寧靜的原野動人的樂章

[摘要]分析文藝復興盛期威尼斯畫派代表畫家喬爾喬內的畫作，闡述其繪畫非凡的藝術魅力所在。指出喬爾喬內的繪畫藝術堪當我們人類共同的精神文化遺產，觀者從中能夠獲得多重意義的啟迪。

[關鍵詞]喬爾喬內;繪畫;人與自然

喬爾喬內是意大利文藝復興時期威尼斯畫派的杰出代表，在他短短34年的生命旅程中，他憑借精湛的畫技和強烈的人文精神，表達了他對時代、對自然、對人生的態度與思考，在意大利畫壇乃至世界美術史上享有無可替代的地位。

文藝復興把人從宗教的禁錮中解放出來后，人們開始拋棄“上帝”的眼光，重新用“人”的眼光去認識人和自然界，用新的價值尺度去審視人的生存意義。威尼斯是當時歐洲的商業中心，經濟活動繁榮，物質生活富足。“這里的男人尤其以奢侈浪費、喜歡享樂出名，而女人則以酷愛打扮、性格自由為榮。”[1]身處這樣的社會環境，耳濡目染，喬爾喬內不可避免地烙上時代的印跡，他以一顆愛美之心、一支繪美之筆，盡情地抒寫著威尼斯人生活的快慰與理想的美感。

一、“天人和一”的繪畫情境

喬爾喬內流傳下來的作品并不多，可靠的只有寥寥幾幅:《尤迪絲》、《三個哲學家》、《暴風雨》、《沉睡的維納斯》等，以及頗有爭議的《田園合奏》(一說《田園合奏》的屬權為提香)。這些畫作在題材方面充分體現了喬爾喬內的創新:對自然風景與女性人體的描繪。他喜歡把人物安置于一片寧靜的原野之中，表現出人與自然和諧的關系。其繪畫藝術營造出的情境，與中國傳統哲學中“天人合一”的理念殊途同歸。

《尤迪絲》題材來源于《圣經》，描繪的是女英雄尤迪絲的形象。畫中人物幾乎占據了整個畫面，顯得高大無比，有種頂天立地的感覺，充滿巾幗豪情，猶如一尊紀念雕像一般。畫面呈狹窄的長方形，人物的站姿充斥著整個空間，但畫家巧妙地利用水平線的筆觸表現遠景，虛擬出闊大遼遠的空間。因此，畫面布局是縱橫交錯式的，構筑出平穩、安寧、和諧的場景。

畫家有意表現在一場驚心動魄的撕殺之后一切復歸寧靜的時刻。英雄尤迪絲戰勝敵人后顯得異常的鎮定與從容，她腳踩著剛被砍下來的奧羅弗倫的頭顱，眼瞼微合，目光朝下，正望著她的戰利品，嘴角露出一絲淡淡的微笑。這樣的構圖與立意，有著韋羅吉奧與多那太羅的雕塑《大衛》的影子。盡管英雄常常與勇猛、強大、剛毅等品質結合在一起，但畫家仍賦予她女性特有的溫婉與嫵媚，這是喬爾喬內所畫女性共有的魅力。畫家對背景環境的描寫亦頗具匠心，尤迪絲身后不遠處有一株粗壯的大樹，看得出是枝繁葉茂的樣子，體現出蓬勃的生命力和強大的力量感，正好映襯女英雄的高大形象。畫的左上角用橫向的筆觸表現了廣闊的原野。整個畫面色彩強烈，金黃色、酒紅色、橄欖綠、銀藍色和深褐色交集成一個和諧的交響樂章。

《三個哲學家》是喬爾喬內中期的代表作，描繪的是老年、壯年、少年三個哲學家形象，表現的場景像是他們旅行途中的一次短暫歇息。老者就站在畫面右邊前景上，身穿古希臘服裝，白須濃密，長長地垂胸前，寓意著他有著超凡的智慧。他雙手拿著一張寫滿字跡的紙，側著頭部，臉朝向中年男子，好像是在與他交談著什么。在他身邊的中年男子頭裹著東方式的頭巾，正面立身，雙腳呈移步狀，他注視著老人，像正在傾聽老人的發言而若有所思。他的身后，一個少年側身坐在一棵大樹下，望著前方，膝上攤開一張紙，象是在查閱地圖，或是研讀什么文字，正試圖弄懂它。風景的描繪在這幅作品中同樣占有相當的地位。畫面右上角是濃密的灌木從，中景是兩株大樹，樹干微曲。左邊中景是巨大的巖石和小樹，遠景是點綴有農舍的延綿的群山，輪廓線交融在藍天白云之下。多彩的大自然在這里依然顯得寧靜、和諧。

這幅作品構思精巧，三個人物按老、中、青的順序由右角依次向對角線的方向排列開去，前兩個人物采取站立姿勢，青年人采取人坐姿，人物構圖呈三角形，形成一種節奏感和穩定感。巖石的邊緣呈斜線，遠山的輪廓呈水平線，與聳立的樹干呈現出的美妙的曲線，站立的人物和下垂的衣紋形成的直線構成一組豐富的對比關系。更獨到的是，畫家讓視野盡頭處的遠山輪廓線與中年男子的坎肩邊線、老人上半身的明暗交接線幾乎同處于一條水平線上，使畫面具有明顯的縱橫交錯感，形成富于變化的韻律，輕快而不失穩重。

就風景畫而言，在喬爾喬內之前，畫家如果想表現自然場景，大都把圣經、神話和傳說故事中的描述作為依托。但是，喬爾喬內有意不這么做，他的風景可以純粹出于想象而存在，如著名的《暴風雨》便是如此。盡管畫中仍有人物，但畫家的興趣重點不在于表現人物和女人體，風景才是他的主角。在這里，我們看到畫家正試圖擺脫繪畫的敘述因素，而有意展現他高超的畫技奉獻出來的迷人的風景。

畫中安排有比例很小的三個人物:左邊一個扶著木杖的青年，右邊一個正在哺乳的婦女和她臂彎里的嬰兒。關于畫中人物的身份眾說紛云，至今仍無定論，使得這幅畫顯得異常神秘。我們拋開它的主題不論，僅畫作本身的形式與內容就能讓我們賞心悅目。畫的前景是左右相對的一男一女，中景是一座橋和翁郁的樹木，一條蜿蜒流淌的河水，遠景是建筑高低錯落的小城，天空烏云密布，兩道雷電正閃爍在迷蒙的云層中，這正是畫題得名之來源。畫面每一處都細致入微，耐人尋味。光線和色彩在畫面上得到極為精彩的處理。有人分析《暴風雨》的色彩有兩個特點:一是顏色的豐富多彩。從畫面上我們可以看到，它幾乎具備了我們所熟悉的每一樣顏色，赤橙黃綠青藍紫，無所不有。男子的衣服是紅色，小腿是橙色，小橋和側面的小路是黃色，河干道是綠色，婦人背后的樹是黑色，天上的烏云是烏藍色，男人的襯衫和女人的披件是白色，等等。繽紛的色彩有機地結合在一起。二是運用“明暗轉移法”，讓畫中事物的界限模糊化，使之緩慢過渡，造成柔緩的明暗關系，產生一種朦朧的夢幻般的效果。

正是由于對色彩有著高超的把握能力，畫家營造了一個充滿詩情意蘊的場景。郊外，陽光消失了，烏云涌上來，閃電像一把把利劍劃破長空。按常理，在這種惡劣的天氣面前，人會感到緊張、不安、甚至恐懼，但這兩個人在暴風驟雨來臨之際，似乎無動于衷，泰然處之。平靜的外表下是否正醞釀著心靈的暴風驟雨?抑或是以一種超然物外的姿態告誡我們:只要心靈安寧，就會對來自外界的一切暴風驟雨無所畏懼。一個謎!面對著它，你可以產生無窮的追問和遐想。

二、神人同體的女性贊歌

“裸體藝術是藝術家情與愛的升華。”[2]喬爾喬內在《田園合奏》和《沉睡的維納斯》里，以熱情的筆調、明快的色彩和優雅的情趣，表達自己對人性的肯定、對肉體的禮贊。他把神話幻想的形象與現實的人物結合在一起，與真實的自然景色融合在一起，首次表現了一種注入時代意識的藝術真實。尤其是《沉睡的維納斯》，蘊含著畫家進步的思想情感與審美理想，“借人體的創造以揭示崇高的人性、人情與人愛之本質。”[3]

《田園合奏》是人們一致認為具有典型的威尼斯風格的作品，它表現出威尼斯畫派熱愛自然、贊美人體、歌頌人生的藝術傾向。畫中描繪了兩個豐盈的裸體婦女和兩個著衣男子在原野草坪上奏樂休閑的情景。背景是樹木叢生的寬闊的原野，右邊中景茂盛的樹林邊有人在放牧。前景即兩個一邊交談一邊彈琴的青年男子，他們之前一左一右是兩位裸婦，左邊的這位身體對著觀眾，正倚著井沿向井里舀水，右邊的那位手中拿著堅笛，側轉身子背向觀眾，像是參與倆男子的談話。女子的身份說法不一，有人說是水仙和風神，有人說是藝術之神繆斯。這無關緊要，不少畫家往往將現實中的裸女形象冠之以神靈的名稱，表現的卻是生活中的人物。喬內喬內有著比他前代的藝術家更強烈的對肉體美的渴望。正是他發現了他同時代的人夢寐以求的人體繪畫的顏色——艷麗的金黃色，發現了新穎的形式——將人體置于優美的大自然環境中。《田園合奏》中，優美的風景和迷人的裸體渾然一體，情景交融，畫面色彩豐富、柔和，整個意境給人一種世外桃源之感。畫中主人公正彈奏著人生快樂的樂章。我們看到，喬爾喬內在這里賦于他的裸女比古典人像更慷慨的比例，豐腴的體態，亮麗的膚色，迷人的身姿，構成了他表現理想女人體與天真人性的藝術語言。由此，類似的女人體在威尼斯畫壇統治了近一個世紀。

《沉睡的維納斯》是喬爾喬內最后一幅作品，體現了喬爾喬內心目中至高至善的理想美。這不僅是他個人最杰出的一幅作品，也是一幅罕見的人文主義和希臘古典風格相統一的杰作，是人類理想的人體美與精神美完全結合的典范。“這幅杰作有兩個特點:一是色彩明朗、響亮，特別是人體部分畫出了瑪瑙似的透明感，又和象牙一般，發出沉靜的光澤。喬爾喬內用色用筆達到了爐火純青的地步，他的造型設色已經完全融化到了血肉人體之中，使人感到維納斯的脈搏在跳動，生命在呼吸。第二個特點是人體和風景的結合達到了協調的抒情和構圖的統一完整。如果誰想以一件藝術品概括歐洲在精神價值世界中的意義，他可以選喬爾喬內的《沉睡的維納斯》。”[4]俄國藝術史家阿爾巴托夫在《藝術通史》中寫道:“在喬爾喬內的維納斯身上，我們看到了富于肉感的裸體同崇高的圣潔奇妙地融合起來了。”[5]人的美充分體現在人的自然屬性和社會屬性這兩個方面。如果說，我們在文藝復興初期的波提切利畫筆下的維納斯身上發現了一種超凡脫俗的美，那么，到了喬爾喬內的筆下，理想的美神已經變得人間化了。畫家將心中的女神融入優美的自然環境當中，把她和生產萬物的大地緊密地聯系在一起，仿佛是沉靜的原野里滋長著一股十分生動的青春活力。那潔潤的肌膚、恬靜的面容、勻稱的身體、舒展的姿態、高雅的氣質，在大自然的柔光中，顯得安詳而富足。畫中維納斯采取女性最為優美的睡姿，斜躺在一塊大巖石上，右手枕在腦后，右腳壓在左膝彎里，身子下面質地柔軟地褥單，形成復雜扭曲的褶皺，反襯出人體輪廓線的流暢柔美和肌膚的光潔柔潤。這美侖美奐的青春胴體修長舒展，就如一支韻律悠揚的小夜曲。喬爾喬內將維納斯迷人的身軀描繪得如此完美，讓我們在世界藝術史上第一次看到如此豐盈的生命，如此美麗的青春。

三、畫里畫外，世代留香

喬爾喬內的人體風景畫對后世的藝術家們產生了深遠的影響，無數畫家爭相效仿，如提香用一幅《烏爾賓諾的維納斯》，翻版了《沉睡的維納斯》的人物造型。后來馬奈的《草地上的午餐》也脫胎于《田園合奏》;但在后世層出不窮的仿作中，再也沒有誰能給象喬樂喬內那樣，為我們創造出一個格調那么高雅、氣質那么純真的維納斯。

喬爾喬內是偉大的，他不多的遺作堪當我們人類共同的精神文化財富。他利用手中的畫筆，忠誠地反映著他所感受到的現實生活和時代風貌，并以自己獨特的視角去觀察自然與社會，去體驗生命與生活，他把浪漫與古典結合起來，把人與自然結合起來，以其獨特的藝術語言引導著我們去熱愛生活、珍惜生命。在特別需要強調生態環境、關注人與自然和諧發展、倡導生態美學的今天，我們重新解讀喬爾喬內的作品，無疑會獲得多重意義的啟迪。

參考文獻:

[1]姚宏翔:《藝術的故事》，上海人民出版社，1999年7月。

[2]左莊偉:《西方裸體藝術鑒賞》，湖南美術出版社，1988年5月。

[3]王端廷、李黎陽:《寫給大家的西方美術史》，時事出版社，1996年6月。

[4]齊鳳閣、周紹斌:《外國美術史》，東北師范大學出版社，1998年4月。

[5]丁寧:《西方美術十五講》，北京大學出版社，2003年10月。

作者簡介:陸艷清(1971-)，女，廣西鹿寨人，本科，講師，研究方向:中國文學、高校文學藝術教育教學，工作單位:柳州師范高等專科學校高教研究室。

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