翡翠的“調水”與“調色”

翡翠得以廣泛流傳和清王朝皇家貴族的嗜好有關，尤其是權傾一時的慈禧太后，最喜歡翡翠玉器。以致于為了討好慈禧太后，湖廣總督張之洞不顧同仁之情，借口“與義和團有嫌”，誣陷告老還家在襄陽的老京官，將其滿門抄斬，實為奪取老京官不肯割愛的一塊優質翡翠。之后，張之洞將其做成降魔杵，在慈禧太后七十大壽時敬獻之。慈禧太后對之喜愛有加，臨終前仍捧在手中。清朝皇家對翡翠的嗜好引發了整個社會對翡翠的追求，使得清末對和闐玉的使用大為減少。而翡翠異軍突起，取代了新疆和闃玉的位置，主宰了玉器市場，直到現在。

翡翠在短短200多年的大規模使用過程中產生如此大的魅力，吸引眾多皇親國戚，達官貴人的神往，究其原由可能就是翡翠的“水”、“色”，是翡翠那種冰晶玉潔的感覺；翡翠富有生命力象征的綠色，以及翡翠的稀少。然而，翡翠從一塊原石變為一件令人驚嘆的優質玉器則需要精心的雕琢，俗話說“玉不雕，不成器。”所以對于翡翠的工藝就要求甚嚴，有了古時候的工藝基礎，也就有了現在翡翠雕刻工藝方面的登峰造極的水平。

翡翠的價值歷來是以構思、顏色和光澤來判斷的，顏色的色調、濃度、明度加上好的設計是作品價值的保證，所謂濃、陽、正、勻、韻。是現代翡翠作品理想境界。可見由于翡翠的水和色是評價翡翠好壞的一個重要的標志，也是決定這件翡翠作品的價值的關鍵。要使翡翠在原來的基礎上提高一個檔次，就需要工藝上的精業求精了，通過人為的一系列精心的設計和工藝制作，便會使得翡翠更加通透，顏色更加富有活力，這種再創造就是行話所說的“調水”“調色”。

古人云：“玉有五色”，而翡翠有六種主色調。主色調有白、紫、綠、黃、紅、黑，其各主色調系列的顏色變化十分多彩。按照翡翠顏色的地質作用成因，將顏色分為原生色和次生色，原生色就是行話所講的“翡翠肉”的顏色，它是翡翠在地表以下，在各種地質作用條件下形成的顏色。這種顏色與翡翠的礦物化學元素、礦物成分有密切關系，即在翡翠晶體的結晶作用過程中形成。它是比較固定的顏色，用酸是不可能溶走的，如白色系列、紫色系列、各種色調的綠色系列、黑色系列翡翠的顏色均屬于原生色。次生色則是翡翠皮的顏色，它是外生地質作用條件下形成的顏色。在翡翠露出地表之后，它所處的環境與原來形成時的環境有很大變化，處于地表常溫、常壓、氧化、多水條件下，許多礦物化學性質方面不穩定，再加上日夜溫差變化等，產生了物理和化學風化作用。由于氧化水解等作用的結果，在翡翠外表就會形成風化殼。從翡翠中釋放出的鐵形成氧化鐵，呈膠體淋漓滲透于翡翠晶體粒間孔隙中或微裂隙中所致。此顏色是外來的氧化鐵機械滲入晶體孔隙中而致色，所以不是翡翠晶體固有的顏色。這種顏色用強酸浸泡有可能溶走，從而使翡翠褪色。次生色包括黃色系列和紅色系列。

不管“肉色”也好，“皮色”也好，都要其透光性好，也就是行話說的“水頭”足。所以“肉色”與“皮色”，都存在一個“調水”的技巧問題。要論述這個問題，必須先了解何謂透光性?它是指光投入翡翠內部能透光的程度。翡翠為多晶集合體，組成翡翠的顆粒粗細不同，晶形及結合方式不同，可以讓光通過的能力也就不盡相同。當光線投射到翡翠表面時，一部分光將在表面反射，一部分光進入翡翠內部一一透過。翡翠透過的光越多，它的透光性越好，就會晶瑩通透的感覺，行內人稱此現象為“水頭”足，或“種好”。反之當翡翠透光的能力差，則會被評為“水頭”差或“種差”。透光性好的翡翠可以使人有一種滋潤的感覺，并可將顏色“放出”，使色調暗的翡翠及顏色不勻的翡翠因著透光性佳而提高，行內曰：“種好遮三丑”。反之，透光性差的翡翠，縱使顏色再好，亦無法攀到高檔地位。因此，在評定翡翠的級別時，透光性占了很大的比例。甚至有的行內人認為透光性好比色佳更重要。當拿到一件翡翠掛件玉料，上端有綠，但色偏深，約有9分深(最深為10分)。而且顏色略“干”(水分)。這時設計制作必需要設法將這小塊綠的“水分”調出來。首先要想到影響這塊綠透光性有三點因素：一是顏色偏深，二是色塊偏厚，三是翠邊界有無空隙，產生折射的面積夠不夠。原因找了出來，設計構思順之而出。就可以把這塊綠采用透雕，但手法要簡練，把這塊深的綠色與臨近的白色部分分離開來。這樣做的目的就是擴大綠色部分的受光面積和適當減薄厚度(減到7分顏色深度)，使之達到透光性更好，顏色更綠。這一招馬上就使這塊綠色翡翠掛件呈現出品瑩剔透“水汪汪”的美態，越看越耐看，令人陶醉。

翡翠的皮色多為棕紅色和黃色，它的形成從地質作用觀點看，它是外生地質作用條件下形成的顏色。棕紅色與黃色二種顏色有時會重疊在一起，亦隱約有分界，我們在利用紅，黃皮色時，也有一個“調水”和“調色”的技巧。這一技巧，如運用恰當，可以起到很好的作用。

《鼻煙壺》是一件翡翠作品，做鼻煙壺的料，色很好，很綠。但是水頭不夠，所以不透。像這樣的料，在從前一股會被切割成2毫米左右的畫片，因為只有切到那么薄，才能有透光的視覺效果。到底用什么手法才能把這塊翡翠最鮮艷的翠綠色呈現出來?經過反復思考，決定采用“痕都斯坦”工藝中常用的纏枝香草圖處理手法，香草的多面受光與小瓶內壁的薄胎，使得材料的翠綠鮮麗得以呈現，達到最佳的視覺效果。在“調色”的同時，也起到了“凋水”的作用。

《文殊菩薩》這件作品的“文殊菩薩”所用的是非常難得的冰種翡翠，這塊翡翠的玉料近乎完美，上面有兩種顏色，綠色和無色透明部分。按照傳統的做法，從正面是無法直接看到綠色的，無法將玉料上的透明色與綠色那么清晰地分出界限來。而現存這件作品，白和綠非常分明。背景是翡翠的冰綠山石，山石的處理非常簡潔，線條極其順暢、柔和、自然，宛如天成。前景則是翡翠的無色部分，將其雕琢成玲瓏剔透的文殊菩薩和山石紫竹的陪襯景物。因為有背景的鮮艷綠色做陪襯，文殊菩薩就愈加顯得冰清玉潔，儀態萬芳，作品整體的效果則是非常清晰透氣，將這塊翡翠玉料的絕艷之美展現得淋漓盡致。此外，還在簡練的山石背上，配上了一幅“般若波羅密多心經”，又形成了一種對比，讓人仿佛步入佛園圣境一般。這也是運用了“調色”和“調水”后的結果。

“調水”“調色”的工藝技巧的運用，大大提高了翡翠的價值，使得原本有瑕疵或不夠完美的翡翠，變成了一件欣賞性和收藏性都極高的作品。工藝的好壞是決定翡翠檔次的關鍵，如果能將“調水”、“調色”這一技巧運用自如，就會達到預想不到的效果。中國古代《周禮·考工記》開宗明義提出了造物的總原則：“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。”翡翠雕刻工藝中的“調色”和“調水”即是造物原則最正面的體現。可見翡翠雕刻的工藝創造也不是純主觀的、孤立的活動，因時制宜、因地制宜、因材制宜，最終實現“天工”與“人工”的水乳交融，從而體現出天人合一、主客融通的審美理想。相信人與自然親近友好、和諧相處的生態意識是所有工藝美術家追求的最高境界。