淺談水墨畫在青花中的應用

引 言

青花明凈素雅，色澤清新，紋飾優美，與粉彩、玲瓏、彩色釉被稱為景德鎮“四大名瓷”，在世界上享有極高的聲譽。被譽為“國之瑰寶，瓷質榮光”的青花瓷是中國陶瓷史上一朵艷麗的奇葩，且最能體現文人的詩意、畫意和情境。而水墨畫有著悠久的歷史和獨特的表現形式，從隋代展子虔的《游春圖》開始，到五代、兩宋，經元明清早已名家輩出，他們注重抒情寫意，講究以書法的用線形式入畫，追求筆墨情趣，濃淡、枯澀、空靈、清遠的意境成為水墨畫的崇高追求，在當時已成為一藝術潮流。古代文人畫家喜歡把自己的思想情感與藝術造詣相結合，創作出具有特色而又意境深遠的水墨畫杰作，這與同樣最能體現文人精神的青花盡如此相似，對青花的流傳，發展與創作有著重要的意義。

一、青花山水瓷繪與中國水墨畫的關系

1、青花山水瓷繪與中國水墨畫的相似性

①歷史淵源

中國是一個有著悠久歷史和藝術傳統的國家，水墨畫是中國傳統繪畫的一種特有形式，它運用單一的黑色來描繪形象，這種特殊的表現方法一出現，就引起了歷代人民的特別愛好。

青花瓷器是我國勞動人民的重要發明，從元代起隨之開始流行。她以白底藍花為主要特征，蘊含著濃郁的東方味、中國味，有自己獨特的藝術語言，通常運用寫意的手法，詮釋著中華民族獨特的審美情結。她是藝術與實用相結合的產物，也是一種用單純色彩來表現豐富內容的藝術。

②人文精神的詮釋

中國傳統水墨畫可以說是中國人文精神最具代表性的文化遺產之一。無論是松、竹、梅，還是桃、杏、李，在中國畫中都賦予了她們栩栩如生的生命，都有著她們約定俗成的寓意。而青花也具有兼收并蓄的繪畫意境美，與水墨畫有異曲同工之妙，也最能體現文人們的詩情與意境，所以受到很多文人的追捧，賞玩與收藏。“我之所以鐘愛青花，實與我從事繪畫藝術有關。一個熱愛藝術的人，應該善于發現現實中美的東西，讓你心動的東西。”這是我國著名國畫大師吳進良先生的話。可見這些文入畫家們對青花的鐘愛程度。青花白底藍花，靜靜佇立，讓人感覺到一種生命的激情和律動。她的白，不是單純的白，而是白里泛青，看似簡練卻美麗奢華；用色單一卻不單調，濃淡、疏密、深淺、粗細于一藍一白間，變化無窮。每一個青花瓷畫都是一幅中國水墨畫，蘊含了中華民族獨有的人文精神美，與我國傳統詩詞，書畫，文學藝術一樣，富有鮮明的民族特色和深厚的文化底蘊。

2、青花山水瓷繪與中國水墨畫的差異性

上文已經闡述過，青花與水墨畫在秉承中國文化，體現中國特色美學觀念方面有相似之處，但是兩者也有著本質性的不同，雖性質不同，但融會貫通。

紙、筆、墨、水、顏料構成了水墨畫獨特的表現方式水墨畫用宣紙作畫，取生宣紙經過水墨在紙上滲透渲染后，產生奇妙的肌理效果，用濃、淡、焦、重、清，根據作畫者的需要，經過輕、重、緩、急的用筆，在宣紙上顯示出鳥語花香，或峰巒重疊，或人物、走獸、通過畫家的巧妙布局，生動奇妙的各種形象呈現在紙上。

而青花是在坯上作畫，材質上與水墨畫有著本質性差異。作畫工具上，青花用的筆與水墨畫的用筆相似，只是分水時要用尖峰、歪頭、筆管開叉扎緊的“雞頭筆”，使之擠出料。當然這只是傳統工藝上的青花，在現代青花中，就可以運用到水墨畫的方法，皴擦、點燃、勾線來代替“分水”這道工序。總的來說，兩者是相互聯系的。

二、水墨畫在青花中的應用

1、水墨畫的基本特征

①水墨畫的基本特點——單色繪畫

什么是水墨畫?水墨畫是中國畫的一個重要分支，是組成中國畫體系元素之一，實際上就是用毛筆蘸著水和墨的混合體，把想描繪的事物作在宣紙上的一種繪畫形式。

水墨畫是以墨色濃淡構成的繪畫形式，我想人類感應黑白的視覺機能也應該是與生俱來的，黑白屬于人類最原始的基本單色反應，正是由于對這種原始單色的青睞才形成了中國水墨畫的一大特色，這一特點在于少用色甚至于不用色來突出水墨互相滲透所造成的肌理效果。水墨畫從誕生到發展，提高，完善，經歷了一千多年的歲月滄桑，尤其是文人畫的形成與興盛，使中國水墨畫備受追捧，這足以說明水墨畫在中國繪畫史上的地位，這種地位確立的主導因素，正是水墨畫所獨特的基本特征——單色繪畫，她是中國繪畫藝術的靈魂。

②水墨畫的主導因素——黑白體系

我們知道，筆、墨、紙構成了中國畫的三大繪畫材料要素，而這三大要素所形成的結果正是一個典型的黑白體系，可以說她是中國畫的靈魂與精華之所在。如果說西方繪畫是一個色彩體系，那么中國畫則完全不同，其畫面的色彩首推黑白，這是因為這個世界上沒有任何一個民族像中國人一樣把黑與白這兩個顏色放在所有顏色之上，所以，它就成為中國畫區別于其它所有繪畫體系的重要標志之一，這種用毛筆和墨在宣紙上表現出的黑白兩種顏色強烈對比的關系，就是中國畫最基本的和最本質的東西，也是中國畫的精髓。我們可以從上面這幅畫名叫《不染》的畫中了解到水墨畫的精髓，這是一幅純正的水墨畫，以黑白體系為主，虛實關系處理得當，把水墨的意蘊發揮的淋漓盡致，給人以幽靜，高遠和虛無縹緲之感，這正是水墨畫帶給我們的愉悅感覺。

2、青花的基本特征

①青花的特點

青花的基本特征跟水墨畫大致相同，也是單色繪畫，但她同樣能表現出中國畫的筆墨情趣，只是在材質上發生了改變，她是用毛筆把你想表達的事物直接畫在瓷器上，燒制成功后，光潔如玉的瓷面上就會透出青色的國畫般的藝術形象，青白相映，幽謐蒼翠，藝術魅力十足。

②青花的主導因素——藍白體系

“素坯勾勒出青花筆鋒濃轉淡”、“色白花青的錦鯉躍然于碗底”這都是周杰倫《青花瓷》中的歌詞，動人美妙的歌詞仿佛把我們帶到了那煙雨朦朧，寧靜幽遠的江南水鄉，仿佛水云萌動之間依稀可見那白衣素裙的伊人翩然起舞，古樸典雅，清新流暢，會使你完全沉溺在其中，宛然一出江南水墨山水畫，其中“色白花青”這四個字把青花的基本特色清楚地表達了出來。如果說以墨帶色是水墨畫超凡脫俗的表現形式，形成一個黑白關系，那么以藍顏色為主導而形成的藍白體系的青花則有著與水墨異曲同工的藝術效果。我們還可以看到上圖這幅《荷趣圖》，當你第一眼看到她時，我想給你印象最深應該是她藍白相間的色彩，怒放的荷花和歡快的喜鵲在潔白如玉的白釉上交相輝映，惟妙惟肖，給人以輕快，恬靜和空靈的感覺，猶如無際沙漠上的一汪綠洲，無邊海洋中的一彎輕舟，無垠天空中的一群白鴿，使是人賞心悅目，心曠神怡。把這兩幅畫加以比較，我們不難發現，青花不正是合理利用了水墨畫技法，而產生的另外一種奇妙的繪畫手法嗎?

學過色彩的，大家都應該知道，藍色系在色系上是一種冷靜而清遠的顏色，把它們運用到潔凈的白釉上，既能破除白瓷的單調和單純，又能增加輕松明快的情調，給觀者造成一種寧靜，輕快的心理反映。所以，我們也不難解釋，為什么如此多的藝術收藏家獨愛青花?為什么歷經了這多年乃至到近現代青花依然風靡全世界?為什么她能成為世界陶瓷的主流而依然經久不衰呢?我想答案不言而喻了。

三、青花山水如何借鑒水墨的創作技巧

1、“墨分五色”和“料分五色”

“墨分五色”主要是指作畫時用水調節墨色的濃淡干濕變化，表現不同物象的明暗，肌理等，所謂“五色”即指墨色的焦、濃、重、淡、清，這在水墨畫創作中運用的十分廣泛。在陶瓷藝術中與之相通的是青花分水了，即頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡，她們所顯示濃淡變化與中國畫的五色一樣，在坯上分出各種深淺不同的層次，使單一的色料富有奇妙的變化效果，達到濃淡分明的藝術效果，當然在現代青花創作中，兩者也是共通的。因此，無論是中國畫還是陶瓷繪畫，彼此都是可以相互轉換的，就像是音樂，不論使用什么音符，一樣能奏出美妙的音樂來。這就是藝術的相通性。

2、如何借鑒

我們說，現代青花既繼承和發展了中國傳統水墨畫的表現形式，又結合了一些現代審美理念，所以我們可以再在古代文人畫的基礎上，把水墨畫的筆墨技巧和現代青花瓷的工藝相結合，創作出別具一格的藝術形象。

正如作品《巴山蜀水圖》描繪的一樣，他采用了國畫的表現形式，使用了寫意的用筆，點、線、面、關系處理的恰到好處。在布局上，構圖緊湊，飽滿，作者充分考慮了青花瓷板畫與水墨畫的共通之處，把水墨的創作技巧合理正確地應用到了青花的創作中。我們都知道，中國畫除了注重筆墨關系以外，空間關系也是極其重要的，也就是虛實關系，這也是“墨分五色”最好的體現，當然，青花也是一樣的，沒有虛實關系，畫面就毫無層次感而言，此畫中，就恰如其分的表現出了這種層次關系。實景的山巒是實，遠山是虛；近景的松和水是實，云霧是虛，山水間交相輝映。在用色上，注重青料為主，淡料點綴，整個畫面筆墨淋漓，氣韻生動，情趣橫生，意境深遠，讓人神馳遐想，富有濃郁的水墨畫韻味。同時，畫面有著大量的留白，雖然留白處沒有任何物象，卻是畫面的主要組成部分。我們可以通過留白，既能顯示出晶瑩透亮的白釉的材質美，又可以讓人們產生出藝術想象，給人空靈，幽靜之感，我想，宋代以馬遠、夏圭為代表的“馬一角”“夏半邊”水墨畫的特殊表現方法的應用在這里可見一斑。不能不說這是中國水墨畫的單色魅力在青花中的一大應用。最后作者在畫面的合理位置做了題跋，詩書畫相互呼應，疏密有致，這正是文人畫“詩書畫印”為一爐的具體表現。

總結

水墨畫與青花都是我國特有的傳統文化的代表符號，將兩者的藝術元素融合創新，更具一翻新景象。所以，到了現當代，許多喜歡創新的國畫大師都不再滿足于只是簡單的在宣紙上作畫了，他們都紛紛把新想法和創作激情直接帶到了瓷器作品上來，希望把水墨畫的技巧和意蘊，更好的利用到瓷器創作上，特別是青花。

但是國畫是一種平面的裝飾藝術，多半以紙為繪畫載體，而瓷畫是利用瓷胎的空間關系，她是一個立體的空間，掌握起來也相當吃力，但能達到宣紙上作畫所不能及的魅力。這就要求我們要把水墨畫靈活合理運用到青花中，不斷磨練，不斷體驗，不斷創新，不斷提高自己的造型能力，把中國傳統藝術精華發揚光大，讓青花藝術煥發出更富有時代氣息和東方神韻的光彩。

參考文獻

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