異國花霏霏 水墨春融融

異國春花鬧，水墨雨淋淋。不久前，年逾七秩的師云先生從北美歸來，再次帶回一批新作，給人又一新鮮的面貌:水墨飄香，新風撲面，風花雨霧，流連眼底，水汪汪中的花卉世界充滿了無窮魅力。可謂“與花傳神將人意，畫筆有情總是春”。體現出師云先生在花鳥畫藝術中不斷追求創新的獨到之處。

優秀的藝術作品，總是凝聚著藝術家對生活的獨鐘發現和深刻理解，滲透著藝術家獨特的審美情操和藝術家的個性人格。讀師云先生的作品，給人一種超常態的精神之美。

真、善、美始終是造型藝術的主旋律。真、善是天質，美是自然的流露。藝術作品也是最淳樸自然的，而不是“丑女去效顰，回家驚四鄰”。欲美則不達，反而更丑。繪畫作品不僅是美術，且包含著真:自然之真，人格之真。美是豐富的生命在和諧的形式中，表現則為動，動者是精神之美。師云先生熱愛大自然，情動于“物化”之中，創造性地構造自己的藝術語言，情真意切耐人尋味。此為先生藝術作品個性化所在。

水墨造化工，讀畫讀其人。不妨從下列作品分析中體味師云先生的人格意識。如《出俏》一畫，挺拔而立的劍蘭花，在流動的水墨襯托下，墨、色交融，光、色、力三度生輝互映，猶似神話中的“龍泉”寶劍出鞘，直指云天，展現出劍蘭花無比旺盛的生命力和寒光閃爍的榮光、亮點。《層云疊翠》一畫，又透露出無名花的嬌姿柔情和榮容華貴，花放葉初肥，清香醉路人的盛春鬧景，以無聲的繪畫演唱出大自然的生命旋律。《繁星閃閃》以飽滿的構圖，滿紙生輝的水墨色韻，危紅簇簇的繁花，在整幅水墨背景中猶似星空閃閃，在色團、墨團之中見真情。《雨過出紅日》、《初花朝陽》等畫，表現雨后沐浴在初陽中，含羞的花朵醉臉，風姿招飐，一派欣欣向榮的春光異景。《錦上添華》一作，春意濃烈，花繁似錦，再加上墨韻、光色相互輝映，好一幅“錦上添華”的詩情畫意:“杜鵑結團全樹肥，輕風搖曳新枝瘦。百花競綻冬去盡，錦上添華春歸回。”

萬物“靜”皆可觀。畫面靜，給人一種智慧。藝術作品往往需要人靜觀領略、不生欲心。“一朵花中窺見天國，一粒沙中表現世界”，藝術家描寫萬物都是這種象征式的。靜不是死亡，反而倒是甚深微妙的潛隱的無數的動。在藝術家超脫廣大的胸襟里呈現了動中有和諧有韻律，因此，雖動卻顯得極靜。在這個靜里，不但潛隱著飛動，更是表示著意境的幽深，這是一種靜境。“人格即畫品，人生求大智。”我們從師云先生的畫作中可以看出這種審美體驗的用心之處。如《烏云蓋雪》，筆墨交融的花葉，在墨的煙波中朦朧一團，清麗動人，“S”形構圖使花、葉、藤、蔓交織有序，飄浮無常，像云霧一樣騰起，散放出霞光異采，迤邐游翔，滿紙乾坤。靜中孕動，物化中的花像神助暢游于大自然之中，表現出畫家超然的心境。《夜雨偷天》一畫，墨色融匯，晨花載淚，水簾煙幕，若夢若幻。“夜雨偷無聲，晨曦霧透明”是繁花載淚的新的紙上花世界，也是作者的理想意境。

世界是無窮的，藝術的境界也是無窮盡的。變化的世界就是有生有滅，有虛有實，萬物在虛空中變化、流動。古人謂之“有無相生”，“虛而不屈，動而愈出”，這種宇宙觀表現在藝術中，才能真實地反映有生命的世界。為此，中國畫不僅是畫所見，而且是畫所知、所想。師云先生善于表現物象的心境，以象征宇宙人生的真宰，使我們感受到這種人生的意義。如盛開的花姿，是那樣的清麗動人，柔美而傲立，頑強而有斗志，自有抗擊風雨的天賦。《濃霧花似影》、《落瓣歸根》和《疊瓣》等作，表現了大自然生生不息，萬物逆旅;花開花謝，落葉歸根。新生幼發的回生規律，唱響了一曲無聲的生命贊歌。生命的感動在作品中表現得淋漓盡致。

用水、用墨是中國水墨畫造型的基本因素，無色無味的水是一種萬能。墨的濃淡干濕、顏色的深淺變化都依靠水達到五彩繽紛的神妙境界。點畫之間自有丘壑，墨色變化中如太陰雷雨垂。師云先生充分發揮運用水墨的滲透技巧與物象的完美結合，孕育出個人鮮明的藝術特色，這是他的慧心所至。如先生《十六字令》一詩云:“花，夜雨晨陽落彩霞。似堆珠，花上又添華。畫，水墨靈動筆造化。幛猶濕，淋漓傳神花。”《烏云蓋雪》、《繁星閃閃》、《夜雨偷天》、《風姿招飐》、《繡球牡丹》、《花淚》、《春姿疊翠》等作，是這批新作中的上品。畫中的花瓣表現為:墨被飽和的清水沖化，取得一種自然的圓暈洇化，又產生另一種墨韻的味道，有時在干未干時加水勾線和色點，頗得墨華的鮮美，使所畫墨色好像在紙上永遠潤濕。花葉的處理，常以墨點沖破色塊，反之，又以色彩滲破墨色，達到墨與色的自然滲化相融合，產生墨中含水色、色中帶水墨的韻味。先生用墨的濃淡、點線的交錯、明暗虛實的互映，氣勢的開合，形象飛動，似真似幻，完全溶解渾化在筆墨點線的互流交錯之中。先生用筆沉著嫻熟，水色靈動，色墨達到淡而厚的效果。虛實之間顯出空間層次。這種獨到的藝術表現手法，成為師云先生藝術創新的標志。

詩、書、畫聯璧，詩情畫意，書體與畫面線型墨色相諧調，又是先生作品的另一特色。詩書畫印相得益彰，使畫面內涵豐富，節奏層次有變化，極具個性和藝術趣味。如在《風雨芍藥圖》一畫中題詩曰:“嬌態著風雨，羞容半含情。群芳各屬性，此花最解人。”在夜雨、晨風中的芍藥，是何等潔凈、嬌好，又能解語人意，被稱為“解語花”。她是被今人遺忘了的中國古代的“情人花”。另一首題畫詩:“霧里花似影，水墨無花形，心在化物中，應解畫無真。”是師云先生花鳥畫藝術新作的最好詮釋。

誠然，作者被異國的春雨花容所折服，有感而發，懷情而寫。狠狠地用水沖墨破色只是他構造春容花意的造型手段，名曰“濕畫法”。

最后，再引師云先生的一句作畫歌:“墨色重疊只嫌少，色團墨團怕不潤。空間深度墨托水，云煙濕氣水運墨。”