鋼琴互動教學初論

摘 要: 互動教學是師生共同參與的教學過程。傳統的鋼琴教學存在弊端，因而學生思維單一、興趣不足。互動教學有激發學生腦動、手動、情動，幫助學生快捷、準確掌握，使學生在快樂中學習的作用，值得鋼琴教師在教學中探索、實踐。

關鍵詞: 鋼琴互動教學 必要性 作用 實踐

教師傳道授業，學生孜孜不倦。然而在教師唱“獨角戲”的課堂上，有多少學生能提起學習興趣，又有幾節課令學生念念不忘呢?互動教學近年來得到不同課程的共同關注，我個人也在教學中不斷研究、實踐，深感鋼琴教學離不開互動。

一、互動教學

互動教學是師生共同參與的教學過程，是一個動態的、發展的、教與學相互統一并且相互影響和相互活動的過程。在這一過程中，師生間互相交流、溝通、協商、探討，在彼此平等、傾聽、接納、坦誠的基礎上，激發教學雙方的主動性，拓展創造性思維，從而達到理想的教學效果。這一教學真正體現了教師是主導，學生是主體。在教學中教師要創造條件，提供途徑，讓學生主動參與教學活動，調動起他們的學習熱情，培養他們的學習能力和創造能力。

二、互動教學的必要性

一般鋼琴教學過程是教師示范、提出問題、指導解決。整個過程教師既是“教練”，又是“裁判”，學生的思維永遠局限于教師的要求。學生也就在教師設定的跑道上奮力地跑，如同“夸父追日”。雖說學生精神可嘉但無學習快樂可言。如果學生都是聽話的“夸父”，認準太陽的方向不變，更不會產生百花齊放的創造力、想象力。互動教學就是要調動學生的主動性，讓他們積極地參與，在“動”中找到快樂、尋求方法、學會創造。教師教的目的也是為了讓學生學會感受、學會學習、學會超越。“青出于藍而勝于藍”，其實出于藍的不僅僅有青，教師的眼光既要遠又要寬一些。

三、鋼琴互動教學的作用

1.動。

要想掌握知識，學生對教師的講解必須做出相應的反應。沒有反應的教學如同“對牛彈琴”。在鋼琴教學中有學生必須在課堂上直接向教師匯報學習情況的要求，加之互動教學中師生間密切的交流、合作及教師準確生動的示范，學生很容易專注于學習，做出“腦動”、“手動”的反應。在傳統的教學中常會出現一些詞語如“呆若木雞”、“左耳朵進右耳多出”，這些都是針對學生學習不動腦的批評。然而，鋼琴互動教學不但可以輕松解決“腦動”、“手動”的問題，還可以使學生在互動中接受美好的藝術信息，從而自然地引發“情動”。“情動”是完成好一部藝術作品的關鍵，也是學生創造力、想象力的最好體現。

2.準。

彈鋼琴需要腦、手、眼、腳全方位協調。這件事不容易做準、做好。正因如此，學過彈琴的人都有共識:欣賞音樂是快樂輕松的，學彈樂曲是辛苦漫長的。隨著難度的增加，更多的困難會成為學生前進的絆腳石。互動教學中，師生一些巧妙的配合是幫助學生解決問題、準確演奏的法寶。

3.快。

人對客觀事物、知識的認知需要一個過程，所以義務教育首先對年齡做出限定。然而近年來隨著早期教育和藝術教育蔚然成風，很多孩子在五歲前就開始接受鋼琴教育，甚至有些孩子提前到三歲半。這些孩子在上學前已經接觸了大量的音樂知識，有些音樂知識早已超越了學生的理解水平。教師如果一味地進行理論式的講解，那只能教會家長，孩子永遠一知半解。比如學生會遇到附點、三連音等和分數有關的問題，而在小學里三年級的學生才剛剛接觸到分數。如果教師善于應用互動教學，讓學生在游戲、律動等形式中學習，那么學生會很快學會，不再有學習障礙，同時也能提高掌握新知識的能力。

四、鋼琴互動教學的實踐

1.在旋律教學中互動。

教師可以先讓學生觀察譜子里是否出現新知識，再演示給學生聽。學生“腦動”、“耳聽”并且理解之后，教師邀請學生共同完成。比如《鐘聲響了》一曲是學生第一次接觸#4這個音，觀察發現它在曲中只出現四次，接下來由教師主要演奏，學生邊參與邊欣賞，每到#4這個音時學生要幫助教師用正確的指法，在正確的位置彈出。其結果是學生快而準地掌握了新知識，還對學習表現出了強烈的興奮，一再表示“下一遍我要自己完成”。旋律互動教學也可以用在拓寬學生曲目，激發學生對音樂的熱愛等方面。學生對美妙樂曲總是有無限向往，因而開始接觸樂器，可什么時候才有能力彈一首自己喜歡的樂曲呢?這是長久的期待。互動教學拉近了學生與樂曲的距離，使愿望不再遙不可及。

2.利用音區變化互動。

藝術追求完美，需要精益求精。鋼琴教學也是如此。在學生技巧和鑒賞力還沒有達到一定水平的時候，經常需要教師反復指導。還有的學生連準確性也存在問題，就更需要教師一遍遍對比給他聽。我們沒有雙鋼琴的教學條件，最好的辦法就是利用音區互動來解決這些問題。比如學生彈琴速度忽快忽慢，教師就在另一個音區和他進行大齊奏。再如學生技巧處理有困難，教師就在鄰近音區一問一答地與其用琴回應。這樣的方法能解決很多實際問題。除此之外就是在默契的配合中還能增進師生感情。

3.借助語言、歌謠互動。

說話只需要動唇舌，彈琴要動十個手指，因而借助語言學音樂更簡便、有效。再加之人學說話早于彈琴，語言與音樂存在共同點——他們都有節奏，所以在教學中恰當地借助語言、歌謠互動可以解決很多技術難題。比如在大湯普森第一冊《約翰·比爾》的教學中，學生第一次接觸十六分音符，弱起樂句遍布全曲，這給學習增添了不少難度。如果教師把“你好嗎?比爾”五個字放在樂曲的前五個音上，教學生有節奏地讀，學生就會發現，不但語氣與節奏一致，而且它貫穿全曲。這樣學生就在問候中學會了節奏，也明白了樂句的規律。

無疑大家會認同鋼琴互動教學。可是讓互動教學在鋼琴教育中最大限度地發揮作用，需要鋼琴教師們共同努力。如果每位教師都把教學藝術的研究如同做美味佳肴一樣熱愛，互動教學將會在鋼琴教育中寫下更光彩奪目的篇章。