論中國動畫藝術的現狀與發展

[摘要]動畫藝術是一種世界性的藝術。作為一種具有獨立審美意義的藝術形式，動畫藝術自20世紀初確立以來，在世界范圍內獲得了普遍發展，成為20世紀文化史上的一個奇跡。它以“賦予生命”為概念，將夢想展現于人們面前。中國動畫誕生至今，已經走過了80年的漫長歷程。雖然國家越來越重視動畫藝術的發展，但目前國內的動畫藝術仍然不太景氣。中國動畫的當前境遇令人尷尬，而本土文化缺失所導致的后果更令人擔憂。

[關鍵詞]中國動畫藝術;動畫市場;商業運作

[中圖分類號]J954 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2010)04-0088-02

談及中國動畫業，社會上眾說不一:有人認為，中國動畫正處在一個五彩繽紛的時代;有人說，現在中國動畫過于僵化;還有人認為，國產動畫片飛躍在即，輝煌尚遠……

那么，究竟中國動畫事業的現狀如何，中國動畫發展的趨勢又如何呢?

一、曾經輝煌的中國動畫藝術

我國的動畫片歷史淵源流長，自20世紀60年代開始一直到80年代中期，不僅種類繁多，而且內容和藝術性都遠高于同一時期日本和美國的動畫藝術，特別是日本很多早期動畫都受到我國動畫的影響。

中國動畫片的起步并不晚，最早的幾部動畫廣告片是在1925年前后完成的，是由為我國美術電影的誕生和發展做出巨大貢獻的萬氏三兄弟——萬籟鳴、萬古錯和萬超塵投資拍攝的。

建國后，中國的動畫事業得到了非常快速的發展，不但作品多，而且精品也非常多。從1950年的每年一部動畫，發展到60年代已經每年都能制作出十多部動畫，其中特別值得一提的就是1961～1964年制作的《大鬧天宮》，可說是當時國內動畫的巔峰之作，從人物、動作、畫面、音效等都達到當時世界的最高水平。這一時期，我國的動畫發展還領先于日本，雖然日本1963就有了《鐵臂阿童木》這樣的長篇動畫，但我國有大型動畫《大鬧天宮》思想性和藝術水平并不亞于日本。而且中國將傳統藝術應用到動畫中，這是當時的日本動畫無法企及的。不過，使用傳統藝術制作動畫的代價之一就是需要更多的時間與精力，這個可能是當時為什么不制作長篇動畫的原因之一;另一個原因是，當時電視在中國還沒有普及，動畫主要還是在電影院播放，還沒有長篇的連續劇。

《哪吒鬧海》(1979年出品)是一部劃時代的動畫片，同時也是一個動畫時代的結束，之后的國產動畫鮮有超過它的作品。該片單從劇本和情節處理上說，可能更勝《大鬧天宮》一籌，是一部帶有英雄悲劇色彩的作品。

20世紀五六十年代是我國動畫事業的輝煌時期，無論數量、質量還是動畫的形式都有了突破，尤其是創作了頗具東方文化色彩的動畫片新品種——剪紙片和水墨動畫片，堪稱一絕。上海美術電影制片廠佳作不斷，如1959年拍攝的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，1960年拍的第一部折紙片《聰明的鴨子》，以及同年拍的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》。另外，1964年還拍攝了新中國第一部木偶長片《孔雀公主》。其中《人參娃娃》、《小蝌蚪找媽媽》、《跑店》等還先后在國際上獲獎。

二、中國動畫藝術的發展現狀

作為世界動畫片重要組成部分的中國動畫，已經有80多年的歷史，曾經取得過輝煌的成就，并在世界動畫影壇上享有“中國學派”之美譽。但是，進入20世紀90年代以后，中國動畫事業卻出現不景氣的跡象。今天，我們的動畫市場大多被美國、日本等國的外來動畫片占領，動畫市場令國人擔憂。因此，國產動畫面臨著巨大的挑戰。

雖然國家越來越重視動畫藝術的發展，但目前國內的動畫藝術仍然不太景氣。一段時期以來，大量“洋動漫”作品占領著中國的藝術市場，一方面使國內動漫市場不斷喪失，另一方面也有可能導致國人對發達國家國民生活方式、思維方式和意識形態的盲目追隨。目前，我國內地也有大量的作品相繼出現，但這些作品還沒能成功地確立一個具有鮮明個性的動畫角色。據調查顯示，在青少年最喜愛的卡通作品里，日本卡通占60%，歐美卡通占29%，中國內地和港臺原創卡通的比例只有11%。現在，中國動漫市場80%以上的贏利流向了海外，中國動畫的這種境遇令人尷尬，本土文化缺失所導致的后果更令人擔憂。

(一)中國動畫題材范圍狹窄，缺乏創意

動畫的成功首先來源于題材，是從卡通漫畫或文學精品中提煉而成。現在全國市場中卡通雜志種類太少，所以，題材的選擇余地也小。職業劇本作家對動畫的關注太小，加之付給作者的稿酬標準和所有權不同，造成作家對劇本的積極性不高。另外，動畫制作單位與出版社聯系少，也是形成題材嚴重缺乏的一個原因。因此，所創作的動畫作品與國外動畫作品就形成較大的差距。比如在人物形象設計上，國外動畫片中的人物形象設計都很有特點，不臉譜化，不落俗套。

就情節構思而言，國外動畫片的構思巧妙是吸引觀眾的一個重要因素，以《貓和老鼠》為例，在貓與老鼠的斗智斗勇中，充滿了巧妙的構思，情節跳躍性很強，還有許多出乎人的意料，不僅孩子看了哈哈大笑，大人也會忍俊不禁。而國產動畫片就太合乎情理了，不奇、不巧，不能完全吸引孩子的注意力。

(二)缺少人才和培養動漫人才的專業學校以及輸送人才的途徑

國產動畫在商業運作方面迫切需要前期開發策劃、中期宣傳推廣、后期包裝營銷發行、周邊開發等方面的人才，制作方面需要編劇、3D、2D美術師、造型場景設計、周邊設計、導演配音等專業人才。雖然現在各個大學都紛紛創辦動畫系，但由于多數學校對這門新興產業的認識不夠深，所以，分科不夠系統，不夠完善，導致培養出來的人才對自己擅長的領域并沒有明確的認識，大多屬于樣樣都只懂點皮毛但卻不精通的類型。他們最終為了生計改行做游戲設計或為廣告、影視做后期數碼渲染，留在動漫業的也大多忙著給日本、美國等動畫大國加工動畫。

(三)中國動畫的商業運作經驗不足

動畫片的制作，需要大量資金的投入，國內一部24分鐘一集的動畫片需要30萬人民幣的投入，而在日本每集比中國多6倍，美國則是60萬美金。這么多的資金投入無形中給動畫帶來巨大的風險，商家要考慮經濟效益，因此能否帶來廣告播放，能否開辟周邊產品成為他們最關心的問題。

在國外，動畫片受到大家的歡迎，商家也熱衷于動畫片的制作，但他們的商業頭腦放在動畫中心以外的廣告、玩具、光盤游戲等周邊產品的開發上，一旦片子受歡迎，他們馬上會制作大批周邊產品，從這些產品中得到商業回報。相反，我國的投資者主要是一些電視臺，缺乏商業意識，也無權管理動畫以外的產品開發。所以，很難在打響動畫片的同時，開發周邊產品得到相應的回報，造成動畫投資與發展緩慢的惡性循環。

三、走有中國特色的動畫藝術之路

20世紀90年代末期，中國動畫開始了自己的探索之路。1999年中國制作的大型動畫《寶蓮燈》就是嘗試之一，它吸收了國外動畫制作先進方法與經驗，同時也融入了中國傳統神話傳說。同年制作的大型長篇動畫《西游記》和《我為歌狂》，也是中國動畫創作人探索中國動畫藝術之路的努力結果。其中《我為歌狂》以于2001年開始播出，是仿照日本動畫《籃球飛人》制作中國動畫作品，雖然作品本身似乎不太受好評，但是嘗試的形式值得鼓勵。雖然已經播出的《寶蓮燈》并沒有收到預期的好評，但是卻第一次打破了中國動畫“賠本賺吆喝”的局面，投入與產出打了一個平手，可惜的是周邊的產品沒有好好開發。不像美日的動畫，一旦一部片子火爆了，其相關的周邊產品立刻打開市場……在這方面《西游記》做得較好，特別是主題歌一直都很受歡迎，只是《西游記》的題材用得實在是太多。中國動畫片應該有自己的民族特色，這種特色當然不能一味地仿照別人，但也不能完全排斥別人。

中國動畫藝術是一種在傳統中尋找重生的藝術形式，它需要多學科、多知識層面的融合，取長補短。今天，我們不僅需要動畫藝術工作者能熟練地掌握動畫技術設計的各類設計軟件的使用，而且更需要尊重動畫藝術創作的規律，認真研究傳統藝術表現語言的文化內涵，提高動畫藝術的原創能力和藝術修養，充分感受傳統藝術的“輝光”，不斷創作出無愧于這個時代的動畫藝術精品。

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