艾爾米塔齊美術館

俄羅斯女王凱薩琳二世尋夢神游的綺麗宮殿

聳立著許多宏偉建筑的城市圣·彼得堡，作為帝俄首都繁盛達200年。18世紀的女皇凱薩琳二世把世界的美術珍品搜集到此“秘密之屋”，獨自欣賞，現在的小艾爾米塔齊就是這座世界級美術館的原址，這座屹立在泥瓦河畔的壯麗宮殿，至今仍使所有前來參觀的人嘆為觀止。

尋求心靈安寧的密舍——艾爾米塔齊

由帝俄時代的華麗建筑所裝飾的城市圣·彼得堡，尼瓦河蜿蜒流經市內，位于河畔的艾爾米塔齊，代表了帝俄時期建筑的一大典型。歷代沙皇居住的冬宮和小艾爾米塔齊、日艾爾米塔齊、艾爾米塔齊劇院、新艾爾米塔齊，這五座建筑物匯集世界美之精華，展現了典雅的風姿。

自18世紀初的彼得大帝時代以來，歷代俄羅斯沙皇為了炫耀國力，即從世界各地搜集美術品，但是真正開始有系統地搜羅各式美術珍品的，則首推1762年即位的女皇凱薩琳二世。凱薩琳原本是德意志鄉村貴族的女兒，從少女時代就憧憬俄羅斯，她在16歲時，成為彼得大帝之孫彼得三世的妃子。“我要和俄羅斯帝國結婚”立下此一誓言的她，夢想著有一天登上帝國的頂峰。凱薩琳終于在33歲的時候登上了女皇的寶座，圓了她的帝王夢。之后，甫登基的女皇決心把西歐文化引進邊陲北國俄羅斯，其中的計劃包括搜集各式美術品。1764年，她從德意志畫商那里收購了225件繪畫珍品，并下令毗鄰著冬宮建造一座別館，凱薩琳把它命名為“艾爾米塔齊”，即法語的“秘密之屋”，收藏各式珍品，這就是現在的小艾爾米塔齊。正像她所說的那樣：“能鑒賞艾爾米塔齊珍寶的只有老鼠和我。”在外人禁止入內的“艾爾米塔齊”內，女皇和極少數客人一起欣賞美術品，并且在二樓建造的空中花園里嬉戲。不久，收藏品迅速增加到了近3千件，于是在18世紀末女皇下令又增建了現在的舊艾爾米塔齊這座建筑。這位只身從異國嫁來，掌握國家大權的女皇，在“秘密之屋”里的片刻休閑，對她來說是暫離權力中心、擺脫世俗的唯一慰藉。

收藏藝術珍品的昔日宮殿

此后的沙皇們繼承了凱薩琳的收藏嗜好，繼續于1852年增建被稱為新艾爾米塔齊的建筑物，并向

般老百姓公開展覽。盡管如此，當時能得到允許入內參觀的，仍然須身著禮服肅穆地進入，而艾爾米塔齊真正地對所有公眾開放，則始于1863年。

1917年由于爆發革命，俄羅斯帝國崩潰，艾爾米塔齊成為國家美術館。在此同時，收藏品迅速增加，現在數目已超過270萬件，其中包括了原始文化史、古希臘羅馬藝術、東方美術、西方美術、俄羅斯文化史以及貨幣收藏。由這六個部分構成的龐大收藏，盡藏于建筑宏偉的宮殿中，壯麗華美，道盡宮廷文化的奢侈。為異國知己繪制的紅色杰作

創作這幅《紅色餐桌》的時候，馬蒂斯已是著名的野獸派領袖，然而，擁有這個頭銜對他的幫助似乎不大，一直以新的藝術創作為目標，追求自我突破的他，不斷地遭受到其國內保守的評論家和藝術家的批評和嘲笑。就在同時，在遙遠的國度俄羅斯，卻有

位美術收藏家，慧眼獨具地堅信馬蒂斯的繪畫才能，期待這幅作品的完成，他就是莫斯科首屈一指的實業家謝爾杰·伊萬諾維奇·史舒金。

史舒金對法國藝術有著濃厚的興趣，為了祖國俄羅斯，他不斷致力于搜集各式畫作。1904年，史舒金初遇馬蒂斯，對藝術獨具慧眼及鑒賞力的史舒金，發現了畫家的才能和發展前途，大量地購買了馬蒂斯的作品。兩人每次會見，都會為對方對藝術的癡情所感動，他們在最后已超越了畫家和贊助人的關系，成為互相信賴的朋友。

1908年，馬蒂斯接受了裝飾史舒金宅邸餐廳的繪畫委托，創作了《紅色餐桌》這幅畫。史舒金對這幅成功的繪畫非常滿意，裝飾于餐廳。但是，沒有多久在1917年爆發了俄國革命，他的財產全部被國家沒收，史舒金流亡法國。這幅作品也從餐廳被取下來，史舒金再也沒有看到過這幅畫。此后，《紅色餐桌》曾收藏于莫斯科的西方近代美術館，至1948年輾轉至圣·彼得堡的艾爾米塔齊美術館。馬蒂斯在中年繪制的這幅經典杰作，現在不僅是俄羅斯人民心中的無價至寶，而且揚名于世。

從綠到藍，最后決定以紅色呈現的餐桌

《紅色餐桌》是一幅鮮艷奪目的名畫作品，但是，這幅作品第一次交到史舒金手中的時候，紅色的部分全都是藍色的。史舒金眼就愛上了這幅題為《藍色的和諧餐廳裝飾油畫》的作品。據說對這幅繪畫色彩極為嚴苛的馬蒂斯，在涂上藍色之前，實際上涂的是綠色。

于是，一幅藍色的繪畫懸掛在史舒金的餐廳中。但是，馬蒂斯再將作品交付給了委托人后，左思右想，總覺得不甚滿意，他寫信給遠在俄羅斯的史舒金，請求允許重新創作此畫。馬蒂斯想在尋求個更強烈、更具感染力的色彩，他熱切地對史舒金表示，重新創作后的作品，色彩一定會更加和諧。對原作品已感到十分滿意的史舒金，基于對畫家的信任，只好欣然同意此一請求。

從綠色到藍色，進而大膽地涂上與藍色完全相反的顏色——紅色的杰作《紅色餐桌》最后終于誕生了，史舒金看到這幅變得更加鮮艷更為生動的作品，認為其較舊作更為絢麗和諧，分外喜歡，并驚嘆于畫家對色彩的渴求和不斷超越自己的天分。

更富有裝飾性的平面室內畫

《紅色餐桌》是以馬蒂斯11年前的作品《餐桌》為基礎而創作出來的。這兩幅作品雖然描繪的是同主題，卻可看到驚人的變化。畫面上的全部要素，都還原為絢麗色彩的平面，完全舍棄了傳統的構思方法。

“我發現色調間的全部關系，就是色彩產生的生動和諧，必須如同音樂的作曲一樣。”

那種富于裝飾性和平面性、形神兼備的作品，在繪畫史上，馬蒂斯可說是第一人。

此后，他的藝術方向再也沒有改變過，馬蒂斯在晚年所創作的室內畫室《紅色房間》中，更加強烈地表達了他所追求的平面性、裝飾性和在色彩中徹底解放自己的獨特主張。

《紅色餐桌》在繪畫史上的特殊意義

這幅作品誕生時值20世紀初，巴黎充斥著忠實再現現實的寫實主義氛圍。那時，以透視法和明暗表現法試圖在平面重現現實的藝術，經過19世紀末以印象派為代表的各種創作手法的嘗試之后，得出了結論認為，完全再現現實是不可能的。馬蒂斯再一次重新提出了有關繪畫的主張，思考了在畫面上，自己應當表現什么和如何表現。因此，它使用的色彩不再是忠實地描繪初現實的色彩，而是根據畫家獨特的感悟和繪畫整體的要求來選擇色彩。《紅色餐桌》就是一幅展現了馬蒂斯畢生追求，代表其特有藝術風格的重要佳作。