漫談藝術

人在小的時候，其實是很具創造性的，雖然對于形體的把握及用筆的力度不及成人精準和恰到好處，但是無論是在色彩上還是形態上都個體化的解放了所謂科學的理性認識，釋放了自身真實的情感，在認識世界的同時，亦創造性的表現了自己眼中的世界。兒童繪畫作為一種非教化的原初語言方式，在很多兒童的童年里扮演了一個時期的重要角色，有的甚至影響了今后的發展。我就和很多習畫的同齡人一樣，從很小的時候，就開始了自己的繪畫生涯。當時，父母是希望通過繪畫給我磨磨性子，沒想到一畫居然就堅持了下來。說起來我的起點還是比同齡人高的，當別人還在用水彩筆、蠟筆畫命題兒童彩繪的時候，我一開始就著手于素描的學習。從石膏幾何體到陶罐蠟果，從線到面再到體積和物體的質感，素描漸進的學習，為我慢慢地積累了日后色彩塑造能力。

通過素描積累了一定的造型基礎后，根據以往的教育模式，我便開始了色彩的實踐和學習。用水粉顏料在一定時間內寫生或默畫一直以來都是美術院校入學考試的項目之一，所以當時我和其他同學一樣花了很多時間來畫水粉靜物畫，還是那些水果、罐子及蔬菜，但是卻由單色走向了色彩。學習上的進步雖然需要一定的興趣和天賦，但量上的積累也是必不可少的，也許你的每一次進步就在每一張認真描繪的畫面上。記得最初基礎水粉畫的時候，很長的一段時間主要是在固有色及其明度上原地踏步，對于環境色、光源色的表現并不到位，按照國畫的習畫要求來說，對于筆性、紙性以及水性還是沒有掌握透，但后來隨著實踐的進一步深入，繪畫經驗的不斷整合和積累，通過一張習作的成功完成，使自身的繪畫水平踏上了一個新的臺階。

步人藝術學院之后，按照蘇聯的教育體系的邏輯，我自然而然的選擇油畫的創作，而油畫作為一種舶來品，一百年來，我國藝術家已經進行了一系列的探索和發展。從最初的引進、傳播，到學習和模仿，再到新的文化背景和文化語境下的探索和發展，時至今日，油畫在中國不僅沒有次位于傳統的水墨畫，而是隨著藝術市場的促進，走向了國際舞臺，取得了舉世矚目的成績。油畫的民族化一直是油畫領域長期探討的話題，這樣的主題建立在一個進步的觀念下，即任何時候通過內部或外部的實踐和探索都會推動事物本身的發展。進入20世紀以后，隨著西方現代主義、后現代主義的發展，藝術創作在開放的語境下，表現手法和形式上都得到了空前的解放。當此案呈現在我們面前的是多元審美觀下的多元的藝術創作。藝術家可以用古典主義的手法進行寫實的油畫創作，可以仍然沉迷于印象派豐富的色彩，亦可以繼續發揚現實主義的精神，通過繪畫中的符號和營造的繪畫語境來反映和反思現實生活。面對這樣的情況，探索自己的藝術語言和風格，是當下每一位當代藝術家首要思考和解決的問題，我也不例外。

在具體的創作中，我選擇的是一種意象油畫的表現方式，將我國傳統水墨藝術的筆觸和色彩的暈染運用到創作當中，希望通過抽象的線、色、形的動感、力感、韻律感和節奏感來表述季節的情緒和精神。正如瓦西里·康定斯基(wassi lyKand insky)說的那樣：就外在的概念而言，每一根獨立的線或繪畫的形就是一種元素，就內在的概念而言，元素不是形本身，而是活躍在其中的內在的張力。意象油畫不是油彩的中國畫，它是中國文化精神、民族審美心理和地域特征對于異質藝術內核的“我化”和“轉換”。“意象”的本質是中國這個民族觀照社會與自然的一種思維方式和敘述經驗。他既不是純客觀的唯表象的感性，也不是純主觀的為經驗的理性，而是已直覺的方式，在感性中把握理性的經驗。我們可以說，意象油畫是西方油畫語言的本土化，而它并不同于西方本土油畫，中國的意象油畫滲入和包蘊了中華民族的人文氣質和文化心理。因此，在實踐的過程中，我嘗試用意象色調加寫意的筆觸，表達某個時間某個地點的綜合感受。在用筆上，某些地方我嘗試用中國畫用筆方式，講究力度、方向和節奏，把自己的激情和意趣全部灌注到那些富有彈性的筆觸之中，給與那些簡單的構圖與單純的色調以張力。

其實，今天被我們所熟知的很多西方大師，如莫奈、梵高、畢加索、米勒等都曾從東方的藝術中汲取了豐富的營養。油畫作品在西方美術史上的確豐富多彩、大師輩出，但是作為一種創作手段，油畫在中國也能夠在新的語境下，發展和創造出具有高境界和內涵的個性圖畫。基于這一點，在具體的創作過程中，我有根據自己的喜好，吸收西方藝術家的技法和創作方式，將中國傳統的“筆意”，用油畫筆表現出來，此時不再是大塊的濃淡墨色而是大面積油彩顏色，這些顏色來自于大自然，在畫面中將現實的五彩繽紛和微妙的變化藝術化的展現出來。

我喜歡畫風景，因為風景畫具有濃厚的意味，如同一首精致動人的田園詩。我們從平凡的自然景物中發現美，用畫筆來描繪、抒發自己的情感，其實美就在我們身邊。好的藝術作品往往是最接近老百姓的生活，作品反映出的是他們最樸素而簡單的真實情感。好作品也總是反映你周圍最熟悉的自然環境和場景，反映出的是人類對它的普遍共同印象，藝術家通過藝術化的選擇和處理來抒發對它的情感。在藝術家的眼里，大自然又是如此生動；似乎每一個普通的角落都充滿了詩情畫意。很多優秀的作品似乎都取材于十分平常的景色，但畫家就像點石成金的術士，一下子把它變成了美麗的畫面。在實踐的過程中，我也試圖將風景畫做到人與景交融，去除描繪對象具體的形態，著重表現的是氣韻及色的韻律和線的節奏，畫面追求單純和簡潔，在意境、神韻的塑造中，表現大自然的生命力。

中國油畫藝術從20世紀初期開始有兩種發展目標：一是要盡量把西方的繪畫技術、觀念、藝術與社會的關系等移植過來。二是如何使中國油畫本土化，能夠反映民族的感情，就如同我們的文學、詩歌、水墨畫這樣的藝術。我覺得，每一位藝術家都活在當代，油畫對于我們來說，只是一個表達觀念和抒發情感的工具與媒介，我們不需要去刻意獻媚西方，也不需要迎合藝術市場，而是從自己的生活經驗出發，通過不同的形式來表現生活，轉達自己的思想和觀念。

學無止境，藝海無涯，在藝術的道路上，必須永遠做一個孜孜苦學的小學生。在藝術家的一生當中，文化思想和外部的環境可能不斷的影響著藝術家的創新和發展，在不斷實踐的過程中，會出現階段性的創作高峰，但這不是永久的，對于藝術家來說沒有標準，只有新的追求和高度!