參前人法,借古開今

劉松巖，原名壽安，字松巖，以字行。原籍河北撫寧，1927年生于吉林永吉，1946年結業于國立北平藝專，1951年畢業于北京大學。現為北京市文史研究館館員，中國書畫函授大學總校終身教授兼《書畫函授報》專欄作者，中國長城學會會員，中國鐵道老年書畫會、中國公共關系協會藝術顧問。

啟蒙老師賈羲民，后為溥松窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光、白雪石等先生入室弟子，專攻傳統工筆山水。數次為釣魚臺國賓館和國務院機關事務管理局系統單位創作巨幅傳統國畫。

作品以表現長城為主。2002年完成了《長城全景長卷》(14m×0.66m)。2005年繪制巨幅青綠國畫《萬里長城第一山》(10.5m×2.8m)。其后歷時三年完成了《中國萬里長城全景圖卷》(28.5m×0.5m)和《萬里長城全卷》(40m×0.66m)。

數十年系統研究傳統書畫理論和歷代名家技法，著有《國畫學》和《畫論釋詞》。近年由人民美術出版社陸續出版了《中國傳統山水畫技法解析—歷代傳世名作步驟圖》、《唐宋元十六家山水畫技法圖解》、《案頭畫范—劉松巖畫山水》、《畫長城學山水》，《芥子園畫傳山水實用教材》和配套光盤。

劉松巖先生是一位杰出的山水畫家，教育家，美術理論家，對歷代名家技法認真研究，傳統功力非常深厚。由于他的德、才和聲望，1994年被北京市人民政府聘為北京市文史研究館館員。

松巖先生自幼酷愛書畫，15歲初師賈羲民先生，是溥松窗、吳鏡汀先生的入室弟子。在藝專學習期間，在山水畫技法和理論方面又得到黃賓虹、溥雪齋、秦仲文、胡佩衡、吳幻蓀、李智超、田世光、白雪石諸先生的教導。他年輕時還從師學習秦篆、漢隸、魏碑、唐楷及古文。同時，參加“雪廬畫社”和“四友畫社”，學畫山水、花鳥、人物、走獸等等，他自學生時代起就同啟功先生過從甚密，深得教益。可以說，劉先生的傳統功力是極為寬厚的。他的山水畫造詣得益于他對書法、文學的廣泛涉獵。因此，他的畫技法多變，面貌不一，無論工筆、意筆、重彩、水墨，以至款識均堪稱雅俗共賞。

先生舉止文雅，平易近人，技法嫻熟，筆墨傳神。他學古人，但不拘泥于古人。注重“取法乎上”又不“為法所役”；他“所過千山萬水，到處參悟畫理”；甘于寂寞，苦心求索，形成了獨特的個人風格。他的山水畫作品在筆法中體現墨法，在筆墨中蘊藏氣韻，深合石濤所說“墨非蒙養不靈，筆非生活不神”的精神。啟功先生稱贊他的山水畫是“古不乖時，今不同弊”。幾十年來，松巖先生始終堅持繼承與創新并舉，他重視學習古代前賢的各種技法。十年動亂之后，北京故宮博物院每年十月都要在繪畫館展出珍品藏畫，每次展覽他總是攜帶筆、墨、宣紙到繪畫館去仔細臨摹古人真跡，有一幅宋人的《秋山紅樹》，他在展柜前整整描摹了三天，回去以后就此稿筆意，結合寫生素材創作了好幾幅精品之作。自此，劉松巖的繪畫更加古樸、脫俗。上世紀九十年代以后，他又系統地臨摹了歷代傳世名作，對他來說，每一次臨摹都會有新的體會。

北京釣魚臺國賓館內，有一座八百年歷史的古建庭院一清露堂，清露堂毗鄰養源齋，古時亦為皇帝行宮，是釣魚臺的園中之院。清露堂客廳中懸掛著一幅乾隆弟弟弘旿所作的巨幅山水畫，由于年代久遠，必須入庫收藏了。尋找一位精通傳統山水畫技法的畫家，創作一幄畫風能替代弘旿那張山水畫的畫作，已經困擾國賓館很長時間了。直至2002年盛夏，時任國務院參事室主任的王海容，推薦劉松巖先生為清露堂創作傳統山水畫，這個問題才得以解決。

時任國賓館美術部門負責人的歐陽莉卡說：“弘旿在當年被譽為詩書畫三絕，他的畫是比較珍貴的，掛在清露堂會客廳好多年了，1995年就要收藏起來，就是因為一直找不到合適的人來畫。劉老當時已七十四歲高齡，來了以后看過弘旿的原畫和周邊的環境，很快創作出一幅清新淡雅、意境深邃的傳統水墨山水《黃河之水天上來》，我們去看的時候，大家都非常滿意。”

他寬泛而求實的理念和哲思為其創作奠定了堅實的基礎；對哲學、藝術、歷史的不懈汲取和深刻思考“蒙養”了他在藝術創造中的慧心靈性。他更重視以造化為師，幾乎跑遍了大江南北，以祖國名山大川和現實生活為題材，探求新的表現手法。劉先生的工筆重彩和意筆淺絳山水不拘一格，常用小斧劈皴或披麻皴，講究筆法，時有皴、擦、點、染互施，簡淡而又沉著。他在古稀之后，作品中有一類潑墨、潑彩山水，同他的淺絳山水形成鮮明的對照，這類作品格調奔放、氣韻生動、蒼翠欲滴，既有大干潑墨之自然天成、縱情恣性的風貌，又獨具渾厚華滋、潤含春雨的個人風格。他雖未直接受教于張大干先生，但得到大干高足田世光先生傳授大干技法。由此可見劉松巖先生一貫“兼收并覽”的治學態度。

松巖先生以畫長城著稱于世，被人譽為長城派畫家，他不辭辛苦地踏遍長城沿線，尤其對萬里長城各關口、各季節的景色，積累了大量的寫生稿，真可謂“搜盡奇峰打草稿”，筆墨能傳山水神。

上世紀九十年代，他創作了長城系列畫共三套，三十六張。第一套用十二種技法表現了萬里長城四季之美；第二套以古代傳說為題材畫長城古跡；第三套根據自己寫生稿畫出了長城的各種風貌。作品風格清潤，有超然出塵之致，謳歌了長城之美，被譽為長城畫之精品，體現了他的愛國之情以及深厚的傳統功力，鮮明的個性特征。進入新世紀以來，先生以八十高齡，先后完成了三幅長城全景圖卷，以不同的技法，記錄了長城沿線四時變化和秀美山川，引起了社會的關注。

說劉先生是一位著名畫家，莫如說他是一位美術教育家，他極為重視理論研究，并收集了大量的畫冊、字帖和理論資料，在美術教育的講臺上傳授了中國書畫，弘揚民族傳統藝術，聽過他講課的人無不為他深諳古法和精湛的技藝而折服。

劉先生注重藝術傳承，獎挹后學，桃李盈門。他重視書畫理論創新，深研技法，著述頗豐，由人民美術出版社等單位正式出版的技法書已有十四、五種之多。尤以講解傳統技法的《唐宋元十六家山水畫技法圖解》一書最受讀者歡迎，已逾十次印刷，達幾萬冊，該書責任編輯王石之說此書已成為人美品牌書。作者參照明代藍瑛所繪16幅仿古山水冊頁，圖文并茂地詳釋了自唐代王維至元“四家”等十六位不同流派山水畫家的技法，各家選一幅畫，每幅畫有四個步驟圖，按照勾、皴、擦、點、染和設色逐一剖析畫家的筆墨特征，書后附有《山水畫技法簡介》和作者對臨摹、寫生、創作的經驗之談，以及《中國歷代畫論重要論點淺釋》。這本書的可貴之處就是使讀者在浩如煙海的中國畫藝術長河中，通過十六家代表人物的技法直觀地認識中國傳統山水的真諦。

《芥子園畫傳》原為單線、單色版，后人出版的新編本，有的與原書無關。由中央電視臺《夕陽紅》邀請他編寫、主講的《芥子園畫傳·山水實用教材》傳統山水技法教學片及光盤，按五個步驟編繪、剖析，解決了原書的不足。播出后在國內外產生極大反響。劉松巖先生以臨摹傳世名作系列為基礎編繪的《中國傳統山水畫技法解析一歷代傳世名作步驟圖》一書，輯錄了中國歷代五十位名家山水的六十幅傳世名作，按勾、皴、擦、點染、設色分步驟示范講解，近年又由美術出版社出版。