藝術為情設計為利

本文所言藝術，特指造型繪畫藝術；設計特指藝術設計中的商業化設計。

造型藝術與藝術設計，由于都有著藝術審美的要求，都有著審美的價值追求和體現，于是兩者之間就有著千絲萬縷的聯系，有著剪不斷理還亂的脈絡牽連。于是，有人將從事造型藝術和藝術設計者都視為搞藝術的，很多人也就認同了。

在英國工藝美術運動之前，藝術設計還不具有獨立于社會的存在空間和市場地位，手工藝人或藝術家充當著設計師的角色，他們或以實用為目的進行著創造設計，或以藝術的眼光審視并臨時客串著設計。當工業革命的進程催使著城市商業化初具規模的時候。當工業產品逐漸涌入人們生活的時候，當十九世紀下半葉莫里斯的設計實踐亮相于商業經濟趨勢漸濃的市場的時候，設計的作用和意義開始被人們所理解，設計的商業價值和文化價值開始被社會接納，由此設計在商品流通過程中確立了它的市場地位，并逐步成為了商業化時代中不可或缺的寵兒。

應該說藝術設計源于造型藝術，但并不完全等同于彼。兩者之間有著共同的審美特征，但彼此還是有著較為明顯的差異。本文將從創作的動機、創作的目的以及創作作品的價格體現來論述它們之間客觀存在著的差異，以示兩個行業的區別之所在。

一、藝術為情 設計為利

藝術創作是指藝術家通過對現實生活的觀察、體驗、分析，加工和提煉，并根據自己的審美情感來進行的藝術創造活動。藝術創作源于生活，是社會生活中的人物故事、風土人情、情節場景、自然風貌等等的全部或片段被藝術家汲取，并根據藝術家本人的情趣、審美等主觀判斷進行加工提煉出的高于原生活的藝術作品。

藝術家是藝術創作的主體，貫穿于藝術創作整個過程的是藝術家的情感。因此，藝術創作可以說是一項以情感為主線的創造活動，由生活素材的積累汲取、到藝術作品的創意構思、再到藝術作品的最終完成，我們都可以看到藝術家的情感痕跡和情感傾向。在此，我們就從三個層面去分析：

一是選材的心理情感表現。廣義地講，社會生活的題材豐富多姿、色彩斑斕、包羅萬象。但每一個藝術家都有著屬于自己的視角和興趣愛好，同時還有著屬于自己的個性化表現風格，什么樣的生活情景能夠引起藝術家的關注，什么樣的風情人物能夠激發起藝術家的創作欲望?可以肯定的是藝術家的情感因素在起著十分重要的作用，是社會生活的元素在等待著藝術家心理情感的發現和呼應，是藝術家的情感傾向在發揮著決定性的因素。于是，個性化情感傾向成了選材的主要因素之一。

二是創作的審美情感表現。創作素材的汲取和積累，讓我們已經看到了藝術家情感的作用，而在對創作素材的加工、提煉和創作過程中，藝術家的情感作用還將繼續體現。什么樣的情景元素更能表達藝術家的內心情感，什么樣的表現手法更能傳遞藝術家情感在作品創作中的藝術效果，藝術家的內涵修養、性格氣質、思想情感，以及藝術家個性化的表現技法便成了創作過程中的關鍵因素。風格是藝術作品個性化表現的綜合歸納，然而帶有鮮明情感色彩的審美傾向則是形成風格的主要元素。因為創作素材是藝術家情感化的選擇，表現技法是藝術家創作表現中的經驗積累(這種積累也是情感指導下的技能積累)，而最終的作品藝術效果更是藝術家審美情感的物化表達。

三是作品閱讀的情感傳達。藝術創作的完整過程，不是在藝術家完成創作后便戛然而止了，它還需要有閱讀欣賞的過程，假如藝術作品沒有閱讀欣賞之過程，那么任何人都能成為藝術家了，或者……。閱讀欣賞的主體是讀者觀眾，他們憑什么去閱讀欣賞，他們是怎樣通過作品來品味創作者的內涵用意，他們欣賞過程中所體會到的喜怒哀樂又是基于什么樣的原因呢?經驗、閱歷、學識修養等是閱讀的基礎，但品味欣賞則是審美情感傾向的作用。我們可以這樣認為，讀者觀眾和藝術家之間的聯系中介是藝術作品，而真正的聯系脈絡則是審美情感。藝術家情感化地選擇、汲取了生活中的片段情景，并情感化地進行提煉和加工，創作出的作品又被讀者觀眾情感化地閱讀欣賞，由此，我們可以看到藝術創作的過程就是情感流動的過程，藝術創作的目的就是藝術家情感需要的目的。

所謂藝術設計，就是將藝術的形式美元素結合于社會時尚、文化科技、市場經濟等諸多方面的因素，綜合表現于設計物之中，來獲取預先計劃的功利目的。藝術設計必須具有審美情趣，就是要求賦予設計物品具有一定的美感價值，以具有美感效應的、個性化的形式來吸引目標人群的關注，并使之產生親切記憶和有效聯想，最終達到事先預想的目的。之所以說設計是一項以功利為目的的活動，我們也可以從以下三個方面得到佐證。

首先，從設計的動因看，設計是一項目的性非常明確的活動。任何的商業設計活動在其設計任務形成之時，已經由業主(指任務的制定者)確定好了任務的目的要求。接受企業的委托也好，某一事件的需要也好，這些委托與需要在設計活動開始之前就已經明確好了一個預想的目標，這個目標便成了設計師創意設計活動的最終目的。因此可以這樣認為，所謂的藝術設計就是在為這個事先預定好的目的服務，就是為了實現這一目的而開展設計活動。

其次，當任務的制定者確定好預想目的后，設計師便圍繞著這個預想目的而開始工作。當然，設計師為達到目的可以有自己的創意設想，可以有自己的標新立異，可以有個性化的表達方式，但設計師所有的創意靈感，設計制作中的方式方法，都必須圍繞著目的而展開。

另外，設計針對對象的呼應。設計師是以設計作品交流于目標人群的，設計師在創意設計中主動地將目的地元素貫穿于設計作品之中，啟發目標人群的聯想和記憶，引導目標人群產生預想目的計劃中的效果。雖說目標人群有著各自的思維和行為能力，但在設計師以功利為目的的設計創意引導下，在設計師富有審美情趣的設計作品啟發下，目標人群由被動接受而逐步演化為自覺地呼應著事先計劃好的預想目的。由此，我們可以這樣認為：藝術家為“情”而創作，設計師為功利而煽“情”。

二、藝術為我設計為他

藝術創作是一項以創作者個人情感為主線的創造活動，是藝術家用“我”的視角和心靈觀察生活、體驗社會、抒發情感的結果。藝術創作可以分為藝術體驗、藝術構思與表現、藝術欣賞三個階段。前兩個階段藝術家是主體，藝術欣賞階段的主體則是讀者觀眾。這三個階段構成了藝術創作的完整的整體，在這個整體的形成過程中，我們可以清晰地體味到藝術家個人的作用。

藝術體驗是藝術創造的準備階段，是藝術家在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感，想象，聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、比較和解讀的過程。這個過程一般情況下不是一次能完成的，往往需要經歷多次的尋覓采集、反復積累，只有當藝術家的體驗積淀到了一定的厚度時，創作沖動前的準備才算完成。藝術構思和加工是藝術家在藝術體驗的基礎上以特定的創造動機為引導，以個性化的審美情感和藝術表現方式為中介，使藝術體驗得以升華為物化了的藝術作品的過程。藝術家依據現實生活中體驗到的各種元素積累，經過自己的分析判斷、提煉加工，創作出充滿藝術家個性特征的藝術作品。藝術欣賞是指讀者觀眾對藝術家創作作品的閱讀欣賞過程，表面看是讀者觀眾對物化了的藝術作品的閱讀和欣賞，實質是讀者觀眾通過作品與藝術家進行著交流。與其說讀者觀眾欣賞品味的是具體化了的藝術作品，更深層面地講，是欣賞創作者的思想情懷和藝術表現技法。

藝術設計的過程就沒有藝術創作來得奔放和灑脫，藝術創作的源泉來源于客觀現實生活，但整個的創作過程取決于藝術家個人能力的把握，心情奔放時可以潑墨揮灑，蕩氣回腸；婉約抒情時可以筆走飄逸，雋永含蓄。藝術家可以隨心所欲，以個人的意愿盡情表達。但設計師卻沒有這樣的瀟灑。設計師在設計制作過程中受制因素很多，要顧及的對象很多，就像戴著枷鎖的舞者，其舞姿的美感發揮一定是在枷鎖允許范圍之內。

設計為他，通常情況下每一項設計活動的開始就注定了它的為他性。設計是一項服務于他人的活動，一般情況下設計立項來源于他人的委托，是作為一項商業活動而存在于市場的。受托于人必須為人服務，因此。設計活動的開始便受制于活動的委托方，為委托方設定的設計目的搖旗吶喊，為委托方的功利愿景宣傳引導。其次，設計活動的目的性決定了設計必須具有一定的針對性。所謂設計的針對性是指設計作品的預想作用對象(目標人群)，這是設計師在設計活動中的另一個“他”。設計師的設計活動要得到委托方的“他”認可，更要取得目標人群的“他”的接受。設計師的“我”看似設計的主動體，但缺少了“他”的認可和接受便是無效勞動(創作)。設計師可以像藝術家一樣有著自己的個性和特點，在表現方式上形成自己的風格特色，但設計師沒法像藝術家那樣我行我素、張揚不羈，設計師的個性特點及風格特色一定是在受眾人群接受的基礎上方才體現出自己的價值，設計師沒法超越上述兩個“他”的限制和制約。因此，我們可以這樣認為：藝術家是“我”的創作被“他”欣賞和享受，設計師是為“他”的欣賞和享受而創作。

三、藝術無價 設計有價

一件藝術作品價值多少很難給出定論，她可以是一文不名，她也可以是價值連城。通常情況下衡量一個商品的價格可以根據它的用工時間、科技含量、開發創意、用料等制作成本來作為估算依據，然而藝術作品卻無法以此為參照。一件名家費時幾小時的習作，動輒幾十萬、甚至上百萬，而其他人創作的類似作品可能百元也無人問津。同樣的一件藝術作品，早期可能還不值一壺酒錢，幾十年后也許就價值連城。

藝術有價嗎，有人說有價，因為拍賣行里的木錘聲一直在響著。而更多的人認為藝術無價，因為進入到拍賣行的只是極少數，更多的藝術作品還在藝術家的畫室里，在親朋的客廳墻上，在摯友的臥榻旁。正因為藝術敘述的是情，接受對象的作用點也是情，而情又怎么能簡單地論價呢。

設計有價，這是設計活動本身的性質決定的。通常情況下設計是一項有償服務活動，是業主根據目的需要委托設計師進行的有計劃的創意設計活動。以審美為主線、以實用為基礎、以事主的需要為目的，這便是設計活動的主要內容。有償服務是需要等量回報的，因為設計本身就是一項功利活動，事主的目的是功利的，設計就是在為功利服務，那設計的回報順理成章也就應該是功利了。

藝術是崇高的，她的祟高就在于她的思想情感激發著讀者觀眾心靈的呼應和聯想。設計是現實的，她的現實就在于她的構思創意誘發著受眾去主動接受事主的預想目的。