談水彩風景課的取景教學

【摘要】水彩風景畫是通過對自然景色的描繪，反映了人與自然的關系和大自然的美，激發人們對生活和自然的熱愛。祖國的山山水水都是水彩風景畫寫生的題材。水彩風景畫的創作和欣賞，不僅可以提高人們的審美情趣，而且對于愛國主義思想教育，具有廣泛而深遠的意義。筆者根據多年的風景畫授課經驗，就水彩風景課中的取景教學提出自己的獨特建議。

【關鍵詞】水彩風景畫 取景教學 審美能力

水彩風景畫，始于德國，成熟于18至19世紀的英國。水彩風景畫是通過對自然景色的描繪，反映了人與自然的關系和大自然的美，激發人們對生活和自然的熱愛。祖國的山山水水都是水彩風景畫寫生的題材。水彩風景畫的創作和欣賞，不僅可以提高人們的審美情趣，而且對于愛國主義思想教育，具有廣泛而深遠的意義。加之水彩畫特有的透明、輕快、潤澤效果，因而令廣大繪畫者所喜愛。

當我們來到室外，放眼望去，遠可以望到無限的遠處，上、下、左、右的距離亦很開闊；景物內容非常豐富，但并非處處都很美麗，也不是到處的景物都能入畫，必須經過適當的選擇。該畫什么，不該畫什么，必須由繪畫者主觀地去取舍。這對初學者來說非常不容易，如果取舍不當，很容易使畫面產生繁瑣或空洞的嚴重毛病，根據多年的風景畫授課經驗，就景物的選取提出幾方面建議。

一、從畫者自身的審美角度去選取景物

生活中有很多美麗動人的景象，我們必須養成時刻注意觀察周圍景物的習慣，甚至在平凡的景物中找到別人未發現的美，把它描繪下來。隨著繪畫實踐的深化、審美能力的提高，便能產生感人的作品。應強調一點，初學者把審美能力的范圍僅僅局限在美術方面，認為畫畫得好，審美能力就提上去了。這是不恰當的。其實，好的影視、舞蹈、音樂、文學、戲曲等都應涉獵。

二、掌握光線、氣候等條件的變化

某些景物在一定光線下取景比較好看，換一個時間光線變化了，取景就不一定好；氣候條件也同樣如此，某些景物在雨中或霧中很美，晴天未必美；有些景物在雪中非常壯觀，雪花了以后就會晦澀雜亂。所以，取景必須考慮到具體的條件。同樣的景物，畫者立意不同，掌握的條件不同，畫面能產生不同的效果。

三、在取景時應提前估計到構圖均衡統一的問題

風景畫中所描繪的對象，動的東西在感覺上往往比靜止的東西重。例如，一幅畫，右邊是海邊上沙灘及大的山坡，左邊是海面及天空。從構圖上看，大的山坡在畫面上占的分量很重，左邊空著一大塊，顯得很輕，左右不能均衡。如果在左邊的海面上，出現一、二只船在行駛，雖然體積很小，卻得到了平衡。動的東西很多。像車輛、船只、行人、飛鳥等等，都屬動的一類，取景時可作適當安排。從色彩明暗對比方面來講，以色彩明暗對比強的為重，以對比弱的為輕。

四、取景時應選擇近、中、遠三景的畫面

在表現景物深遠的空間感方面，取景時宜適當選擇近、中、遠三景的畫面。即在近處、距離稍遠處及較遠處，都有景物可畫，而且層次分明，這對空間距離的表達十分有利。有的取景僅有中景、遠景，沒有近景；或近景清楚，遠景僅是一片天空，在表現空間上將產生一定難度。

五、取景時要著眼于對比關系

取景著眼于對比關系是十分重要的，畫面上明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、軟與硬、高與低、遠與近、強與弱等，都屬對比范圍。巧妙地利用這些因素，畫面才有生動的表現力；否則，將陷于枯燥乏味、沒精打采的境地。有些畫面平淡，其原因就在這里。比如，畫原野，若只有天空和地平線，沒有近處的景物作對比，就顯得十分單調。若著眼于對比關系。為了使建筑物顯得高大，在建筑物的附近適當安排些行人或車輛等，使高與低、大與小有個明顯的對比，或利用背景與建筑物的明暗對比，使建筑物更加突出。高大水壩后面的天空，若有意識地襯上幾朵輕柔的白云，會使水壩顯得格外壯麗；描繪茂密的森林，疏密對比，密占優勢，天空留得少一些，樹木更顯得茂盛、高大。諸如此類，不一一列舉。總之，根據主題、內容表達的需要，畫者在取景時有意識地利用這些因素是能取得良好效果的。

六、取景時要關注地平線的高低

地平線的高低與所表現的主題有關，取景不能不考慮。地平線是天空與地面的交界線，也是畫面上所有物體平行透視的消失點所在。如果以表現天空的云彩為主，地平線可適當降低；如果表現河、海的寬闊，浪濤奔騰、浩瀚的氣勢，地平線必須適當提高。在風景畫中一般不宜將地平線安排在畫幅L/2的部位，否則，會造成畫幅呆板或被切成兩半的感覺。

七、取景還需選擇較好或較典型的角度去描繪

某一處景物很美，并非每一角度都比較完美，必須有所選擇。不妨上下、左右多觀察，然后從某一角度去取景。帶學生畫山間瀑布，先到瀑布腳下觀察，再到瀑布對面的山頂上去觀察一下，最后在山腰取景構圖，氣勢磅礴較為典型，結果這幅畫畫得很成功。所以取景并非易事，有時新到一地，先瀏覽觀察，記住時間、地點、角度，然后找機會去畫。其實，取景構圖早在畫者腦子里醞釀很久了。

八、確定畫面的主體物或中心

主體物是寫生的重點，它將是畫者筆墨的焦點，也會是觀眾的視覺焦點。在畫面上一般占據著較大位置，但最好不要放在正中心位置。如果主體物選擇不理想，直接影響到畫面的美感。對于初學者來說，往往畫到最后也弄不清楚自己的畫面中心是什么。

九、選擇景物要考慮到具體寫生條件

選擇景物不能不考慮到具體寫生條件：一是畫者位置是否固定：二是景物對象是否相對穩定。在晴天，畫者寫生位置不宜暴露在陽光下，因為陽光強烈，十分刺眼，時間長了色彩感覺遲鈍；另一方面，在陽光下作水彩畫，水分蒸發太快，顏色易干，銜接困難。在陰天或雨天，不是不能寫生，畫者寫生位置要在能避雨的地方，否則寫生中途受干擾，隨便搬動位置，使寫生無法進行。如果景物受氣候等條件影響變化太迅速、太大，亦難于寫生。畫者只能憑記憶去完成。

初學者寫生時，可選擇相對簡單穩定的場面或景物，比如，房屋、樹木、船只，做單項練習，畫幅不宜過大，取景不要太繁瑣，要集中研究各種景物的結構特點、變化規律和有關表現技巧，然后再逐步過渡到大場面的組合練習。總之，取景與構圖，實際上是一回事，難于分割。取景是構圖的醞釀，景物取好了，構圖也就胸有成竹了。“搜盡奇峰打草稿”，就是這個意思。畫者對取景與構圖是否重視，是畫面成敗的關鍵。