《哈姆萊特》中鬼魂形象的審美價值

《哈姆萊特》是一出社會悲劇，也是莎士比亞的戲劇代表作，它成功地刻畫了鬼魂的藝術形象。鬼魂雖不是劇本的主角，但它不僅增強了戲劇的悲劇性，同時也推動了戲劇情節的發展、促進了悲劇人物哈姆萊特性格的成熟、表現和說明了主題、增強了戲劇結構的完整性。對鬼魂復仇的描寫，是現實生活的折射，作者采取浪漫主義和現實主義相結合的創作方法，有力地體現了作者的某種希冀，具有獨特的審美價值。

一.豐滿而完美的鬼魂形象

一出戲劇作品的優劣高下往往要看人物塑造以及人物相互關系揭示的深刻程度，因此，對人物的描寫成為任何一個劇作家所密切關注的課題。《哈姆萊特》把鬼魂作為戲劇人物實寫出來，并且把它與人們傳統觀念所接受的鬼魂形象連為一體，這就容易為讀者(觀眾)所接受，于是這一形象就自然地入戲了。莎士比亞是如何刻畫這一藝術形象的呢?

首先是對其外形特征的描繪。在戲劇的第一幕第一場，作者這樣寫道:“正像已故國王的模樣。”正因為如此，已經聽說過先王鬼魂顯靈的霍拉旭在親眼目睹了鬼魂時，“心里充滿了恐怖和驚奇”。對鬼魂出現的第一表現——恐怖和驚奇是常有的心態，也是作者塑造鬼魂形象可信性的重要一筆。由于先王生前曾是一位英勇善戰的王者，死后國內呈現出一片混亂的局面，同時面臨著挪威入侵的危險，因此鬼魂顯身時“自頂自踵全身甲胄”、“手握鞭杖”。再由于它是在一次宮廷陰謀中猝死，是為奸人所害，成為這一陰謀的最大犧牲者，因此它現身時“臉上的那副怒容，活像他有一次在一場激烈的爭辯中把那些乘雪橇的波蘭人打倒在冰上那時侯的神氣。”由于慘死，則急于找兒子報仇，對其他人則顯出不屑一顧、滿不信任的神情，當霍拉旭命令它說話時，它則“昂然不顧地走了!”而后又重新出現在露臺上的一角。同時，據傳說和在人們觀念中，鬼魂一般是在夜間出來活動，天明雞叫時離去，莎士比亞在劇中也是這樣描寫的。一個曾經威風凜凜、受臣民景仰的而慘遭奸人毒手的國王形象就初步展現在讀者(觀眾)的面前了。

其次是對其內心世界的描繪。在戲劇第一幕第四、五場中，莎士比亞通過鬼魂把哈姆萊特引離守夜人，并對他敘述了自己在地獄中的痛苦，自己被害的詳細經過以及要求兒子為自己報仇的愿望。這樣，作者的筆觸由對鬼魂的外形描寫深入到它的內心世界。鬼魂把哈姆萊特一人引到一處訴說自己的不幸遭遇，是有它自己的思考的:一是它只能把為自己復仇的重任托付給自己的兒子，兒子已經長大成人，現實告訴它不能相信兒子以外的任何人;二是復仇的對象是它那殺兄娶嫂、竊國的弟弟克勞狄斯，他已經成為丹麥全國上下公認的繼任國王，報仇的大計只能秘密進行而不能泄露半點，否則后果不堪設想;三是復仇的對象是它那殺兄娶嫂、竊國的弟弟克勞狄斯，但對于它的王后葛特露還是懷著萬般柔情，它擔心兒子會因為仇恨，在報仇的過程中會威脅到母親的安危而遭“天譴”，它這樣講道:“可是無論你怎樣進行報仇，你的行動必須光明磊落，更不可對你的母親有什么圖謀，她會受到上天的裁判的刺戮。”鬼魂的形象在這樣的描寫之下就逐漸豐滿起來了。

在第三幕第四場中對鬼魂的形象做了進一步的描寫，它不顧冥府的判決，竟白天出現在王后的寢宮里，它這樣說道:“(哈姆萊特)不要忘記，我現在是來磨礪你的快要蹉跎下去的決心。可是，瞧!你的母親那樣驚愕的表情。啊!快去安慰安慰她正在交戰的靈魂吧!最柔弱的人最容易受幻想的激動。對她說話去，哈姆萊特!”

通過以上對鬼魂形象的外形特征、內心世界的描寫，就使它成為一個豐滿而完美的藝術形象了。

二.鬼魂形象推動了情節的發展

戲劇的情節既是劇中人物性格形成和發展演變的過程，也是一系列有組織的事件。它由環繞人物摹仿的一系列動作、矛盾沖突組成，一般包括開端、發展、高潮、結局等連續順序。戲劇情節開端要求以一種給以讀者(觀眾)所期望獲得更多了解的方式引出情節，緊緊抓住讀者(觀眾)的心。而莎士比亞在《哈姆萊特》中是通過鬼魂的形象來推動情節的發展的。在第一幕第一場中，鬼魂就有四次出現在城堡前的露臺附近:前兩次沒有直接描寫，是通過守夜人勃那多和馬西勒斯的口得知劇中有這一鬼魂存在的事實;后兩次是霍拉旭親眼目睹的。這一方面能增強藝術的真實性，讓讀者確信鬼魂的存在，另一方面也設置了鬼魂為何存在這一懸念，從而把讀者的心引入劇本。當然這樣更是寫作的必要。第二場未直接寫鬼魂，但在這一幕里有近一半的篇幅是寫哈姆萊特與霍拉旭等人談及鬼魂，也是由鬼魂推動情節展開的。隨后的第四場中鬼魂四次向哈姆萊特招手，把他引離守夜人。第五場鬼魂向哈姆萊特講述它的地獄之苦、被害經過及希望兒子為之報仇的愿望。這就引出了以后的一系列復仇故事。第二幕中鬼魂沒有出現，但其存在意義重大，主要體現在對哈姆萊特的影響上:哈姆萊特的瘋狂半瘋狂(裝瘋)狀態一方面是因為沉浸在父死母嫁的突然性的巨大悲痛中;另一方面在于父親靈魂的話語增加了他本來就有的疑慮。第三幕第四場，鬼魂再次出現在王后的寢宮里，對哈姆萊特進行了一番磨礪和勸告，使劇情發生突轉，得以繼續向前推進。

三.鬼魂形象促進人物性格的成熟

悲劇的悲劇性十分重要，而其重要性體現在悲劇主人公的塑造上，悲劇主人公的悲劇性格又是塑造悲劇主人公的重要方面。《哈姆萊特》中悲劇主人公哈姆萊特的悲劇性格的成長成熟與鬼魂出現是分不開的。在劇中，哈姆萊特父親鬼魂六次出現，都是為了向哈姆萊特托付復仇使命。除了交代復仇任務之外，鬼魂自身的性格并沒有發展，它只是作為整個劇情的發展線索而出現的，它的顯靈為悲劇主人公哈姆萊特的性格發展起了重要的鋪墊作用。戲劇的開始，哈姆萊特沉浸在父死母嫁的巨大悲痛中。父親的猝死標志著他親情的喪失、生命中偶像的坍塌，發現人的生命是有限的，他悲痛不已;母親在這如此短暫的時間里居然鉆進了丈夫弟弟的衾被之中，讓他看到了情感的易變、肉欲的驅使能讓理性喪失。但是他作為一個年輕的王子，涉世未深，對人仍然持贊美和肯定態度:“人是一件多么了不起的杰作!多么富貴的理性!多么偉大的力量!多么優美的儀表!多么文雅的舉動!在智慧上多么像一個天神!宇宙的精華!萬物的靈長!”他對人生還持積極進取、有所作為的態度，準備在父親葬禮完成后繼續回到威登堡上大學。但是鬼魂出現向他講述了地獄之苦、被害經過及復仇要求之后，他一方面對鬼魂的出現和鬼魂的話持懷疑態度，另一方面重新探索對“人”的認識，所以呈現在人們面前的哈姆萊特處于瘋狂狀態。在他設計戲中戲證實了鬼魂的話之后，顯得異常興奮和瘋狂(有了很大程度的真瘋)。這些是使哈姆萊特的性格有重大轉變和發展的因素。鬼魂在第三幕第四場中，不顧冥府的判決，竟白天出現在王后的寢宮里，是對哈姆萊特快要蹉跎的復仇決心的磨礪和對其對待母親態度的忠告，也讓哈姆萊特進一步成熟了。

四.鬼魂形象有力地表現和說明了主題

戲劇主題是作品通過藝術形象在一系列的行動中體現出來的中心思想，即戲劇內容的核心。《哈姆萊特》問世以來，有關主題的說法眾說紛紜。而我認為《哈姆萊特》的主題是反映生活理想與生活現實之間的矛盾。生活理想是美好的，而生活的現實卻是殘酷的、丑惡的，生活的丑惡又主要體現在人的丑惡上。鬼魂的運用正好有力地揭示了這一點。哈姆萊特本來是一個無憂無慮、渴求知識、尊重友誼、博學多才、受民景仰的青年王子，他贊美和肯定人及人性，對人生持積極進取、有所作為的態度。即使父親的猝死、母親的速嫁給了他沉重打擊，讓他一度沉浸在極大的悲痛之中，但他并沒有改變他原有的觀念。鬼魂的出現及其敘述，向他揭示了人性的丑陋，才激起了他的復仇決心，這正是文本要揭示的主題。同時鬼魂的出現，揭示了人性罪惡，但最終大仇得報，正義終于戰勝了邪惡。這正符合了人們的愿望，是包含了作者的某種希冀，升華了文本的主題。

五.鬼魂形象增強了戲劇結構的完整性

戲劇結構是戲劇的要素之一，是作家根據戲劇創作規律進行創作時對材料的組織和安排。在《哈姆萊特》中，鬼魂的使用使文本首尾照應，充分揭示了戲劇人物之間的復雜關系。具體體現在戲劇首尾一系列的“毒殺事件”中。鬼魂向哈姆萊特敘述時講:“你叔父趁我不備，悄悄地溜了進來拿著一個盛著毒草汁的小瓶，把一種使人麻痹的藥水注入我的耳腔之內。”揭示它的死因是奸人趁其不備用毒致死的，這是戲劇的開始。而戲劇的結尾部分，劇中的主要人物哈姆萊特、克勞狄斯、王后葛特露等都因毒而死。雖前后的毒都是克勞狄斯所致，但如果沒有鬼魂戲劇前的提示，就構不成照應，也不會使戲劇結構這樣完整。

參考文獻:

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劉秋芳，教師，現居河南駐馬店。