我們應該堅守什么

上海的文化標志是什么?上海城市的文化魅力在哪里?在近一個世紀的中國戲劇中，“寫意”和“寫實”的關系怎樣?劇團和編劇，到底誰“養”誰?上海如何推出令人振奮的舞臺作品?……

在由上海市劇協和市文廣局藝術創作中心主辦的首期上海戲劇青年編導班上，毛時安、韓生、郭小男、羅懷臻、李莉、李勝英等6位戲劇專家引發的話題，引起了青年編導們的思考和討論。

本期上海戲劇青年編導班的21位學員，都是本市各專業院團推薦的青年編導代表和區縣文化館骨干。毛時安為他們解析了當今戲劇時代背景的發展變化，指出當下的上海還沒有出現讓人振奮的作品，他希望青年編導在思想、題材方面致力創新，呼吁院團領導力推新人新作，“為青年編劇多付學費”。羅懷臻以自我成長經驗向學員們分析了作為一名劇作家的雙重職責，希望他們在當下環境里對自我與所從事的職業作出深刻清醒的判斷。他說，劇團好比一個系統，編劇就是劇團的“軟件”。青年編劇要樹立自己的個性，去發現每個劇種的“很深的根”，努力創造出“帶有系統升級意義的作品”。郭小男用凝聚了他20年舞臺實踐與藝術思考的書稿《導演的觀念》，為大家詮釋了導演的“金字塔”構念。他認為，凡用生命去參與的事業，才會有意義，才有可能“去找到制高點的太陽”。當他提到“民族的表情是戲劇，我們應該堅守什么?”時，在座學員無不感受到身上所肩負的職責。

李勝英以全場提問互動的方式，解答了學員們有關戲劇制作人的話題。韓生通過展示豐富多彩的國內外戲劇視頻資料，指出建立中國藝術的自主標準首先是需要文化自信。李莉的講座緊密圍繞編劇話題，她以享譽全國的《白潔圣妃》的創作過程，絲絲入扣地為大家講解了歷史劇創作的技巧，如如何梳理點與面的關系、如何解決時代與歷史的關系、如何考量人性的個體與群體的關系等等。對于如何面對現代戲創作的瓶頸問題，學員們與老師之間展開了熱烈的互動。

堅守還是放棄?前行還是徘徊?通過學習，這批處于30歲黃金年齡的青年編導們重新審視了自我和職業的雙重價值。上海淮劇團青年編劇管燕草認為，羅懷臻建議自己“從小說家的角度去闡釋淮劇，不要受到本劇種編劇前輩的約束和限制，去創作具有自己生命氣質的作品”，引發了自己對淮劇創作的更深層次的思索。上海滬劇院青年導演金宙旻對戲劇工作者“學會如何面對困境”深有感觸，他說，作為一個初入藝術殿堂的年輕人，自己渴望能在藝術上闖出一片天地，但現實卻與理想有著不小的差距。通過聽講，我從前輩藝術家的奮斗和成就中獲取了破除困境的勇氣與力量。上海昆劇團青年導演沈礦則表示，三天的課程對于編導專業來說稍嫌短暫，學習和消化的時間不夠。

劇協有關負責同志表示，學習前輩藝術經驗、加強交流互動、共同探討戲劇繁榮發展大計，是滬上眾多青年編導演員的普遍愿望。今后劇協將繼續為上海戲劇界青年編、導、演提供跨專業的業務學習和交流平臺，借以拓展和提高他們的戲劇視野和文化素養。因為，他們是上海戲劇藝術事業的未來和希望。