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清代著名宮廷畫家金廷標《溪彴扶筇圖》

編號：1865

尺寸：130cm×65cm，設色紙本，立軸

來源：北京翰海十五周年慶典拍賣會中國古代書畫

成交價：3472萬港元

金廷標，字士揆，烏程(今浙江湖州)人。清代著名宮廷畫家，學兼中西，對工筆重彩畫頗有貢獻。其父為名畫家，在當地頗具聲望。金廷標從小受其影響而深得畫學之理，能紹父藝，善取影造像，尤工白描。亦能界畫。兼善山水、佛像。畫風工細。乾隆二十二年(1757)，乾隆帝第二次南巡時，他以獻《白描羅漢圖》冊得到皇帝的認可，命入內廷供奉。由于他畫藝高超，逐漸成為宮廷中重要的畫家之一。乾隆二十八年其父病逝，乾隆帝特準他回鄉奔喪，同時不扣除他離京期間的俸祿，恩遇有加。他的作品被皇家收藏上百件，僅著錄于《石渠寶笈》中的就有79件，大部分是他創作的山水、花鳥及人物畫。《溪彴扶筇圖》著錄于《石渠寶笈續編》。圖中有乾隆御題詩：“縛竹為橋架岸長，扶筇緩過意彷徨。草堂若展葩經讀，應在小旻第六章。”(見《四庫全書·御制詩集(三集卷六十五)》)金廷標的人物畫內容豐富，有的為宣揚婦德，有的為抒發隱逸思想，還有的描繪田間百姓民俗生活。金廷標是一位技法全面的畫家，他尤其擅長將人物畫與山水畫相結合，本圖即是例證。畫中山水景物圍繞人物活動鋪設，將觀者的視線集中于近景，再結合深遠和高遠之法，使空間縱深得到展現。畫風取工致精巧的工筆畫法，樹石均用青綠，設色雅淡；人物筆墨精煉，釘頭鼠尾描法是金廷標的典型用筆。

錢維城《九如圖》

編號：0845

尺寸：117.5cm×48cm，設色紙本，立軸

來源：香港佳士得09秋拍 中國古代書畫

成交價：2642萬港元

本幅左上題圖名《九如圖》。右下署款“臣錢維城恭臨董其昌本”，右上乾隆御題詩一首。“九如”一詞的典故出自《詩經·小雅》《天保》六章，注云：人君以鹿鳴詩賜臣后，臣即歌此詩以答其君。詩言天下安定，猶如永恒的高山和不息的河川，有第三章曰：“天保定爾，經莫不興。如山如阜，如岡如陵。如川之方至，以莫不增。”又言天下積福，猶如月盈日出和南山之壽、松柏之茂，均相繼而長新，有第六章曰：“如月之恒，如日之升。如南山之壽，不騫不崩。如松柏之茂，無不爾或承。”由于詩中連用九個“如”字，后人遂將“天保九如”聯用，成為祝壽之詞，即祝頌福壽延綿不絕。據此典故，該圖當為祝壽而作，意謂“福壽無疆”。乾隆御題詩的前兩句即解釋了圖名的出典，“天保答君小雅哦，六章遂以九如歌。”后兩句又指出了此典的比擬性，“侍臣豈啻祝釐頌，寓物由來規亦多。”即藉自然物象來祝頌祈福。乾隆諸多題畫詩均隔穴搔癢，此詩卻一語中的，可為此圖的很好注腳。畫面展現的崇山峻嶺、高崗平埠、溪泉江河，以及蒼松翠柏、東升旭日等景物，都是依據“天保九如”詩意構思的，故而明顯的寓有祝頌福壽綿長之意。物象的象征性也使作品有別于一般描繪自然景致的山水畫，其境界更見高曠、宏闊、峻偉、絢麗、帶有較強的理念性和理想化色彩。該作著錄于《石渠寶笈》三編，(《秘殿珠林石渠寶笈合編》第10卷，第2364頁)；《清宮珍秘別藏圖錄》臺北倦勤齋，1999年，第158-161頁：《古韻今情——寶熙齋藏品集》，河北教育出版社，2005年，第167頁)

八大山人《獨立睥睨圖》

編號：1473

尺寸：110cm×74.5cm，水墨紙本，立軸

來源：中貿圣佳十五周年慶典藝術品拍賣會中國古代書畫

成交價：1232萬元

《獨立睥睨圖》是八大山人藝術成熟期的作品。此圖款署“八大山人寫”。據考證，朱耷自康熙二十三年(1684)59歲時才署名為八大山人，直到80歲去世。可推知此畫作于59歲之后，另據八大的“八”字寫成二點，又知是八大山人約在69歲至80歲之間的作品。此畫應作于1670年至1705年，即74歲至80歲之間。這一時期的朱耷花鳥作品，用筆含蓄內斂，有從老辣之中歸真返璞之勢，且畫鷹的眼睛眼珠頂在眼圈上角，翻著白眼，但已由“方形”變為“圓形”，但又與60多歲時期的畫鷹作品不同，畫風豪邁沉郁，特別是此圖所繪鷹眼珠頂在眼眶的上方，翻著白眼，背景再加上枯枝、蒼巖，意境寒苦，與他在康熙年間的藝術創作十分吻合。八大山人晚年的畫鷹之作，改變了以前細銳方勁的筆勢，風格漸趨樸茂雄健，構圖趨向奇特、幽深，無不表現出凝重、靜穆的含蓄美和思想內蘊，從而把花烏畫發展到一個嶄新的階段。作品上鈐有著名畫家、鑒藏家陳半丁(1876-1970)的收藏印五方，其中一印赫然曰“精品”二字，這在其藏品中也是異乎尋常的。

乾隆帝楷書《至圣先師孔子廟碑》

編號：1118

尺寸：325cm×162cm，紙本立軸，1748年作

來源：中貿圣佳十五周年慶典藝術品拍賣會清代宮廷御筆

成交價：313.6萬元

《至圣先師孔子廟碑》是“乾隆十有三年(1748)春二月吉日御制并書”。該碑在《御裂文初集》卷17里稱《闕里孔廟碑》；《清高宗實錄》卷309里稱《御裂闕里孔廟碑》碑文在初集和實錄里有著錄。經精工勾勒刻石碑《至圣先師孔子廟碑》立于曲阜孔廟圣跡殿。乾隆十三年(1748)二月四日，乾隆帝奉圣母皇太后由北京出發，經趙北口閱水圍，再經德州至曲阜。乾隆帝這次去曲阜“御裂并書”寫了“至圣先師孔子廟碑”。碑文說他“歷齊魯，登夫子廟堂，躬親盟獻，瞻仰辟儀。展敬林墓，徘徊杏壇，循撫古檜，穆然想見盛德之形容，愾乎若接。夫聞圣人之風，誦其詩，讀其書，皆足以觀感興起。況親陟降其庭，觀車服禮器，得見宗廟百官之美富，有不益增其響慕，倪焉而弗能自己者歟?”從這段碑文里，可以看到乾隆帝對孔子的虔誠和敬仰。還下令將內府所藏周代銅器賜贈孔廟，以備廟廷陳列。

石魯《華山下棋亭》

編號：0574

尺寸：78.2cm×52.3cm，鏡心，設色紙本

來源：北京誠軒09秋拍

中國書畫二

成交價：308萬元

《華山下棋亭》是石魯20世紀60年代的一幅山水精品，畫成后并未署款，而大約十年后才補題送給友人陳建軍，故題識“石魯重書贈建軍”，過去面世時釋文有誤，應予更正。作品上有題識：華岳劍門相一脈。石魯重書贈建軍。鈐印：石魯。該作著錄于1979年第5期的《延安畫刊》、人民美術出版社分別于1984年、1986年、1990年出版的《石魯作品選集》、《石魯繪畫書法》、《石魯書畫集》等。

齊白石《文信國像》

編號：0712

尺寸：133.5cm×57.5cm，立軸，設色紙本

來源：中貿圣佳十五周年慶典藝術品拍賣會

齊白石繪畫精品

成交價：80.64萬元

此圖是黃逖非先生珍藏的唯一的齊白石“神功像對”題材的作品。在“破四舊”時，為了能夠將其保存下來，黃氏請著名金石學家、甲骨文專家、天津文史館館長王襄題寫了一段長跋，說明此畫所繪為中國歷史上著名的愛國將領文天祥。其實，像主并非文天祥而是天官。上款“華民”是齊白石的詩印摯友黎丹。遼寧博物館所藏齊白石《黎夫人肖像》，其主人公黎夫人就是齊白石之師胡沁園的胞妹，而胡沁園則是黎丹的舅舅。齊白石作此天官像時，年值58歲，黎丹49歲，正是黎丹官運亨通之際。由于譚延闿是齊白石的老師，對黎丹特別照顧，而齊白石與黎丹又情同兄弟，故畫此圖祈祝他官運再次亨通。此畫既作，果然應驗，后來黎丹果然高升。今天傳世的齊白石“神功像對”題材作品僅存數件，大多收藏在遼寧博物館、湖南省博物館，在社會上鮮見流傳，殊為難得。

明洪武青花纏枝牡丹紋玉壺春瓶

編號：Lot1868／Sale2731

尺寸：高33cm

來源：香港佳士得09秋拍 重要中國瓷器及工藝品

成交價：2082萬港元

青花纏枝牡丹紋玉壺春瓶不但燒制完美、品相無瑕，青花的紋飾更為珍罕，因為寥若晨星的傳世品中多為釉里紅器。盡管在景德鎮御窯廠遺址出土了一批洪武青花瓷器，但青花瓷器還是要比釉里紅瓷器更為珍貴。現存的洪武青花瓷器明顯少于釉里紅器其原因可能是洪武皇帝偏愛釉里紅釉，或和當時鈷料因進口貿易限制而稀缺。劉良佑著1991年臺北出版《中國歷代陶瓷鑒賞·4·明官窯》(22-23頁)著錄了兩件臺北國立故宮博物院藏的玉壺春瓶，23頁圖版上的繪纏枝蓮花，22頁圖版玉壺春瓶上飾與此器相同的纏枝牡丹紋。另外還有一件經著錄，繪纏枝牡丹紋的玉壺春瓶現藏北京故宮博物院，見2000年香港商務印書館出版故宮博物院藏文物珍品全集《青花釉里紅·上》圖版14。美國費城藝術博物館藏一件繪菊花紋的玉壺春瓶。此玉壺春瓶足墻繪卷草紋，近足處環飾蓮瓣紋，如意云肩紋，口沿下至頸繪蕉葉紋，下有回紋。臺北國立故宮博物院所藏纏枝番蓮紋玉壺春瓶肩的如意云頭紋較大，并勾勒葉脈，但其它三件纏枝牡丹紋的和繪菊紋的如意云肩紋較小，并滿填青花釉。這三件輔助紋式相仿的纏枝牡丹紋和繪菊紋的玉壺春瓶唯一不同之處是如意云肩紋和回紋之間的紋飾。臺北故宮藏的在白地上重筆繪卷草紋；北京故宮的卷草紋以幼細的線條表達；美國費城藝術博物館所藏和本拍品上所繪的都是靈芝紋。北京故宮博物院藏明洪武青花菊紋執壺的頸肩處繪靈芝紋，見故宮博物院藏文物珍品全集《青花釉里紅·上》圖版15。

日本陶瓷收藏大家久志卓真藏品明成化青花九秋圖罐

編號：3474

尺寸：高9.6cm

來源：北京翰海十五周年慶典拍賣會

古董珍玩

成交價：1512萬元

此罐是成化青花器的代表作，造型圓潤秀美，精致小巧，胎輕釉潤，釉色潔白，光潔無瑕，如脂似玉。紋飾線條纖細柔和，飄逸瀟灑，青花顏色澤淡雅宜人，紋飾疏密有致，明快疏朗，畫意清新，筆意纖柔，富于清新典雅的藝術效果，可謂“精美可人”。本品為日本陶瓷收藏大家久志卓真先生所藏珍品。久志卓真先生為頂級陶瓷器收藏家，特別是對中國陶瓷器的研究和認知為世人所贊，著有多冊探究中國陶瓷的書籍，可稱為當代日本研究中國陶瓷的泰山北斗。此物在《明代的青花和赤繪》日本陶磁協會編創蕓社出版(1953年)，《明初陶瓷圖鑒》德間書店出版(1964年)，《中國陶瓷奧意》雄山閣出版(1968年)等著作，均以本品作為明成化青花的代表性的標型品收錄在書中。

清康熙孔雀綠地素三彩官上加官玉壺眷瓶

編號：0043

尺寸：高9.6cm

來源：廣州嘉德09冬拍 藝苑琳瑯

成交價：78.4萬元

此瓶以綠彩為底色，淡嫩如一泓湖水，釉質感非常獨特，迎光側視，細微開片有如鱗甲、熒光七彩斑斕。所繪雄雞，用筆灑脫凜凜有威，尤其是雄雞之勢，屹立于奇石之上，有“我若不鳴天下何以璀璨”之霸氣。而這種霸氣，與瓶的造型秀美渾然一體，為案頭賞玩之妙品。類似的物品有北京故宮博物院藏清康熙綠地素三彩梅花攢盤，法國吉梅博物館藏清康熙綠地素三彩水禽紋碗，大英博物館藏清康熙素三彩香熏等，見《中國彩瓷》192－195頁。其中關于康熙綠地素三彩花卉紋攢盤，《中國彩瓷》中的評價是“康熙素三彩中的稀世珍品”。北京故宮博物院藏綠地素三彩鏤空八方香熏，綠地開光錦地紋，繪螭龍與幾何紋圖案，以黃彩、綠彩、紫彩為主，無款識，清宮舊藏，為宮廷用瓷，屬于罕見之珍品。見《故宮陶瓷館下編》409頁。

清乾隆霽藍描金折枝福壽圖綬帶如意耳瓶

編號：0225

尺寸：高33.5cm

采源：香港長風09秋拍 皇室遺珍——清代宮廷珍品

成交價：103.5萬港元

此瓶原為歐洲私人家族收藏，曾在2003年連同此家族數十件中國文物交于歐洲某拍賣公司拍賣，后被華人藏家收入囊中。此器器型飽滿，雙耳以優美的帶鉤如意形狀呈現，末端勾掛綬帶；所施孔雀綠和梵紅彩，與瓶身的霽藍彩成分明對比，極富畫龍點睛之功：而器身通體所施均潤亮澤的霽藍釉，呈現出藍寶石色澤，映托著以華美金彩精繪的番蓮和蝠(福)壽紋，構圖流麗多姿，盡顯皇家氣度。與此件精品相似的一件作品是2007年香港蘇富比秋拍推出的一件清乾隆霽藍釉描金折枝花“八吉祥”圖綬帶如意耳瓶，后者以1130萬港元成交。

李氏家族的重要凍囂收藏明嘉靖剔彩雙鳳蓮花 四季花卉長方匣各一

編號：Lotl 829／sale2730

尺寸：24.7cm×27cm×19cm

來源：香港佳士得09秋拍

估價：530.362萬港元

匣為木胎，長方形，匣前有插蓋，內置大小抽屜十個，兩側有銅提環，下承須彌座。通體髹紅、黃、綠三色漆，以剔彩工藝雕琢紋飾。匣每面紋飾大致相同，均作菱花形開光。其一匣開光內雕雙鳳勾蓮，每面蓮花上各剔一字，為“福、壽、永、長、生”，開光外四角各飾雜寶共二十種，屜面雕雙鳳；另一匣卷草紋開光內雕四季花卉，開光外四角各飾朱漆雜寶，邊飾“卍”字錦，屜面雕花卉。匣內髹朱漆，底及屜內髹黑漆。此拍品原為英皇喬治五世之三子，格洛斯特公爵亨利親王和夫人艾麗斯王妃之舊藏。1987年6月8日于倫敦佳士得拍賣，拍品141號。其中曾著錄于福建美術出版社出版的《中國漆器精華》第213號雙鳳蓮花匣；《中國漆器全集·第五卷·明》第119-120號。北京故宮博物院藏有一件雕雙龍的長方匣，著錄于2006年香港商務印書館出版北京故宮博物院藏文物珍品全集《元明漆器》圖版136。

清乾隆粉青地粉彩“瓜瓞綿綿”圖金彩雙螭耳撇口瓶

編號：Lotl 609／SaleHK0308

尺寸：高53.2cm

來源：香港蘇富比09秋拍

成交價：2138萬港元

該器撇口，長頸，卷唇，橄欖形腹，圈足，頸部置對稱螭耳。外壁粉綠色地繪“瓜瓞綿綿”圖粉彩紋飾。乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種，此品正屬這類色地粉彩佳作。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國。該瓶上的“瓜瓞綿綿”圖是由瓜、蔓及蝴蝶組成。《詩經》稱大為瓜、小為瓞，瓜蔓纏繞，末端結實，寓連綿不絕，子孫萬代之意。蝶與“瓞”同音，故以瓜蝶諧音瓜瓞綿綿的吉祥語，此圖多贈生男弄璋之喜或祝親友世代同堂的賀儀。詩題：瓜瓞連綿傳盛世，子衿男爵在華堂。該品曾在1988年6月在倫敦佳士得拍出，當時編號為103；后來于2004年10月在香港佳士得拍出，當時編號為140。此拍品今年先后受到臺灣藏家蔡一鳴、香港蘇富比副主管沈恩文手中電話買家和香港李姓藏家競標，最后由電話買家以2138萬港元中標。

改寫國內印章拍賣的印璽清嘉慶御鳳麟洲、水凈沙明翡翠組璽

編號：2115

來源：北京翰海十五周年慶典拍賣

清代宮廷御用

成交價：1769.6萬元

這兩方寶璽有幾個值得特別關注的與眾不同之處。一是材質特別。檔案和實物都明確地顯示，這兩方寶璽所用的材質是很少用以雕制寶璽的翡翠。縱觀清代皇帝璽印，以玉、石、木等材質制作者為大宗。由于翡翠被清宮認知得較晚，其早期的使用并不普遍，直到清朝中后期翡翠才開始在宮中流行，但所作多為日用陳設或首飾，用以制作寶璽等具有明顯等級特征的器物則有如鳳毛麟角，非常少見。用翡翠制作的皇帝璽印，這兩方寶璽是目前僅有的兩三例之一。二是這兩方寶璽制作極為精細。在材質色澤的利用上，將紅翡部分安排在整個寶璽的上面，雕成龍的角和背脊，頗具匠心。尤其是蛟龍鈕的雕制線條細勁流暢，一絲不茍，雙龍形象設計規范但不呆板。印鈕與印體之間比例協調，恰到好處。兩寶的制作時間當在乾隆晚期或嘉慶早期，顯示出乾隆年間工藝的精致和風韻。三是按照清宮寶璽存放的慣例，這套“鳳麟洲”組璽由蘇州織造刻制完成運回北京后，應該是存放于相應的宮殿中，也就是綺春園的鳳麟洲景群內。1860年，英法聯軍攻入北京，大肆搶劫圓明園后將其付之一炬，這套組璽很可能就是在這個時候被搶劫而去，并在流出以后被拆散。其中一方“麟游鳳舞”的壓角章和原裝的紫檀木盒遺失。此組印以1769.6萬元成交，改寫國內印章拍賣的最高紀錄。

清乾隆緙絲御筆《墨云室記》手卷

編號：2108

尺寸：281cm×31.5cm

來源：中國嘉德09秋拍 澤古怡情——清代宮廷藝粹

成交價：1792萬元

緙絲手卷在淺粉色地上，用墨色絲線緙織行書乾隆帝御筆詩文。引首緙行書“澤古恰情”四字，四字左側緙古墨一笏，墨體上濃云狀的紋飾緙織得一絲不茍，清晰可見，精妙地再現了墨之獨特特征。墨表以緙金技法緙織“翰林風月”四字。正文分別緙“墨云室記”和“李廷珪古墨歌”，款為乾隆辛亥季春御筆。全文共緙字縱向六十八行，基本上采用平緙技法，個別帶長豎筆劃的字運用了搭梭，以增強牢度。全幅還朱緙乾隆帝御璽六方，分別是：引首“五福五代堂古稀天子寶”、“墨云室記”題名下方“八旬天恩”、“李廷珪古墨歌”題名下方“八征耄念”、款“乾隆辛亥季春御筆”下方“八征耋念之寶”和“自強不息”，押尾“八征耄念之寶”。全幅末墨緙“臣福康安恭摹”，朱緙“臣福康安”白文方印和“恭摹”朱文方印。此手卷包首為緙絲彩云金龍紋，以緙金和緙鱗技法緙織而成，其龍紋和云紋的外形和神韻呈現出乾隆朝典型時代特征。包首上題簽緙織“御筆墨云室記”。玉別為和田玉淺浮雕變形卷云紋。包袱為四合如意瑞花錦面、明黃色素紡絲里。根據它們的形狀、紋樣、技法及色彩等多種因素考察以及與北京故宮收藏皇家對比，如清乾隆緙絲《御筆題張廷玉三老五更議》手卷的比對，可斷定它們都是典型的原裝原裱之物。

2184萬創出明琴新紀錄明代月露知音琴

編號：2115

來源：中國嘉德09秋拍 澤古怡情——清代宮廷藝粹

成交價：2184萬元

該古琴伸尼式，桐木制琴身，岳山、焦尾紅木制，通體髹黑漆，琴身均勻布滿流水斷，金徽(缺一)，玉雁足，(琴軫后配)。琴面圓潤，底板平面，折肩在三徽處，棱角分明。龍池、鳳沼均為長方形，腹內納音隆起。背面頸部陰刻填藍彩“月露知音”，為圓形印面布局，龍池上部陰刻填金乾隆御題詩，龍池下陰刻填金“乾隆御賞”方形大印。從此琴之御題詩來分析，可知“月露知音”應是琴之原名，是為乾隆得琴之時已有之名。乾隆帝得此琴后，把玩彈賞，其后識鑒，并御題詩文，由宮中御用工匠刻于琴上。御題詩文后之“浴德”小印，據查《中國書畫家印鑒款識》(上)243頁，第58印即為此印，書中此印得于“馬和之召南八篇圖卷”，經細致比較，兩印如出一轍，可證此印。該琴最終以2184萬元成交，創出明代古琴新紀錄。

今徐志摩寫信索要的“馬”——常玉《草原上的群馬》

編號：Lotl 010／sale2722

尺寸：90cm×120cm

來源：香港佳士得09秋拍

成交價：1858萬港元

馬的主題，一直是常玉所珍愛和經年探討的，在他近40年的藝術歷程中，多次以馬為主題創作。《草原上的群馬》是這一系列中十分獨特的佳作，很完整的表現常玉簡約虛靜的美學、藝術家生命情志的起伏變化和藝術成就。當常玉在20世紀20年代開始以西方的油畫媒材來表達中國題材及東方式的幽雅美感，便先以瓶花及群馬為探索的起始點。一張1926年拍于常玉住所的珍貴照片，王季岡站于常玉的一幅作品前，作品正是線條古拙的白描漢馬，可見藝術家對這一主題的珍視。此后，常玉一直持續繪畫馬的作品，而且藝術表現獨特，20世紀20年代末徐志摩還曾從中國來信向常玉索要“馬”畫。貫穿20世紀30、40年代，常玉也制作了一系列的石膏泥塑，再附上手繪釉彩的馬像。

四十年回顧看巴黎——吳冠中《舊書攤》

編號：Lotl 318／Sale2725

尺寸：51cm×69.5cm，1989年作

來源：香港佳士得09秋拍

成交價：338萬港元

吳冠中在20世紀80年代后的水墨作品，更為著重于筆墨的發揮，《舊書攤》雖為街景，重點卻在于盤距五分之四畫面的老樹，藝術家善于從自然對象中提取抽象元素，于是交叉蔓延的枝櫥化為線的流動，嫩綠新生的樹葉化為點的聚散，賦予靜景充滿韻律感的輪廓，由遠景的建筑物、寬闊的河面至近景的書攤與人物，各個元素之間達到巧妙的空間分割和構成關系，便是畫家所言“不浪費畫面的方寸之地”，實際景致在吳冠中形式美的詮釋下，已透過藝術家的情感與技法的重新創造，成為具有廣泛視覺感染力的獨特意象。吳冠中少時于巴黎留學，于1989年春天回到闊別40年的巴黎，《舊書攤》不僅是畫家留學巴黎的年少回憶，更寄托了數十年歲月的無限感懷，如他在文章《巴黎札記》中寫道：“四十年歲月逝去，人漸老，今以東方的眼和手，回頭來畫舊巴黎一新巴黎，感觸良多，豈止繪事!”

對記憶根源整理而來的天安門——尹朝陽《無題》

編號：Lot164Q／Sale2726

尺寸：200.7cm×299.7cm

來源：香港佳士得09秋拍

成交價：266萬港元

無論經歷過什么樣的事情，在中國人的觀念履歷里，大致都會有與紅旗、天安門、毛澤東相關的部分。對于天安門廣場，尹朝陽曾經說到，“小時候，天安門是一個多么遙遠而光輝的形象，看著天安門的照片，學著寫天安門幾個字，開始了啟蒙的記憶。”關于“天安門”是參與社會記憶的重大概念，對于尹朝陽這些更為年輕的人群，這些社會記憶還沒有帶入那么多政治性的判斷，也許是被模糊了，卻依然是很生動的。他畫天安門廣場不僅是對一種記憶根源的整理，而且還在其中增加了多重的現實想象。他對廣場有四個方向的描畫，每一張畫面上都有很復雜的筆觸覆蓋在上面，層層覆蓋的色彩的確在畫面上實現了一種時間的質感。這種質感不一定是描述性的，因為只要你走近畫面清晰地看到那些手工的執著，它們讓天安門呈現出很重的自我疑問的審慎：我們的社會記憶是如何從這里走到現在的?這里沉淀了如此重重疊疊的歷史內容，過往了如此行色模糊的人流，我們真的能看清這里發生的一切事情中的歷史價值嗎?