李仁港:《錦衣衛》是“武俠片”不是“功夫片”

“我把之前的所有積累都用在《錦衣衛》里了，這是我的心血之作。”

2月4日，香港導演李仁港攜新作《錦衣衛》再戰內地大銀幕。從《猛龍》到2008年的《三國之見龍卸甲》(后者在2008年4月初上映，勁收7500萬元票房，躋身2008年內地國產片票房前十)，再到即將上映的《錦衣衛》，在香港以“武俠電影”為招牌磨礪多年的李仁港逐步走進內地市場，他的名字也開始被內地觀眾所熟知。

在摩天高樓鱗次櫛比的北京金寶街，古樸低矮的香港馬會北京會所低調別致。尤其在深夜里踏著新年的第一場大雪找尋這樣一個地方，心里對這次采訪只打嘀咕。直到整個采訪結束，記者才明白，對同樣低調而獨特的李仁港來說，約到這個地方聊聊，再合適不過。

《錦衣衛》重在“俠”，

而非“功夫”

“包括我在內的港臺電影人，到內地來發展，我覺得這是必然的。內地電影市場的崛起給了我們一個很好的機會，讓我們可以重新去做我們想做的事情。像《見龍卸甲》和《錦衣衛》這樣的影片，這么大的投資(前者耗資2000多萬美金，后者近億元人民幣)，僅靠香港市場或者其他亞洲市場，不可能回收成本，需要有更大的市場為依托……國內市場還會更成熟，更發達，這是一定的。”

談到《見龍卸甲》，李仁港流露出少有的興奮，說這是他這輩子一定要拍的一部戲:“從小父親就給我講過很多《三國演義》里的故事。我對這本書喜愛的程度，怎么形容呢——西方人睡覺時身邊都會放一本圣經，而我身邊放的是《三國演義》。”

因為《見龍卸甲》的成功，李仁港緊接著拍攝了《錦衣衛》。

《錦衣衛》的制片人安女士曾向記者描述過李仁港，說他做事認真，特立獨行，對電影有獨到的理解，“你很難改變他的看法”。

記者提及內地不少影評人認為《見龍卸甲》是一部古代戰爭片，話音未落，李仁港打斷說:“我想很認真地向你說明，武俠片和現在的功夫片是很不同的。我拍的是武俠片，不是功夫片。現在的很多影片標榜功夫和武術，但對我來講，武術只是手段，要表現更多的其他的事情。武俠片講的是俠義精神，把精神放在劍鋒上那種。《見龍卸甲》有很多這種俠義精神。如果你說它是武俠片，我會很開心。”

早在《見龍卸甲》之前，李仁港就有《錦衣衛》的劇本了。拍完《見龍卸甲》，李仁港又重新修改了《錦衣衛》劇本，“前前后后用了好幾年時間”。由于該片題材本身“非常出戲”，吸引了上影集團、北京新影聯、西部電影集團、天翔制作有限公司和大盛國際傳媒(北京)等諸多公司的投資。“是我目前拍攝的最貴的影片。”李仁港說。

很多人認為該片用“甄子丹+趙薇”是受《畫皮》影響，李仁港反駁道:“青龍剛出場的時候是反派，甄子丹最適合演反派;影片里有大量的武打場景，甄子丹武術基礎又好，所以他是最理想的人選。”至于趙薇，“她是可以讓觀眾忘掉演員本身的人，把她與甄子丹放在一起，本身就很‘出戲’。”

李仁港表示，“錦衣衛”題材本身就適合拍成武俠片，也是他期待已久的作品。

“我把之前的所有積累都用在《錦衣衛》里了，這是我的心血之作。”他個人關于美術、技術以及對武俠影片的理解，“只要能用上的，盡我所能用好”。關于影片的市場，李仁港說他并沒有特別考慮過:“我相信好看的電影觀眾都會去看。”

一位導演的“影視江湖”

與大多生于上世紀60年代的香港導演一樣，李仁港也是“泡在香港的武俠電影里長大的。”談到當時香港電影之繁盛，他慨嘆:“一直到現在，張徹導演和胡金銓導演很多影片中的經典橋段，我依然可以對臺詞。這一點兒都不夸張。”

李仁港是地道的香港人，父親酷愛中國古典文化。受其影響，李仁港對古典文學和繪畫興趣濃厚。順應當時的社會風潮，他中學畢業后便到國外求學，專業是文藝理論。其間，他對電影的興趣越來越濃烈。上世紀80年代初，李仁港結束學業后回到香港，“我放不下心中的電影夢，第一份工作就是在影視圈”。由于具有出色的繪畫功底，他進入電影行當的第一份工作是美術設計。

一個偶然的機會，李仁港經人介紹進入亞洲電視臺擔任副導演工作。磨礪了一年多后，努力和才華讓他浮出水面，很快便升任導演，執導了他的第一部電視劇《魅力九龍塘》。“電視臺編導是那時候香港大多數想進入電影圈的年輕人的必修課，像徐克、許鞍華等人都有這樣的經歷。”

1993年，李仁港完成的武俠電視劇《九陰真經》在港播出，風靡一時。這是他在電視臺拍攝的最具代表性的作品，該劇囊括了姜大衛、張智霖和梁佩玲等當時的香港當紅明星。“這部劇在當時影響還是蠻大的。男主角姜大衛在圈中有較高威望，他認定我應該執導電影，就向投資老板浮樂蓮推薦我執導武俠片《獨臂刀》，就是后來的《94獨臂刀情》。”

1994年，《94獨臂刀情》在港上映，但并不像李仁港想象的那樣受歡迎。李仁港的文人情懷在影片中體現的非常明顯，大量抒情和詩意的慢鏡頭與當時流行的激烈對攻快切顯得很不協調。雖然影片在市場上“并不火爆”，但李仁港獨特的導演風格和對武俠片的深刻理解還是引起了同行的注意。

如今再回頭看這部大銀幕處女作時，李仁港說:“這是我做得非常得意的一件事。因為第一次當導演，勇氣是最重要的，至少我直面了自己，鍛煉了自己。”李仁港言及“最得意”的一個重要原因，就是這部影片讓他見到了自己的偶像張徹，同時他也結識了當時最火的武俠片導演之一徐克。

無論過去還是現在，張徹和胡金銓都是武俠片導演中公認的“宗師級”人物。前者的《獨臂刀》《馬永貞》《洪拳小子》以及后者的《大醉拳》《俠女》和《龍門客棧》等影片是大多數武俠片導演們的標尺。“兩位大師在我們心里的分量，你們是很難理解的。比較起來，我更喜歡張徹導演的影片，我不否認，我對武俠電影的酷愛和理解都受他影響，而且我對事業和人生的理解也來自于他，他是我的偶像。我的第一部影片就是向他致敬之作，如果有機會，我還會翻拍這部影片，再次向他鞠躬。”說到這里，年過不惑的李仁港喝咖啡的手有些抖動。

《94獨臂刀情》上映不久，李仁港接到了一個朋友的電話，說張徹導演想要見見他，并提醒他“最好帶著影片的錄像帶，老人家想看看。”這個電話讓年輕的李仁港激動得手足無措，“怎么可能?帶著自己的初作去見自己的偶像?我做夢都沒有想到會有這樣的機會!”據李仁港回憶，他冷靜下來后就帶著錄像帶去了張徹家里。“那是人生中最奇妙的一個經歷，第一次見到張徹導演，第一次到他家里，而且是給他看自己的處女作，我緊張地都不敢直面他。老人家已經70多歲了，腰身不太好，耳朵也不太好，與人交流都是拿一張紙片寫字給對方看。我就那樣靜靜地坐在他旁邊，看了一半，他很吃力地站起來，寫一行字給我:‘好，我們坐那邊，有一件事情給你談。’”

“接下來張徹導演又給我寫了一行字:‘我有一個劇本，想請你來拍’”。之后，兩人就像武俠電影中的高手過招一樣，“我寫一句，他寫一句。”當時的張徹由于行動不便，正在物色合適的年輕導演來拍他想拍的電影。“很榮幸，這比拿什么大獎都更開心。但我不敢接呀，我跟他說:‘導演，要是您拍的話，我給您當副導演。沒問題的，只要您在現場，您說怎么拍，我就怎么拍。’他什么也沒說，就寫了很簡單的幾個字給我:‘成功不必在我’。他的意思是只要影片成功，不一定非要是某個人成功。這是我在‘江湖’上的第一課。這六個字改變了我對電影事業的看法，改變了我的人生觀，我要永遠記在心里。”

由于種種原因，這對忘年交的電影計劃最終并未付諸拍攝。2002年，張徹去世。這讓李仁港痛心不已:“其實當時他只給我寫了個故事梗概，但我一直在打磨這個劇本，也一直在找資金，希望有機會完成他的心愿。”

同時看中李仁港的還有風頭正勁的徐克。當時徐克與姜大衛很熟，早在《九陰真經》播出后就問過李仁港的情況。《94獨臂刀情》上映不久，徐克請姜大衛幫忙“約那個導演出來吃個飯”。“他當時正紅得厲害，也是我的偶像，他的《新龍門客棧》和《黃飛鴻》系列等我都非常喜歡。我和姜大衛到了之后，徐克坐下來就說，他家里有一個書房，那里全是一柜一柜的錄像帶，其中有一欄是可以幫他‘找找靈感’的:‘《九陰真經》我就放在那一欄里’。你可以想象一下我聽到這句話時的感受。”李仁港看看記者，抿了一口咖啡。

由是，李仁港執導了自己的第二部武俠片《黑俠》，影片的監制是徐克。

因為有了徐克，這部電影的陣容可謂豪華:李連杰、劉青云和莫文蔚聯袂出演，影片的武打場景和劇情發展均是“徐克式”的，商業味十足。但從影片偏冷的影像和不時出現的感情戲片段中，依然可以看到李仁港的個人風格。影片雖然在香港只有一兩千萬港幣的票房，“但在海外發行很好，特別是北美。因為當時香港電影已趨沒落，特別是武俠片已經風光不再。”這兩部影片讓李仁港“至少業內都知道有這么一個拍武戲的新人，但對普通觀眾來說，知名度還談不上”。

除了《黑俠》，李仁港還作為副導演與徐克合作了《黃飛鴻》，之后香港武俠片式微，李仁港隨即淡出了大眾視野。“不曉得是幸運還是不幸，我是在香港沒有人看武俠片的年代開始拍武俠片的。說不幸，是因為票房肯定不會太好。但對我來講，這給我內心以及事業的沖擊力，或者說對我的未來影響更大……我寧可開始挫敗多一點，然后還可以多一點反思，去想一想應該怎樣做事。《黑俠》沒有讓我大紅大紫，現在看來未必不是一件好事情。”

離開徐克之后，李仁港結識了爾冬升和劉德華，與前者合作拍攝了《我愛你》(1998)和《星月童話》(1999)，與后者合作拍攝了《阿虎》(2000)和《少年阿虎》(2003)。這幾部戲的推出，固然與爾冬升和劉德華的偏好有關，但更與彼時整個香港電影的大環境分不開。“其實我不是不想做(武俠片)，這是一個大的潮流問題，因為早在我拍《獨臂刀》的時候，香港武俠電影就已經走到末路……但你得生存啊，有朋友幫忙，有電影做，已經是很不錯了。”

2005年，李仁港再度出手，推出了“大制作”《猛龍》，影片聚集了吳建豪、洪金寶、任達華、李冰冰和湯鎮業等香港和內地的一線演員，李仁港也想借此片“看看自己在市場上的分量”。這部講述一個跨國警方合作偵破跨國犯罪集團的故事似乎未能引起觀眾的興趣。“談不上成功吧，但我已經知道，大家要看什么樣的影片了。”這之后，內地電影市場開始了高速增長，隨之而來的是大量港臺影人北上，把發展的重點移向內地，李仁港也不例外。