聲樂教學中的語言運用原則

摘要：聲樂教學語言的正確使用，是聲樂訓練中的重要因素。在聲樂教學中恰當地運用通俗、準確、生動形象的教學語言是促進聲樂教學水平提高的因素之一，也對教學的實際效果有著十分重要的影響。同時，只有具備了與教學內容相符合的語言藝術，才能讓學生置身于優美的課堂語言環境中，在獲得聲樂發聲知識的同時也得到美的教育。

關鍵詞：聲樂教學 語言 運用原則

教學語言在聲樂教學過程中起到溝通教師與學生有關聲音觀念的作用。在具體教學中。它主要通過聲樂教師把自己聲樂發聲的感受、體驗以及歌唱的經驗和方法，恰當運用語言喻示，引導學生逐步調整、矯正發聲機理，最終轉化為學生的發聲體驗。

語言在聲樂教學中的重要意義

聲樂教學是一門應用學科，貫穿于整個教學活動中。語言始終是“教”與“學”的主要交流工具。因此，正確運用教學語言在實際教學活動中有著十分重要的現實意義。“聲樂教學是有關歌唱藝術的提高、聯系和實踐以及按照既定課程和技巧進行訓練過程等全部原則、規律的步驟的總和?！倍?，“這是一切聲樂學生和教師應當考慮的原理，有許多基礎原理對一切情況都是必須保持不變的”。對專業聲樂教師而言，在教學中如何根據學生的實際情況，運用系統化的聲樂基礎理論知識以及統一規范的教學語言，使教師的教學意圖得到全面、正確的貫徹，將是十分關鍵的。

相對于器樂教學，聲樂教學還有著自身的特殊性。因為歌唱活動是人體內部呼吸、發聲、共鳴、吐字等器官相互聯系、協調一致的結果，而這種聯系和協調又缺少直觀性，只能通過聲音體現出各個器官的聯系和協調程度。它是抽象的、無法量化的，只有通過具體、準確的聲樂教學語言來表達、描述。

聲樂教學中應掌握的語言原則

在實際聲樂教學中，為了有效地調整學生的發聲，聲樂教師必須以準確的、形象的、科學的、通俗的教學語言，針對學生在歌唱學習的過程中出現的問題，予以科學的指導。因此，聲樂教師在聲樂教學中應掌握好以下原則：

語言的準確性。語言的準確性是語言表達最基本、最直接的要求?！皽蚀_就是美”，只有準確的語言才能詮釋正確的發，聲技巧，完美地表達聲樂藝術的內涵。

首先。在分析聲樂作品的時候，聲樂教師要對作品了如指掌，再向學生解釋作品。不同類型的聲樂作品在語言、語氣上要有不同的表達方式：雄壯的進行曲，語言要堅定有力，咬字結實；表現滿腔仇恨的感情，語氣就要激憤、昂揚；表示勇敢、戰斗的決心。語氣就要鏗鏘有力：表示痛苦悲哀的情感，語氣就會哀怨而又凄涼；在演唱抒情歌曲時，語言處理要圓潤、連貫、柔和；對兒童歌曲，應當根據兒童天真活潑的特點，語言處理要十分輕快、流暢，語言要親切。教師只有語言簡明準確，才能讓學生在掌握發聲技巧訓練的同時，達到深刻理解作品，準確表達作品內涵的目的，從而達到“技術”到“藝術”的升華。

其次，在聲樂教學中不能忽視聲樂作品中語言的準確吐、咬、引長、歸韻等問題。語言是聲樂藝術形象的造型基礎和創造核心，我國的聲樂藝術語言更是講究“字正腔圓”。要想更好地創造出作品所要表現的藝術形象，更完美地表達出作品內涵，對歌詞語言的處理必須嚴謹、準確。例如《高天上流云》這首作品，學生在演唱時常因為咬字、歸韻的問題而導致不能準確地表達作品，這時教師應用正確的語言引導：云(yun)、陰(yin)、群(qun)、分(fen)分別歸韻在un、in、en上，在咬住字頭的同時，松開嘴巴，并繼續吸氣，字頭要有力，咬完字頭后，嘴巴自然放松，不要過緊或咧嘴，否則唱出來的韻母就易發生改變，而把分(fen)唱成fe、群(qun)唱成qu、把陰(yin)唱成vi等。如此一來，學生就能清楚地明白并正確地把握字的歸韻，字咬得圓而準確，那么演繹的作品也就更具表現力了。

語言的形象性。形象的語言，都是授課時為幫助學生領悟教學意圖而采用的，能調動起學生積極的聯想與思考的語言。俄羅斯偉大的男低音夏里亞平說：“每個人的嗓子在結構上并不是完全一樣的，所以每個歌唱者都應該去探索他自己的歌唱方法?！边@就要求聲樂教師要充分了解該學科的特殊性，掌握該學科的教學規律，充分發揮啟發式語言在教學中的作用。把抽象的發聲技巧建立在生動活潑、通俗易懂的教學語言上，運用學生熟悉并能體會到的事物和感覺，通過恰當的比喻、假設來啟示學生準確掌握發聲的原理和方法。把抽象的概念用生活中看得見、摸得著的事物還原。例如。為了避免高音出現的提嗓子、用嗓子喊的現象，老師可告訴他們：試想背部脊柱有一根竹竿插在那兒，順著尾椎骨插下去的感覺，從而產生對抗的力量。氣息的拉動把聲音帶出來。

在處理作品時，也要注重培養學生對歌詞中形象語言的理解能力。啟發他們去體會其中的鮮明形象。例如，《小背簍》一開始，就將從小在媽媽背簍里長大的村寨小姑娘的形象展現在聽眾面前，后面幾句簡單的語言形象生動地勾畫出村寨小姑娘特有的生活場景和難忘的生活經歷，教師要幫助學生來揣摩分析作品內在的意蘊和深刻的含義，讓學生想想自己小時候媽媽第一次帶你出去玩，你看到外面精彩的世界是什么樣的心情，是不是充滿了期待、興奮和好奇?再聯想作品中的小姑娘第一次從吊腳樓出去。嘗到野果、看到潺潺溪水、熱鬧的賽龍舟，她是不是一樣很開心、興奮、甜蜜，并且愉快地邊跳邊唱，唱出自己內心深處的快樂?經過對歌詞的引導，讓學生身臨其境，把自己的感受和作品巧妙結合，并形之于聲，從而產生妙不可言的藝術效果。

語言的科學性?？茖W的語言能有效地引導學生積極調整發聲狀態，達到事半功倍的教學目的。聲樂教學中的術語大致可分兩大類。

一類是正面提示引導語言，即規范準確的專業性語言。但是對聲樂教學中的專業術語要有全面、科學的理解。例如“喉嚨要求打開”，“面帶微笑”，“口唇張圓”，都是純粹的技能語言，它們大都表義清晰、形象生動、具體直觀。具有確切的訓練含義，有利于學生正確地理解、執行、操作、練習。更重要的是它們完全符合聲樂科學的基本原理，語言表述也很規范。又如從音響學意義上講的“氣深”，主要指的是呼吸肌對肺部氣息作用的合力點要低(以橫膈膜為中心)，或者氣息的保持中心要低，而并非指氣息要吸得多深?！按蜷_喉嚨”即指在一定音高上所呈現的基音與共鳴腔的調節平衡狀態，打開的狀態是因人而異的。前提是自然打開而不要加任何力量。再如“歌唱共鳴”是指歌唱發聲時氣息沖擊聲帶振動產生的聲波，引起發聲器官周圍可振動腔體產生共振現象等。正如德國阿貝爾·施圖魯特強調的：“音教研究的‘中心問題’是研究如何將教學中的口頭模式轉換成穩定的書面模式。”

另一類術語的特點往往比較抽象，具有較多的暗示，即形象生動的敘述性語言。比如“把氣吸到小腹，讓聲音從腦后出來”，又如“用一根線把一顆顆珠子串起來的項鏈”來比喻歌唱是要用氣息把聲音連串起來：“打哈欠，聞花香”是讓學生在聲樂學習的最初階段掌握自然順暢的深呼吸狀態，這就要求教師科學地把歌唱經驗，用比較抽象，但能讓學生感受到它的發聲和變化的語言來提示、引導他們。正是由于聲樂教學的抽象性，使得這些術語在教學過程中產生了不可忽視的作用。

通俗易懂與因材施教。由于每個人的歌唱器官生理構造都不相同，所以每個人都有不同的聲音特點。在聲樂教學中，教師面對的每一個教學對象各方面條件都不同，這就要求教師在教學中只能依據每個學生的具體情況，因人而異，區別對待地做出不同的要求和施以不同的教學方法和教學語言，有的放矢地進行教學。

首先，要了解和研究每個教學對象，認真鑒定學生的聲部和聲音類型。仔細研究歌唱發聲中的長處、短處以及亟待解決的首要問題，然后根據具體情況，制訂相應的教學計劃和授課方案。對于初學聲樂的學生，教學應以感性為主。在順其自然發聲的基礎上。指導學生總結、積累正確的歌唱經驗和發聲方法。

其次。教學語言要通俗易懂，最好要使用設問、比喻來啟發他們，并輔以正確的示范性演唱。對于有一定歌唱基礎的學生，教學語言則要求簡練、精確，更要富于情感。根據他們各自理解能力和接受能力的不同，教學中使用的語言就不能千篇一律，要換種方式來解釋那些術語，易于學生更好地接受。

最后，在教學中要注意觀察學生在聲樂學習上的潛力，因為對聲音的訓練是一個長期的過程，學生在學習的過程中可能出現一些問題。如音色不美、聲區不統一、聲音不連貫等問題，教師一定要積極鼓勵學生冷靜分析，用通俗易懂的語言講解發聲技巧，將學生聲音的特點、個性挖掘出來，并引導他們尋找最美的聲音。