鎮館之寶 畫家的自畫像

揭開新時代序幕之業余畫家的藝術家宣言

這幅畫的模特兒是亨利·盧梭，他以“素樸派”的代表畫家而聞名于世。所謂素樸派，是對那些未受過正規繪畫教育，其作品咋眼之下頗為稚拙但卻給人留下深刻印象之畫家們的稱呼。素樸派畫家盧梭從何時開始作畫，很難確定：他的前半生也有許多不詳之處。1885年，41歲的盧梭才在畫壇嶄露頭角(實際上，只是在一個無需經過審查即可參展的畫展中展出作品)；1893年，他辭掉工作多年的巴黎關稅職務后，專心從事繪畫，《畫家的自畫像》這幅作品是在之前3年畫的。在這一段時間里，業余畫家盧梭下決心要成為一名“專業畫家”。

畫這幅畫的前一年，即1889年，巴黎舉辦了萬國博覽會，會場聳立著象征近代文明的埃菲爾鐵塔，受到巴黎人的蔑視，但盧梭卻對這座“丑陋的建筑物”大加贊賞。盧梭每天都去博覽會，并在充滿節日氣氛的巴黎風景中畫下自己戴貝雷帽、身著黑色服裝的身影；雖未明言，但畫上的盧梭猶如一位肩負新時代使命的畫家，甚至連整個巴黎都在向他祝賀。

實際上，盧梭做夢也沒想到后來人們會稱他為“素樸派”畫家，盧梭的目標是想成為如杰羅姆或克雷曼那樣的畫家；現今人們也許并不熟悉這兩位畫家的名字，但在當時的畫壇他們卻是最有權威。最有社會地位的古典派畫家。盧梭希望把自己的風格定位在“寫實派”。

盧梭46歲時，創作了《畫家的自畫像》；他一生將此畫置于身邊，一旦發生新的事情，就添上幾筆。如畫面中的畫板上原寫著第一任妻子的名字，失婚后便將此人名字去掉，換上第二任妻子的名字：當盧梭獲得藝術協會的正式教師資格后，又以驕傲的心情畫上那枚證章。他把自己畫得如埃菲爾鐵塔般高大，他的目光好像在高聲宣讀“藝術家宣言”，或許那時的盧梭已預知到自己日后所將獲得的聲譽與名望。

盧梭藝術的技法和魅力

盧梭藝術的魅力來自他從未受過正規美術教育的特殊畫風。不正確的素描，幼稚的遠近法，天真的對稱構圖，這些從一般的繪畫概念來看，都是“違反常規”的：但這切正是盧梭這幅畫全部魅力所在。好像用貼畫法貼上去的畫面人物，給人以強烈的存在感，以垂直和水平為主、單純的遠近和構圖法，使畫面產生一種帶有幻想的寂靜。此外，他對畫面局部執著細繪的態度，是完成這幅作品的動力。盧梭以“局部”積累成“整體”而完成這幅作品。這幅畫完成100年后仍不失其新鮮感，這是因為盧梭在色彩運用上已達到“專業畫家”的水準，也是他對繪畫熱愛的成果，使得這幅作品至今仍然綻放著燦爛的光輝。

《畫家的自畫像》在繪畫史上的意義

從希臘、羅馬時代到19世紀末畫家亨利·盧梭登上畫壇的這段時間里，美術界積累了豐碩的成果。未受過正規美術教育的盧梭，無視于遠近法、素描等美術史上的專業技法而登上畫壇，當時盧梭的作品是畫評家嘲笑的目標，然而盧梭這一畫家的存在乃是事實，必須在繪畫史上給予一定的地位，這使當時的評論家們左右為難。盧梭獲得公正的評價和在美術史上獲得一席之地，是在他死后20年的20世紀30年代初期。當時德國評論家烏德給盧梭很高的評價，認為不能以一般美術的理論批評盧梭，他把這類充滿美麗的非專業畫家稱為“素樸派”。這幅《畫家的自畫像》是盧梭系列“肖像·風景畫”誕生的起點；它對盧梭個人有比這更重要的意義。畫家生把它置于身邊，它記載盧梭一生的每個歷程，說它已是盧梭的化身一點也不過分。