
中國篆刻藝術從古代印章發展而來,成為獨特的民族藝術形式之一。因為她主要表現漢字之美,所以向來與書法并稱為“書法篆刻”。到了清代,詩、書、畫、印成為文人書畫家的必備修養,由此可見篆刻藝術的重要性。
篆刻藝術是在印面上以一種有意味、有情趣的方式呈現藝術形象,在小小方寸之間體現出或豪氣或飄逸的風格,那優美悅神的繪畫構圖,刀法生動的雕刻神韻,言簡義豐的文字內容,真可稱得上是“方寸之間,氣象萬千”啊。
我們在游心賞玩篆刻藝術之前,先要弄清楚她是什么。篆刻藝術是書法、章法、刀法三者完美的結合。“篆”是在印面上篆寫印文;“刻”是用刀子刻鑿和制作,篆刻是用刀法在印面上展現書法美。篆刻充滿了時間的古樸和空間的渾厚,雖幾經更迭,仍能以溫潤的光澤、古雅的韻趣,引人玩味。
篆刻的“篆”字,古時候寫作“瑑”,從玉(說文注釋上:“圭璧起兆,瑑也。”),凡是在玉、石上雕琢凹凸的花紋都叫做“瑑”,后來,竹帛逐漸成為通行的書寫工具,于是篆字的偏旁也由“玉”改為“竹”了。
“篆刻”一詞,專用于印章。印章的起源,可追溯到原始制陶的勞動工具——印模,古代先民們用這種工具在陶坯上壓花紋。據《后漢書#8226;祭祀志》記載:“自五帝始有書契,至于三王,俗化雕文,詐偽漸興,始有印璽,以檢奸萌。”遠在3700多年前的殷商時代,便盛行文字的刻劃。一般認為,目前可考證的三方璽印是當時的部落首領 “瞿甲”“亞禽氏”“子亙” (見圖1-3)的名印,這只是象征血緣集團的記號。
篆刻藝術在3000多年的漫長歷史中,歷經了十多個朝代,出現了兩個高度發展的歷史階段。
第一個階段是戰國至唐宋時期,主要是以實用為主的“印章”的發展階段。其中秦漢是印章藝術的輝煌時代,以致在后世形成了“印宗秦漢”的傳統,西泠八家的奚岡曾說:“印之宗漢也,如詩文宗唐,字文宗晉。”從戰國至魏晉六朝時期,篆刻用料主要為玉石、銅、銀、金、象牙、牛角等材料。到唐宋時期,篆刻則處于衰微的時期。在這一時期,由于楷書的應用取代了篆書,同時官印和私印根本上分家,篆刻藝術走上了下坡路。
第二個階段是元明以后,流派紛呈,篆刻藝術進入了藝術創作的興盛時期。相傳,元末畫家王冕發現了花乳石可以入印,從而使石料成了治印的理想材料。明代,文彭、何震對流派篆刻藝術的開創起了重大的作用。文彭是文征明的兒子,他在一次偶然的機會,發現了“燈光石”凍石可以當做治印材料。經過他的倡導,石材被廣泛應用。元以后,尤其明清以來,盛行用石料刻章,所以書畫用印大多用石章。在這以后的一段時期內篆刻藝術流派紛紛呈現,出現了程邃、丁敬、鄧石如、黃牧甫、趙之謙、吳讓之等篆刻藝術大家,一時間篆刻藝術呈現出了繁榮昌盛的景象。篆刻成為以篆書為基礎,利用雕刻方法,在印面中表現疏密、離合的藝術型態,篆刻就由實用為主的“印章”轉化為以藝術創作為主的“篆刻”。近現代篆刻大師吳昌碩、齊白石的出現,則又把篆刻藝術發展推到了一個新的高峰。
從實用到藝術創作是藝術發展的一般規律,篆刻藝術也不例外。第一個階段的印章雖然種類繁多,但是基本上可分為官印和私印兩類,實用意義最為突出。
官印:官方所用之印章。歷代官印,各有制度,不僅名稱不同,形狀、大小、印文、紐式也有差異。印章由皇家頒發,代表權力,以區別官階和顯示爵秩。官印一般比私印大,謹嚴穩重,多四方形,有鼻紐。(見圖4)
私印:官印以外印章之統稱。私印體制復雜,可以從字意、文字安排、制作方法、治印材料以及構成形式上分成各種類別。(見圖5)
第二個階段的“篆刻”,主要是藝術創作行為,在書畫、篆刻作品上使用的篆刻,純屬文人的雅興。藝術化的篆刻章雖然不能用在法律文書上,但用在藝術作品上,還是有著一定的信譽性的,其他人是不能仿制的。由于不受法律法規和國家標準等限制,所以蓋在中國書畫上面的印章,篆刻作者可以任意鐫刻,印章的內容也就隨便了,有以真名實姓露面的,有使用筆名、藝名、齋號的,如五味室、藏山閣、把菊亭、壽石齋、枕山樓、醉墨山房、醉墨堂等。
按印章上文字的凸凹分類,篆刻有陽文、陰文、陰陽混合文三類。印章上文字凸起的印章稱為陽文(見圖6所示)。印章上的文字凹下章面者為陰文(見圖7所示)。一方印章上陰、陽文字或圖案都有的情況,稱為陰陽混合文(見圖8所示)。
(責編:劉賢)