智永的灰色禪境與憂傷

崔錫玲

劉智勇(智永)，1970年生，1993年畢業于河北師范大學美術系中國畫專業。現為石家莊學院美術系副教授。曾就讀于文化部第三屆重彩畫高研班、中國藝術研究院蔣采蘋重彩畫工作室。中國工筆畫學會會員，中國美協重彩畫研究會會員，北京工筆重彩畫會會員。作品多次參加全國大展并獲獎，其中：2001年作品《夏夜》獲首屆中國重彩畫展優秀獎。2008年作品《街舞少年之一》獲學院工筆——首屆全國青年工筆畫新銳藝術展新銳獎(最高獎)。2008年作品《街舞少年之二》獲2008年全國中國畫展優秀獎(最高獎)。2008年作品《街舞少年之三》獲第七屆全國工筆畫展優秀獎。2009年作品《暖冬》入選微觀與精致——第二屆全國工筆重彩小幅藝術作品展。2009年作品《遠方》參加繼往開來——蔣采蘋從教50周年師生作品展。

劉智勇，筆名智永。

2007年在中國藝術研究院蔣采蘋重彩工作室結識智永的時候，他其實已經是一名成熟的畫家了，技法純熟，積淀也相當不薄。看了他大部分的作品，題材各異，樣式很多，我能從每一張用心創作的作品中看到他一貫到底、本真負責的心，我認定他是一個藝術的赤子，是用一顆心來燃燒消耗到底的人。因此對待他的每張畫，甚至從博客上展示的早期圖片我都會一遍一遍認真研究閱讀，我敬重這樣的畫家，我喜歡他的每一幅畫，也愿意做這樣畫家的粉絲，給他寥落的掌聲。

每次閱讀智永的作品，我都會感動。哪怕是寥寥的幾根線描抑或是一幅簡淡的靜物，都會給我最為細致的感動。

我從智永作品中讀到的往往是暗隱的灰色禪境與不言的憂傷。這兩者都是最能打動我的美處。

智永作畫喜用灰調的石色，“智永”兩字用作筆名，又極富空門的灰色感，篤厚溫文、緩慢。而這種灰色在意象上多少顯得退隱不露，透出淡淡的憂傷。因此讀智永的畫，也會慢慢將灰色畫境與“智永”兩字連接融合，體會出灰色的禪境之美。猶如一場素食的盛宴，又似夜深臨古寺，眼見氣定神閑的古僧以手納針，于燈下補衣，那是一種綿厚的傷感，會引發觀者對生命長久的回望。

無論繪者采用何種喧囂的題材，何種燦爛的石色作畫，在結局里，“智永”兩字總會以定奪之勢壓陣，命之以沉淀的美感，是的，喧囂已被久遠的時間軋過：燦爛已由陳年的鐘聲醒過；似是毫無關聯的兩者奇妙地連接了!，并由此取得一種對比中的和諧，那些清新無為的灰色抗拒了時代的喧囂，還給心靈最大的慰藉。

經常，我會站在這位勞動者的作品前贊嘆：美啊，無以言表的憂傷!

然而智永并不回應我的贊嘆——我看到的繪者內里的憂傷，繪者卻并不自知。這又是何等幸運與遺憾的事情。

不自知，是一種高貴的藝術品質。一個真正的藝術家往往并不自知。

我們常覺自身矯情，只是因為知道得太多，而要解決這些問題的時候同時便失去了心靈的本真。我經常想，或者很多的畫家已經很少用心靈作畫了。因此，我們經常很難看到震撼心靈的作品了。于這樣艱難的處境中，智永的每一幅作品，卻仍能讓讀者讀到他的內里，這是相當不容易做到的，也許在他任何一個構思與涂抹過程中，他已經不由自主身陷其間，成為了作品的一個部分。任何形式和技法的變化都不會剝奪他的強勢的本真。而本真的表達才會最具打動人的力量。

智永是何等的幸運!

知道嗎?在夜以繼日的反復構思與制作中，繪者已疲憊，他拿了鮮活的心靈感知生命的茁壯與傷感，而此時面對自己的表達卻囿于某種障礙無法再次嗅見。這又是何等的遺憾!

也許智永喜歡這樣遺憾著。

我也喜歡。

(責編：劉賢)