之所鐘、思之所逮，舍此就不可能達到“天人合一”的至高至美之境。

湯江云對山水畫用心執著，用情篤深，幾十年如一日地追索這種境界，為使自己創作的山水能從宣紙上“站立”起來而付出了艱辛的努力。我所講的“站立”，不僅僅是指能從前面看到后面的物理意義上的空間感，而是蘊寄其中的深邃的文化內涵，是蕩滌人心的美學精神，是穿越時空的宇宙之氣。

山水之難，莫過境界；境界之難，尤須得勢。湯江云長于造勢，但不是奇險崛拔之勢，也不是巍峨橫亙之勢，而是那種雄健宏闊之勢、塊壘連屬之勢。就是說，他不以“險”勝而以“雄”勝，不以“奇”勝而以“穩”勝。猶如寫詩，雖無夸張之筆，卻有高古之風。他的大幅山水，幾乎不見高聳入云之孤峰，也不貝遮天蔽日之屏障，而是在高低錯落、山環水繞之中進行全景式展現。加之樹木掩映、煙嵐彌漫，增添了耐人尋味的詩意。他的山水，“三遠”俱得，即平中見高、高中見深，仿佛不是一筆筆“畫”出，而是一層層“推”出，最終形成一個連貫的系統的完整的關于宇宙山川的“信息工程”。“山之厚處即深處，水之靜時即動時。”(清·笪重光《畫筌》)他以積墨畫山，厚實剛健，似可敲擊出青銅之響：他以留白作水，迷濛若煙，合于“深水靜流”之道。要言之，他是從對章法的宏觀把握中取勢、得勢，創造出一種不動聲色的靜悄悄的大氣象、大境界。以詩喻之，他的山水，不是李白的“噫吁嘻，危乎高哉”，而是王維的“太乙近天都，連山到海隅”：不是蘇軾的“亂石穿空，驚濤裂岸”，而是杜甫的“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”。

古今山水畫，有的宜遠望不宜近觀，有的宜近觀不宜遠望，畫家用心不同，各得其妙。湯江云山水，則是遠近皆可觀望，不失其真。這無疑是與他深厚的案頭功夫有關，與他運用筆墨的方法有關。“操筆如在深山，居處如同野壑，松風在耳，林影彌窗，抒腕探取，方得其神。”(清·布顏圖《畫學心法問答》)他作畫時仿佛身臨其境，看不清他怎樣層層深入、由淡至濃，幾乎不是孤立地勾線虱點；而是著眼于山石的“體”和“面”，將皴擦揉于點線之中。由于他胸有丘壑，或從中景入手，或從近景落墨，總習慣于化整為零、一塊一地完成墨稿，而后再用色渲染。他巧于枯潤之變，而不盲目作過多的濃淡互破，堪稱繪畫中“節約用水”的高手。他用筆迅捷，著墨果斷，從不拖泥帶水，色墨浸淫，即使一樹一石，也力求其深。總體看來，層次分明，空靈透亮，靜穆安詳，渾化自然。細品之，足可洗滌塵世之煩憂，凈化人的靈魂。世人多知古云“境能奪人”，殊不知“筆能奪境”，故有人畫山水是越畫越黑，他是越畫越亮。我并不反對黑，因為黑也是一種美。只要黑而不濁，亮而不薄，是可取的。但若囿于成法，失卻己意，一落窠臼，便是凡手。湯江云的山水，無論春夏秋冬，無論展昏晴晦，或者云遮霧障，都能亮得令人跟前一亮、心中一亮。如此看來，他能站穩國內市場且屢從域外載譽而歸，是必然的。

湯江云聰穎睿智、方富年華，正致力于簡化筆墨，豐富內涵，開拓新的山水境界。我相信，當他超越自我之后，便會挾其筆底山水進入更大的藝術時空。

(責編：劉賢)