淺談怎樣讓學生準確地把握歌曲的演唱風格

【摘要】風格是一種文化積淀，是一種傳統，歌曲的風格主要指因音樂材料所形成的曲調風格。一個演唱風格的形成，會受到很多方面的影響，如音色、曲目內容以及曲目藝術處理手段的特殊性，歌唱時的形體動作特色等。本文主要從作品的風格和咬字吐字以及其它的技巧等方面來準確把握歌曲的演唱風格。

【關鍵詞】演唱風格 作品風格 咬字吐字

對于聲樂演唱來說，風格是歌唱者在歌曲藝術再創造過程中顯現出來的獨特藝術個性，體現了歌唱者獨特的審美追求。沒有風格，只能是歌匠，確立了優美的風格才能成為歌藝。當然，一種演唱風格的形成，會受到很多方面的影響，如音色、曲目內容以及曲目藝術處理手段的特殊性，歌唱時的形體動作特色等。演唱風格的內容主要有兩個方面：一是作品風格；一是演唱者個人風格。歌曲的主題不同，與之相適應的音樂旋律節奏不同，就形成各異的作品風格。而演唱者對咬字吐字的審美追求，則是在長期訓練和實踐中形成的優美演唱風格，而這種演唱風格則是這兩方面有機結合和完美的統一。因此，我們主要從作品的風格和咬字吐字以及其它的技巧等方面來準確把握歌曲的演唱風格。

一、從作品的風格方面來把握歌曲的演唱風格

不是所有的聲樂演員都能唱好任何一首聲樂作品，因此，我們要區分中外歌曲，古典的和現代的歌曲，并從本質上把握作品的風格來達到演唱風格的完美。由于東、西方音樂有許多的差異，加上人種、國制、宗教、傳統習俗等都會在每個人身上或在言行中體現出來，故在傳統印象中，東方人婉約、西方人無束，東方人含蓄、西方人開朗。而舞臺上東方往往在形式上表現得色彩鮮艷、火紅，西方則表現得素淡、溫和。因而在對中、外作品的把握上，很容易東方人唱西方作品完全是東方味，而西方人唱東方作品常常讓人忍俊不禁道“徹頭徹尾一洋人”。問題關鍵所在，便是中、外作品風格的區別和把握問題。唱普契尼的“咪咪詠嘆調”，不能有中國古典淑女的委婉、溫良恭謹，“咪咪”再溫柔，也是西方的溫柔，字里腔中都是意大利味，西歐之味。特別是隨音樂的起伏、推向高潮，好像離溫柔愈遠而與壯美、激蕩等字眼相聯。“茶花女”的告別更不是白毛女的“恨似高山仇似海”。

日本一著名小提琴演奏家拉中國的《梁祝》，灌好了唱片仍覺得不滿意，于是來中國學唱越劇。她是為了用琴弦去“唱”好越劇風格的《梁祝》，從音樂本質上去把握。這樣真正追求藝術的藝術家的故事，聽來叫人感動。這些舉例-意在說明聲樂作品表現的準確與否，一個首要前提就是能不能區分“中”、“外”，即使理論上明白，還要身體力行，在作品風格上能準確把握，才是把握演唱風格的根本方法。同樣，能不能區分古典與現代同樣重要。例如，民族歌曲的演唱，不外乎字、腔、情、韻，如果想把握好一首民歌的風格，除了要在吐字、行腔及韻味方面確需仔細斟酌外，還要把握民歌風格濃郁的地方色彩，而具有地方風格的民族語言是民歌風格把握的一個很重要的方面。

例如，一首湖南地方風味很濃的民歌《瀏陽河》，這首歌曲如果用普通話來演唱固然很好聽，但是我在演唱這首歌時。別出心裁地用上了湖南的地方方言，在這幾句中如瀏陽河的“河”字，幾十里的水路到湘江的“路”字，江邊出了個什么人的“出”字，我將它們分別唱成“瀏陽活，幾十里水漏到湘江江邊屈了個什么人吶”，我認為，這首歌用湖南本地的方言結合長沙委婉、靈巧的旋律風格，則使聽眾能感受到一種親切的湘音的韻味，而且也比較符合鄉土語言特點，特別是老百姓的審美習慣。因此，不是所有的聲樂演員甚至名家都能唱好任何一首聲樂作品，只有把握民歌的風格特點，才能唱出韻味來。

二、從咬字吐字方面來把握歌曲的演唱風格

聲樂演唱是語言的藝術，是人聲的藝術，演唱者對語言的掌握應是準確、清晰、動人的。有人說語言的準確、清晰是衡量歌唱者的水平高低的最起碼的要求。歌唱的音域、音量、氣息的支持等比說話要“夸張”好多倍，因而應該有準確、清晰的語言發音基礎，才能在音樂婉轉的行腔中把歌詞唱準。如果字不準，調不正，必定影響歌曲風格的把握。同時，歌唱者給聽眾造成的風格直觀感受主要來自他咬字吐字的特色。因此，咬字吐字的準確性，對學生去把握歌曲的演唱風格是非常重要的。

例如，李谷一演唱的輕靈躍動之美，主要是她吐字彈性的結果。韋唯演唱的舒展流暢之美又與她咬字、歸韻、收音過度有致，形成字的整體感強密切相關。因此，咬字吐字的風格對整個演唱風格的形成，對演唱者藝術成就的高低都具有十分重要的意義。那么，我們如何才能確保咬字吐字的準確性呢？

首先，要做好咬字的規范法訓練，這是確立優美演唱風格的基礎，只有建立在規范基礎上的風格才會美，這種風格是規范和演唱者與咬字有關器官相互完美結合的產物。當然，沒有這個基礎，某種風格也會形成，但那是恩格斯批評的“糟糕的風格”，文學創作中的“糟糕的個性化”是行不通的。

其次，是咬字吐字的訓練方式，但這必須是在學生經過規范訓練，打下一定的基礎才能開始。我們可以采取如下的步驟：(1)單項訓練，選擇學生可能咬出某種風格的字，做說與唱交錯的訓練，對學生提出明確的要求，指出這些字說出‘唱出’能讓聽者產生什么感覺。(2)制作專門性練習曲，選適于培養某種風格的字，聯綴成有意義的句子，或沒有意義的字組合，配以樂曲，在學生練唱時，提出與單項訓練同樣明確的要求。(3)選擇歌曲，幫學生處理歌曲，確定需要強化的，能突出某種風格的樂句。(4)形體訓練。幫助學生設計與歌曲風格和學生個人演唱風格相互吻合的形體動作。

我們除了要掌握咬字吐字的準確性外，還要掌握其它的一些技巧，因為技巧是形成風格的橋梁，而風格的形成也反映了一定的技巧的存在，應該是有什么樣的風格，就必須有什么樣的技巧。比如，唱大音程的挑、滑音，若喉器不能保持相對穩定。氣息太淺，聲音定會擠卡，達不到預想效果，沒“這一個”風格可言。因此，必先在聲音基礎訓練上下功夫，加強呼吸和打開喉嚨、穩定喉嚨、擴展音域等練習。只有這樣，才能把握好特性音程。再比如，在演唱外國作品時，古典藝術歌曲的頗音與歌劇詠嘆調中的頗音不能一味相同，要區分兩種頗音方法，更要區分這兩種頗法與中國民族聲樂演唱的傾音之異處。要準確表達作品的風格，頗音演唱是一大技巧。另外，風格的把握對技巧也有一定的促進作用。這里說的把握，是指對作品風格的了解和心中聲音所塑形象的風格的一種意向和追求。

綜上所述，作為一名熱愛歌唱的學生，在演唱一首作品時，只有不斷地學習、研究和探索。總結經驗并將之付諸實踐，才能掌握好歌曲的演唱風格。在此基礎上，再加上我們全面扎實的理論基礎知識和高超的演唱技巧，從而為我們所摯愛的歌唱藝術作出自己的貢獻。