淺析器樂演奏教學中非技巧因素的培養

琵琶是中國古老的民族樂器之一，具有悠久的歷史，我國唐代著名詩人白居易的《琵琶行》中，就以“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”、“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”這樣膾炙人口、廣為流傳的佳句來形容琵琶演奏者高超的演奏技巧及豐富的藝術表現力和感染力。琵琶演奏藝術不但蘊含了精湛的技術技巧，同時也蘊含了豐富的歷史文化內涵。完美的琵琶演奏，不但取決予技術技巧的高低，對非技術的要求也是必不可少的重要因素。因此，琵琶演奏藝術中非技巧因素的研究對琵琶演奏教學是一個具有現實意義的課題。

所謂的“技巧”，即基本方法的靈活運用。琵琶演奏的技巧之多堪稱器樂演奏之最，據不完全統計，僅僅右手的技巧就有幾十種之多，例如彈、挑、輪、滾、搖、掃等。而琵琶演奏中的“非技巧”，就是指除了技術技巧以外的，演奏者對音樂作品內涵的理解、認識、記憶、模仿以及樂曲的韻味、地域風格、流派等方面的內容。當代琵琶大師劉德海在他的《鑿河篇》中說道：“技差而無情理，為劣之劣者；技佳而無情理，為匠之劣者；以情感人，以理服人，而技術又以副之，為優之優者。”大師的觀點充分說明了技巧和非技巧因素之間的關系是一個完整的統一體，二者相輔相成，缺一不可。他所強調的“以情感人，以理服人”，就是強調非技巧因素的重要作用。在琵琶演奏中，要想真正駕馭一首曲子，首先必不可少的是打好技巧這個最基本的“地基”，只有地基牢固了，才能更好地建立非技巧這個“上層建筑”。有了非技巧因素的培養和運用，才能真正做到掌握作品本質的韻味，豐富所表達的情感，加深對琵琶音樂內涵的理解，并很好地駕馭不同流派不同風格不同意義的曲子。在此，演奏者的非技巧因素賦予了音樂非同一般的靈魂。

目前，琵琶演奏教學當中普遍存在重技術技巧輕非技巧因素的不良現象。學生從學習琵琶伊始，更多注重技術技巧的訓練，很少花時間去思考所彈曲目具體體現怎樣的思想感情和文化內涵，只側重技術技巧和有限的音樂元素，忽視了自身綜合素質的提高。有的人學了十幾年的琵琶演奏，只是為了演奏而演奏，根本無法走進音樂，無法通過對音樂的演奏來表達音樂的意義，更不可能通過演奏音樂而將音樂所表達的意義傳遞給欣賞者，如果只訓練技術技巧，忽視非技巧因素的培養，必然會出現有技術而無靈魂的音樂，平淡無味，沒有可聽性和欣賞性。

蘇霍姆林斯基說過“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育”。如果琵琶演奏教學只是單純而機械的技能技巧訓練，那么這種枯燥、毫無生機的教學嚴重偏離了音樂教育的最終目的，不僅不能使學生通過琵琶演奏學習去感悟琵琶音樂的精髓和真正體現音樂的藝術價值，反而使學生離音樂越來越遠。針對目前琵琶演奏教學當中普遍存在只注重技術性因素而忽略非技術性因素的現狀，筆者認為琵琶演奏專業教師在教學過程中，除了注重技能技巧訓練外，有必要加強以下幾方面非技巧因素的培養教育。

第一，樹立以審美為核心，改變過去“重技術技巧輕非技巧因素”的教學思想，將培養審美能力的理念貫穿于整個琵琶演奏專業教學過程。在教學中，不能一味地追求技巧的高超和精湛，要強調對音樂的情感體驗，根據琵琶藝術的審美表現特征，引導學生對作品表現形式和情感內涵的整體把握，領會技術技巧與音樂情感的高度統一與融合。如《霸王卸甲》雖和《十面埋伏》一樣，都是描寫楚漢相爭的歷史故事，都是采用寫實的手法加以鋪敘的。不同的是，《十面》運用琵琶多變的演奏技巧來刻畫漢軍得勝之師的威武雄姿和奮勇殺敵的氣概。而《霸王卸甲》則是站在同情和贊頌楚軍的立場上，著力表現和渲染西楚霸王項羽“力拔山兮氣蓋世”的英雄氣概以及楚軍的英烈悲壯的人物內心世界。那么，在琵琶演奏教學中如何揭示音樂作品之美呢?筆者認為，教學中師生可以通過對樂器的觀察，聆聽樂曲的旋律，感受多變的節奏及豐富的和聲效果，共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的整體演示過程，從中培養學生審美意識，讓學生通過對琵琶演奏的學習養成美好的情操和健全的人格。

第二，一個優秀的專業人才，不但要具備深厚的專業知識和專業技能，還必須擁有較高的綜合人文科學素質。同樣，一個優秀的琵琶演奏者，除了具備精湛的技術技巧外，還必須對與琵琶相關人文知識有全面的了解。琵琶在我國流傳已有上千年的歷史，積淀了深厚的文化內涵。對于琵琶的歷史沿革、形式構造、演奏技法、樂譜概要、樂曲分類、歷代名家名曲、流派等這些非專業技巧方面的知識，作為教師非常有必要對這些文獻資料進行梳理和綜合，并把這些知識有目的地向學生傳授，與學生共同探討琵琶演奏專業的特點、專業現狀及最前沿的發展動態，引導學生對專業學術研究方面的興趣。因此，在注重對學生進行專業技能教育的同時，必須加強學生人文素質的教育，拓寬學生的文化視野，增進學生對音樂的理解、表現和創造，從而達到提高學生的專業素養目的。

第三，琵琶演奏藝術是演奏者將作曲家的作品通過對琵琶操作彈奏音樂作品，將樂譜實際存在、釋義演奏出真實領悟的樂意，是演奏者與聽眾情感信息雙向交流為特點的音樂審美實踐。琵琶演奏專業教師在向學生傳授作品時，不能只是指導琵琶演奏技術，簡單地把樂曲分解成—個個枯燥的音樂符號，而是引導學生充分了解該樂曲產生的時代背景、樂曲的風格韻味、創作特點以及樂曲所要表現的情緒情感和思想內涵，再根據其音樂的進行特點劃分出樂句、樂段等，并隨著樂曲的變化，準確協調呼吸的快慢、長短、弱強，這樣才可能在琵琶演奏中準確無誤地詮釋出音樂的全部，充分展示音樂的表現力。

第四，想象是一種特殊的思維活動，是指在已有形象的基礎上，經過改造、重組、聯合而創造出新形象的活動。在琵琶演奏中創造與想象總是緊密相隨。琵琶演奏是一種表演藝術，而表演的本質就是二度創作，演奏者把以樂譜形式存在的音符演繹為充滿情感的音樂，這種演繹就是一種充滿情感體驗的二度創作過程。琵琶演奏只有做到理智與情感因素的有機結合，即真實性與創造性結合才可以，不斷加強和提高演奏者的創造能力，充分揭示音樂作品中的內涵。如劉德海的作品《天鵝》。音樂表現的是天鵝自由灑脫的高沽氣質。曲中左手大量運用打、帶、擻、泛音、滑品等技巧，右手的樜分、樜剔、掃拂、鳳點頭、雙勾搭等技法；著力表現天鵝高飛淺翔的各種優美姿態。演奏者只有在尊重原作的基礎上，展開聯想，進行反映自然、社會思維、感情的科學性的二度創作，才能使自己的演奏水平不斷提高，才能圓滿實現音樂表演的藝術使命。

音樂教育最終是實現對人的教育。琵琶演奏教學在強調技術技巧方面的強化訓練時，不能忽視對學生進行非技巧因素的培養，只有加強學生非技巧因素培養，琵琶演奏專業學生才能對所學的音樂作品有一個深度和廣度的理解，真正提高音樂能力，把自己對音樂的理解融入到精湛的琵琶演奏技巧當中，通過對音樂精湛的技術演奏演繹音樂的崇高思想和文化意義，使音樂欣賞者獲得美的享受和思想境界的升華。這是每個音樂教育者應當追求的教學目標。