我有幸得到一錦盒中國泥塑戲劇臉譜,看著那生動的造型、夸張的色彩、變幻的線條,我震撼了,竟然在一百零八個形象中無一重復者,把項羽、典韋、關羽、魏延、龐統、曹操一個個描摹得如此栩栩如生,看著看著,他們仿佛唱起來了舞起來了,生旦凈末丑都在這小盒子里鄭重上演。朋友說:好好珍藏吧,等我們這一代人老了,可再也沒有人能做出這么精美的泥塑了。
這個壞消息,引起了我的高度重視,作為群眾文藝工作者的我,不得不想到許多問題:為什么這么好的工藝不能紅紅火火地發展下去呢?為什么現在的年輕人不能發揚廣大這朵泥塑民間藝術奇葩呢?走什么樣的道路能夠讓泥塑藝術之花常開不敗?我經過半年的調查,特將自己一點思考和認識寫出來,希望對民間藝術同行們有所裨益。
中國泥塑北有天津泥人張,至今已有180年的歷史;南有無錫惠山的彩塑,有400多年的歷史。我們浙江嵊州的泥人也源遠流長,它起源于東晉時期,繁盛于上世紀八十年代,今天,嵊州泥塑廠大小共有五家,基本上是十幾個工人的家庭小作坊經營模式,產品銷往義烏批發市場,然后遠銷海外。然而,目前,中國泥塑行業處于一種低迷狀態。以嵊州鹿山泥人廠為例,史歷江夫婦繼承父業,辦廠50年,產品供不應求,訂單源源不斷,銷路從不發愁,但是這幾年苦于工人勞力有限,一直沒敢擴產。二十年前是十幾個人的小廠,至今仍然只有這幾個老工人,工人年紀大了,眼力不好了,對付上色描畫這些精致活兒就比較吃力,而新的工人,來了沒學幾天就走了,因為泥塑技術需要有耐心毅力,從制模、翻坯、粘合成型,經精拋、彩繪、勾線、裝色、上光等數十道工序,道道工序都馬虎不得,尤其以彩繪更見難度,需要畫師眼明心亮才行。由此可見,泥塑工藝之難,制約著年輕人學習傳統技藝的積極性。另外,目前的泥塑題材多局限于老形象,缺少與時俱進的新作品,很多孩子甚至青年都沒有感受過泥塑工藝品的魅力,這些都是影響繼承和發展的因素之一。
基于對泥塑藝術現狀的調查了解,我認為至少可以從以下四個方面著手,使泥塑藝術得以傳承和發展。
一、推陳出新,創造新題材
民間藝術產生于民間,發展于民間,符合當時代大眾口味的才是有生命力的藝術。嵊州泥塑產品花色品種共有200多種,產品造型以夸張變形寫意為主,格調文雅,有古典名著里人們喜聞樂觀的人物,有神話、民間傳說和人們向往的喜慶吉祥題材,也有戲曲、舞蹈、少數民族題材和各類動物等,各地泥塑產品在工藝上存有較大不同,但是在題材上是比較一致的,普遍的現象是繼承傳統有余,開拓創新偏少,缺少有時代氣息的新作品。這方面需要行家多花心思潛心研究,尤其是要多考慮如何吸引孩子們的眼球,引起他們的關注甚至激發他們極大的熱情。是不是可以根據兒童心理創造泥塑新題材呢?比如,孩子們最喜歡一些動畫形象,市場上就會出現一個動畫產業鏈,而這產業鏈里為什么就不能出現幾個泥塑作品呢?以現時代為例,孩子們喜歡虹貓藍兔,我們就做虹貓藍兔呀;孩子們喜歡喜羊羊和灰太狼,我們也跟著做啊;孩子們喜歡聰明勇敢的大角牛,我們也跟著做啊。讓孩子們的玩具柜上增加泥塑動畫形象的收藏,從小耳濡目染,一舉多得。當然,我們不是說為了迎合孩子們的心理要拋棄傳統的泥塑題材,而是要選擇一個適當的時機去呈現傳統的東西比較好。
二、重視申報,也要重視保護
全國各地泥塑紛紛進行了各級非物質文化遺產的申報,其中已經進入國家級保護名錄的有天津泥人張、惠山泥人、鳳翔泥塑、浚縣泥咕咕等。嵊州泥塑也已錄入浙江省非物質文化遺產名錄,但是缺少相關的法律法規與政策扶持。現在泥塑行業尚未給當地帶來明顯的經濟效益,使得后繼人才缺乏。而資金的缺乏,使許多身懷絕技的民俗或民間藝人的技藝得不到應有的重視和全方位記錄。有些地方對民間老藝人生產、生活狀況還缺乏關心和重視,一些傳統民間工藝行業陷入困境,需要得到政府的大力扶持和社會的普遍關注。有文章報道,2003年湖南省邵陽市的11位民間老藝人給市領導現場表演民間藝術,領導們看了之后頓覺驚奇不已,發現邵陽地區竟然還有這么多的民間藝術,但由于這些老藝人都年近古稀,沒有經濟來源,后來市政府對老藝人進行重點保護,每個月發給他們500元工資,讓他們帶徒弟并傳授藝術。這個非常舉動,解決了老藝人們的生活后顧之憂,激發了他們全心全意保護非物質文化遺產的積極性。嵊州泥塑如鹿山泥塑廠現年45歲的藝人徐亞云,從15歲開始學習上色,默默無聞地坐在案桌前描畫,一畫就是30載,從她的妙手中誕生了多少栩栩如生的藝術形象,不知當老外捧在手上的時候是不是在驚呼:“中國真棒!”像這樣的藝人從未因為待遇不好而放棄過干這一行,她們一直過著清貧的生活,一直守在這小小的泥塑世界里。而當她們這一代年老力衰的時候,還有誰來有耐心拿起毛筆一筆一劃地描,還有誰能掌握如此精湛的技藝?泥塑工藝后繼人才的培養迫在眉睫。給大師、杰出藝人一定的帶徒津貼,或者給學習者一定的補貼,或許是使傳統民間文化得以存活、延續、創新、發展的一個好辦法。
三、加強學校教育,開設地方課程
鄧小平同志說:“教育要從娃娃抓起。”現在民間藝術傳播的對象局限在成年人甚至是老年人范圍,而我認為更應該考慮如何吸引住年輕人,尤其是孩子們,所謂“根底深”,才“枝繁葉茂”。泥塑產品很少在商場里見到,偶爾有人想用泥塑作為饋贈佳禮,找遍大街小巷也不見芳蹤,這樣的市場情況,導致孩子們實在很少有機會接觸泥塑,更不用說能親手摸一摸畫一畫了。當我的孩子第一次看到泥塑戲劇臉譜的時候,他大為驚訝:“媽媽,泥巴能做成這么漂亮的東西啊!是怎么做出來的呢?看這些眉毛眼珠胡子好細致哦,得用多細的筆來畫啊!”其實孩子對新鮮事物都是比較感興趣的,但首先我們得讓孩子有接觸的機會。目前青少年接觸中國傳統文化的渠道有些不正常,新聞就有報道:“很多學生因崇拜周杰倫,喜歡其《東風破》這首歌才讓他們對唐詩有點認識。”不乏其例。而且他們的眼光更多地放在了西方眼花繚亂的低層次文化上,造成“中不中,洋不洋”的現象,讓人倍感擔憂。
我們的中小學都設有地方課程,課程內容是不是可以傾向于傳統文化,包括物質文化和非物質文化。讓青少年通過課堂學習的方式,更好地了解地方傳統文化,適當學習技藝,培養興趣愛好。嵊州地方課程豐富多彩,卻沒有泥塑的舞臺。在貴門青少年實踐基地,有陶泥制作課程,雖和泥塑有相似之處,卻終究代替不了嵊州泥塑的工藝,也顯示不了泥塑的魅力。開設泥塑地方課程應該也是保護和發展傳統工藝的有力舉措。
四、開展宣傳活動,提高美譽度
西安有個剪紙一條街,剪紙藝人坐在那里現剪現賣,游客非常喜歡那些作品,而且價格還不貴,特別是“老外”。為什么茶藝陶藝剪紙都有現場展示,偏偏少有泥塑現場展示呢?各地都有名吃一條街,為什么沒有民間工藝一條街呢?我們嵊州有領帶節、茶葉節、越劇節,為什么就不能舉辦一個泥塑節呢?加大宣傳力度,應該從政府、地方文化部門和藝人自身三方面進行努力。現在泥塑產品基本上以銷往國外為主,但是我認為,藝術要成為世界的,首先是民族的,一個不被民族珍愛的藝術,它在國際上所走的道路也是不會長久的。泥塑產品要走向世界走向未來,它首先必須被我們自己的民族喜愛并好好傳承下去。嵊州民間藝術大師宓風光先生扛著浙派泥塑大旗辛苦奔波于世界各地,為我們家鄉泥塑事業作出了貢獻。但是,我很希望在本地區到處能看得到買得到泥塑工藝品,在本地區有很多人掌握泥塑工藝,有很多人加入到泥塑產業鏈里并大獲豐收,而不是像現在這樣泥塑工藝品只是在文化藝術村里比煙花還寂寞地躺著。
隨著歲月的流逝,泥塑工藝漸漸被遺忘,當人們對著精美的泥塑工藝品反復欣賞愛不釋手的時候,可曾想過,當年邁的泥塑藝人不再了,將來的人們還能不能見到這朵民間藝術奇葩?不要讓未來充滿太多遺憾,無論是保護還是保留,今天的我們,都應當認真而嚴肅地思考這樣一個問題:“我們的傳統文化當如何傳承?”
參考文獻:
[1]趙文明.民間藝術怎樣擺脫“人亡藝絕”窘境.