
京劇的伴奏樂隊傳統上總稱為“場面”。早期的戲曲舞臺上,樂隊并不像今天這樣坐在舞臺的一側或樂池里,而是位于舞臺中央靠后,支撐著整個舞臺場面,“場面”由此得名。其中的管弦樂器稱“文場”,打擊樂器稱“武場”,因此戲曲樂隊又常被稱為“文武場”。
樂隊的器樂伴奏在戲曲表演中雖然處于輔助地位,卻是不可缺少的環節。在人聲演唱時,需要器樂伴奏的托腔保調;在演員進行表演時,也需要樂隊來烘托環境、渲染氣氛。傳統戲曲的伴奏樂隊樂器數量不多,但卻能充分發揮每件樂器的性能,取得最大的藝術效果。
一、京劇樂隊的發展歷史
在京劇形成的初級階段,曾有過兩種伴奏體系,一是用胡琴(木制,不像現在是竹制的)主奏,一是用笛子主奏。后者由于樂器本身的局限,拖累得唱腔過于徐緩莊重,前者卻靈動得多。但到了清嘉慶初期,胡琴曾一度棄之不用。這是因為京劇里本來有“二黃”腔調,就有點“影射”當時的太上皇和皇上;而胡琴的里弦叫老弦,外弦叫子弦,哪一根斷了都不吉利。為避皇帝的忌諱,只好廢去胡琴主奏,一律改用笛子主奏。直到同治年間,才又改回用胡琴主奏。
京劇改用胡琴主奏后,月琴為文場的主要輔助伴奏樂器,后來又加入小三弦。凡是胡琴的空白之處,都由月琴和三弦的顆粒狀聲音加以“大珠小珠落玉盤”般的巧妙填補裝飾,相得益彰。舊時樂隊里的樂手都是能夠演奏多件樂器的“多面手”,文場的京胡手要代吹笛子、嗩吶;月琴手代吹嗩吶、笛子和敲擊鐃鈸;彈三弦的代吹笛子、嗩吶、海笛和操堂鼓。……