色調清雅 花紅獨艷

淺絳彩瓷，瓷器中彩繪的一種。采用仿中國繪畫技法，以水墨與淡赭為基調描繪的畫面，色彩清淡柔和，幽雅素靜。淺絳彩瓷始于清末道光、咸豐，鼎盛于同治、光緒，歷經四朝。約半個世紀，至民國初年逐漸消失。淺絳彩瓷所繪牡丹，不循“淺絳”此道，用色艷麗，盛開在清淡的畫面中，顯得格外地富麗美艷，其獨到之處的成功表現，在我國彩瓷史上留下光輝的篇章。

淺絳彩瓷出現在清代晚期，它的形成有其深刻的社會因素，主要與清代后期特別是1840年鴉片戰爭爆發以后，政府衰敗，經濟蕭條及制瓷工業落后有關。嘉慶(1796～1820)時期，西方工業革命興盛，瓷器制造開始實施機械化生產并代替了手工加工工藝。采用機械生產的瓷器成本大幅度降低而產出的速度則極大提高。相比之下，景德鎮手工生產的瓷器則價格偏高，在國際市場上便失去了競爭的優勢，導致出口數量的銳減。同時政治腐敗，經濟衰退，致使中央財政困難。為了節約開支，清王朝已不再指派官員去御廠出任督陶，改由地方官吏監管。道光(1821～1850)時期，瓷器貿易在國際市場上已經喪失，此后鴉片戰爭導致的割地賠款使國家財政更是雪上加霜，官窯投入資金也已入不敷出。成豐(1851～1861)時，景德鎮又屢遭太平天國農民起義打擊。在這種情況下，昌盛一時的琺瑯彩瓷已經停燒，粉彩瓷也已過了顛峰。在御窯廠不景氣的情況下，廠內的畫工為了謀求生機，不得不另謀生路而改畫民窯產品，至成豐年間以國畫技法表現的淺絳彩瓷便很快形成并成為一種新的產業。淺絳彩，與粉彩相類似。淺絳彩的畫料，是在粉彩畫料中加入含有鉛質的“雪白”，便可直接在瓷胎上作畫，不像粉彩需在玻璃白上渲染，從而簡化了粉彩那樣的復雜填色工序。但色調出現了差異，粉彩的黑色深而光亮，而淺絳彩的黑色則變得灰淺，近似國畫淺絳的特點。由于淺絳彩采用中國畫技法繪制，筆簡意賅，較粉彩分工細、工藝強要簡便得多，于是很快在市場上流行起來，成為一種新的喜聞樂見的彩瓷品種。

淺絳彩繪畫技法，源于山水畫?！皽\絳”，本是山水畫的術語，為山水畫的一種表現手法，是在水墨勾、勒、點、染的基礎上，以敷赭石為主色的淡彩繪畫形式。初期淺絳山水多用于表現秋景，清明素雅，別有一種意境。元代黃公望(1269～1354)慣用此法。他的繪畫設色淺絳，一般不用濃烈的色彩，淡冶秀雅，筆法松柔，也不用剛硬的線條。畫面顯示出一種明潤秀拔，溫雅和平以及松散柔和的情調。由于淺絳繪畫悅目宜人，便逐漸地延伸演變為人物畫、花卉畫的一種表現形式。當這種國畫淺絳花卉技法熔融至瓷器上之后，便成為淺絳彩瓷牡丹的基本表現形式。

淺絳彩瓷牡丹技法發展過程中，安徽黟縣籍的彩瓷畫家起了決定性的作用。主要有程門及其子程言、程盈、金品9即、汪曉棠、汪友棠、汪章、何明谷、仙槎、王大凡、畢伯濤、劉雨岑等，其中不乏善畫牡丹的高手。早期最具代表性的御窯廠畫師程門、金品卿等“新安派”畫家，都擅長淺絳彩繪牡丹的創作。程門，字松生，號雪笠、笠道人，約生活在1833年至1908年之間。《黟縣四志人物志》稱其：“幼聰慧，工書善畫，作行書隨意為之，有不衫不履游行自如之故。畫尤精妙絕倫，幾山水、人物、花卉以至蟲、魚、鳥、獸兼善其長?！彼淖髌范喈嬘谕沃凉饩w年間，從事淺絳彩瓷，創作時間之長，藝術成就之高，都無人能望其項背，是公認的淺絳彩瓷的開創領袖。程門畫牡丹功底深厚，現見有“淺絳彩瓷四方形帽筒”等。另一位對淺絳彩瓷作出杰出貢獻的是金品卿，他畫牡丹也有極高的造詣。金品卿，名誥，號寒碧山人。同治、光緒年間景德鎮御窯廠畫師，擅長花鳥、魚蟲、兼工山水、人物?；B承傳華凸，風格麗明，秀美高雅。現見繪有牡丹的“淺絳彩云耳瓶”等。

淺絳彩瓷是中國畫的“近親”，文人畫家因此紛紛在瓷器上繪畫，積極參與創作，這對淺絳彩牡丹表現技法完善與提高產生深遠的影響。其中，包括當時最具影響力的張熊、黃土陵、王震、吳待秋等大畫家也都參加了進來。諸多海派畫家中，張熊影響尤為重大。張熊(1803～1886)，字壽甫，號子祥，別署鴛湖外史等。秀水(今浙江嘉興)人。同冶、光緒年間為滬上畫派名家。擅長花卉，尤其是所畫牡丹名噪一時，畫風古媚如王武，縱逸如周之冕，所作筆法細膩，設色淡雅，風致醇和。張熊與任熊、朱熊，時稱“三熊”。參與淺絳彩瓷繪制是他繪畫的最佳時期。正因為大批畫家的參與，淺絳彩瓷畫便成為清末民初書畫藝術的一個分支，這對淺絳彩瓷的發展，無疑具有極大的推動力。

同時，愛好書畫的官吏加入淺絳彩瓷的創作隊伍，這對淺絳彩瓷的發展也起了積極的作用。如王鳳池、范金鏞雖為進士，當官從政，但又是繪制淺絳彩瓷高手。王鳳池所繪淺絳清逸灑脫，范金鏞善畫淺絳花卉、仕女，還有“范蝴蝶”之美譽，“珠山八友”之首的王琦，就是在其影響下取得殊榮。

正是社會各方將各自鮮明的繪畫風格和表現技法帶進了淺絳彩瓷，因此大大提升了淺絳彩瓷及其所繪制牡丹形象的藝術質量、文化層次和社會影響，也為其產品的拓展奠定了良好基礎。

牡丹，一直是淺絳彩瓷主要的表現題材之一。淺絳彩繪牡丹的瓷器，品種繁多，主要是日用器皿等，盤、瓶、罐、缸、碗、盂、帽筒、墨盒、筆筒、書盤、瓷版等等，都是當時最流行的款式。其中淺絳瓷版畫配上紅木鏡框即可掛于墻上，許多原來畫軸的樣式，也融于淺絳瓷板畫，這使彩繪瓷上牡丹形象的應用空間有了很大的拓展。

在淺絳彩瓷的發展過程中，牡丹形象的藝術特色也顯現出來。

淺絳彩繪牡丹花色麗艷。淺絳設色清淡，以紅色提神，如秋林中采用紅楓點綴等，為歷來淺絳畫家常用的方法。淺絳彩瓷牡丹不受淺絳的限止，多以紅艷的牡丹誘人。金品卿淺絳彩瓷創作，活躍于清同治、光緒年間，擅長山水、花鳥，傳世作品以花鳥為多，光緒初年創作的“淺絳彩牡丹云瓶”最具風采。瓶高60厘米，口徑17厘米，底徑14厘米。一面畫牡丹圖，另一面畫漁樵晚歸圖。牡丹圖中一朵紅牡丹，花大色艷，占有畫面左右的二分之一強，在以淺絳為基本的畫面中，更具藝術魅力。這便是淺絳牡丹的特色?；钴S在光緒年間的彩瓷畫家松山所創作的“人物花鳥圖大瓶”等，牡丹設色也顯得特別地艷麗典雅。

淺絳彩牡丹不僅使畫面光彩，而且具有統領整個器物的作用。淺絳彩瓷牡丹圖的布局基本分三類，一類是牡丹為畫面主體，書款與畫面渾然一體；另一類是器物的正面以牡丹為主體的畫面，背面題書款文。第三類由牡丹與人物、山水等多幅畫面組成，因牡丹的艷麗則能使整個器物神采飛揚，這是紅艷牡丹最奇妙的功效。如淺絳創始人程門繪四方“淺絳彩帽筒”，分別為“雨催詩圖”、“探梅圖”、“鸚鵡圖”和“歲朝清供圖”四幅，畫面用色均素雅清和，唯獨“歲朝清供圖”中的一朵牡丹，花紅艷麗，特別醒目，在整件作品中起到了畫龍點睛作用。又如高心田的“雜畫香具”之燭臺，也是運用此種手法的典型。燭臺自下而上的足、腹、頸三個部分，分別繪有人物、山水、花鳥。上端花鳥畫的中央為一朵紅艷的牡丹，致使幾個不同的畫面因此顯得朝氣蓬勃。

淺絳彩牡丹繪制運用的是純真的中國畫技法。淺絳彩繪畫技法頗多，如先用胭脂紅勾勒花瓣然后點染，所勾的線條由于淡薄，所以在點染過程中線條便會消隱于顏色中，畫成后的效果近似于中國畫役骨{勾勒用色較濃，點染后依然可見，畫成后的效果近似于雙勾填色。也有的依靠筆中的濃淡直接點畫花瓣，其效果則近似于小寫意的點虱法。不同的方法所畫牡丹都為瓣里深沿邊淡，具有艷明生動、立體感強的藝術效果。淺絳彩畫家劉芳谷于光緒二十九年(1903)作的“淺絳彩富貴長春”瓷板畫，畫中牡丹表現，十分典型地運用中國畫色染法。畫面繪有一俯一仰兩朵濃淡不同姿態的牡丹，花瓣正反轉折，收放開合，稠密而不零亂，精細的勾勒渲染之運筆，清晰可辨，生動活潑，充分展現了中國繪畫技法在淺絳彩瓷中的應用。淺絳彩瓷被視為中國畫的一個分支，實屬毫不夸張的評論。

淺絳彩繪牡丹造型夸張，不受實際比例的限止。淺絳彩繪中，牡丹與仙鶴組合的畫面特別多見。雖然牡丹與仙鶴都采用極其寫實的手法表現，但為了突出牡丹，總是將牡丹畫得特別的大，一花之大都大于仙鶴的身軀。由于配置和諧，這樣既能突出了牡丹，又沒有異樣的感覺。這種表現形式，已成為淺絳最為流行的樣式。清末淺絳彩瓷畫名家余煥文，在這方面多有精品力作。他工花鳥，善山水。山水法宗“四王”，雄奇渾厚，法度嚴謹；花鳥取法任伯年，為牡丹、仙鶴傳神，更具功力。清光緒年間是他創作的旺盛時期。他作淺絳“云鶴仙松圖”。為大型瓶，高58厘米。畫面縱向取勢，十分緊湊，瓶的足部畫有湖石，上立兩只仙鶴，一只曲頸俯首，一只仰首長鳴，左側為一朵鮮紅牡丹，構成瓶腹最華麗的部，分右側為沖天蒼松，使瓶頸部也添色彩。題款：“云霄一品鶴，人間大夫松。余煥文作。”雖所為言為云鶴和蒼松，但畫面最顯眼的地方卻是一碩大艷麗的牡丹，花大鶴小，赫然在目，效果奇特。

淺絳彩瓷人民國后漸失傳。消失的主要原因是，淺絳彩瓷是一種低溫彩彩瓷，彩畫牢固度差，畫面與款識易脫落。此時進口的彩料中，出現了色彩鮮艷耐固而又便繪畫的新品，于是彩瓷畫家都采用這種彩料并形成一種新粉彩，淺絳因此淡出視野。