編劇不能傷心

話劇市場看上去很美，但現(xiàn)在若說話劇有什么新局面的話，那也只是剛剛開始。

編劇傷心?

“為什么放棄編劇，話劇的生命力在于文學性，本質(zhì)上是她獨特的戲劇文學。”

一段時間以來，許多一流院團不再招收編劇，似乎不再有編劇這個崗位了，這是最令白泊心情沉重的事情。

“沒有比這個更要命的政策，設置好不好，保留好不好，取消干嗎?劇作家與院團的融合是催生好作品最直接的方式，話劇能夠流傳下來是其文學性的經(jīng)絡，如果沒有編劇，話劇如何流傳呢。”

但他同時堅信，話劇藝術形式本身不會滅亡。

盡管如此，我們?nèi)砸獡碛凶约旱呢熑胃校笪覀儚臉I(yè)者更多責任感，李叔同、曹禺那一代沒人要求他們反映民族情感、救國熱情——那是從社會需要演變成了劇作家內(nèi)心詩意自然的流淌。

“有影響力的劇場太少，有影響力的作品太少。”這是白泊眼中的話劇現(xiàn)狀。

他擔憂的是，如果不把好的機制引入話劇市場，就不會形成良性發(fā)展。急功近利千萬別發(fā)生了話劇里面。

令人欣慰的是，致力于戲劇藝術的拓展和傳播隸屬于盟邦文化發(fā)展有限公司，以精英化的制作團隊為基礎，引用制作人中心制的戲劇制作理念，打造既具有較高藝術價值，又具有大眾化市場的商業(yè)價值的精品戲劇。

“盟邦戲劇不樂觀、不悲觀，比較冷靜，在市場這一塊取的一定成績，創(chuàng)作與時代結合最緊密的話劇，這種藝術形式，相信我們能夠做好。”

話劇至美

在白泊看來，話劇的重心不在情節(jié)，而是追求情境。

“話劇對人物內(nèi)心和精神世界的細膩刻畫是影視劇無法做到的，影視劇展示是結果，話劇是狀態(tài)，是細膩的情感邏輯。”

白泊認為，話劇和電影電視比起來，不僅僅是形式差別，話劇是人和人面對面接觸，最主要是內(nèi)容的獨特。

“和影視比較，形式上較量話劇不占有優(yōu)勢，而在于內(nèi)容上話劇有優(yōu)勢，比形式更重要，話劇形式和內(nèi)容結合的更直接。”

他補充到，像阿爾布卓夫的《老式喜劇》，從挖掘情感的深度方面，話劇具有更豐厚更成體系而可借鑒的傳統(tǒng)

“戲曲是程式化，有固定的唱法、身段、臺詞，而話劇渴望看到新的東西，固定就不倫不類了。”

白泊認為，好的喜劇是會讓人流淚的，有時候比悲劇更有力量。我們最想做到這點，真正地交流意義，幫助我們證明在這個世界并不孤獨，這是他在目前對話劇功能最直接的體驗。

文化反思

“我們現(xiàn)在的文化是與新中國以來一脈相承的。現(xiàn)在和父輩那時候完全不一樣了，而我們要更主動的思考，我們必須繼承的是什么。”

“現(xiàn)在在文化上不能說是消費型社會，我們的歷史和中華民族的獨特，決定了不能走別人的路，文化上，經(jīng)濟上都是如此。”

“快餐雖說也能積淀，但依然沒人做這個事情，樓價又漲了，誰會關心作品長遠的價值?”發(fā)展快是快了，問題同時也遺留下來。

中國話劇、影視的形式表現(xiàn)、活躍程度都落后于西方，“所以我們這一代人要多做、多想、多負責，不要計較太多。牡丹亭之美是穿越時空的東西，作者寫了20年，曹雪芹也如是。所以，奉獻當從我輩始。”

有人說小說家代表社會最后一點良心，是社會最后的陣地。白泊認為話劇同樣也是。

“把文化引入市場機制，形成流水線，硬件上是現(xiàn)在有沒有能力和資本對文化的認同;軟件上是對市場的理解是否成熟到位，是否有開拓與樂觀的責任感，是否有清新雄健的風格，否則會讓文化很受傷。”

“李白”探秘

先來看《我不是李白》的劇情:一個孤兒，自幼和一個好兄弟在孤兒院長大，兩人步入社會之中，開始營造自己的理想。這時出現(xiàn)了問題，他作為法人相信兄弟，自己進了精神病院，把外面的一切都交給了兄弟。本以為在精神病院只需要幾天，兄弟籌集資金之后就可以出去，結果兄弟卻申請破產(chǎn)，將公司賣了，寄給他一封信，離開了。他只能留在精神病院了。他開始主動逃避，經(jīng)過護士的拯救，他最終還是走出了精神病院。

《我不是李白》被媒體譽為“小劇場戲劇新名片”，受到導演王小帥、收藏大家馬未都、主持人何炅等文化和娛樂業(yè)內(nèi)人士的一致好評。

談及李白的構思，白泊說，在當時鮮有機會去創(chuàng)作話劇，《我不是李白》演員、運作方、包括我這個編劇等都是第一次，它不是醞釀幾年的作品，老板突然一句話做個話劇。

李白可以說是社會中存在的，通過內(nèi)容提煉出來，變成舞臺形象，表現(xiàn)人物狀態(tài)和情景，找到適合話劇舞臺表現(xiàn)力的，把觀眾拽到劇場里面，這是最關鍵的。

白泊說:“就好象是一個放大鏡，放大出社會的枝枝蔓蔓和形形色色。精神病院是話劇史中很有代表性的象征符號，用在這里想要表示你的行為與執(zhí)著，將指向你的歸宿。精神病院最終被拆掉了，這一點也許不夠精彩或者過于主觀。但是要表現(xiàn)一下這一代人其實對社會具有比看上去更強的認同感;以及想喚起人們生活在這個社會中的存在感。”

這部“舞臺劇版的心靈雞湯”。劇中臺詞已在觀眾心目中成為經(jīng)典段子，如“領導”的那句“我總結了大多數(shù)人都在裝，不是裝老子，就是裝孫子，不是老裝孫子，就是裝老孫子”成為了白領MSN簽名首選。

“通殺，這是它最大的特點，商業(yè)功能方面可以說是所以小劇場話劇最成功的。”他不無自豪，李白提供了一種商業(yè)類型，覆蓋面很廣，老少咸宜。類型(類型片)是好萊塢商業(yè)智慧的一種體現(xiàn)，那是對市場精到分析與觀察的結果。雖然可以肯定的說，類型不能定義所有創(chuàng)作，并且有時候會反作用于創(chuàng)作靈魂的自由。但在某些情況下，它將同是心理活動的創(chuàng)作和觀眾的觀賞欲望，強大的結合成一件事，這是它鮮明的地方。這是豐富我們的話劇市場應該借鑒的。李白做到了，雖然是我們無心插柳的成功。

為了迎合北京喜劇節(jié)演出的市場熱點，白泊對劇情進行了調(diào)整與改變，“流行的東西要大膽地用，你怎么把人吸引到劇場里面，話劇必須特點鮮明。”

一位專業(yè)人士看后表示，新劇情既保持了話劇原有的風格，也兼顧了笑料的不斷翻新。