論花鳥題材在陶瓷青花裝飾中的魅力

摘 要：中國花鳥畫歷史悠久，花鳥畫在陶瓷青花裝飾中的筆墨情趣，人格寄托和獨特的時空意識是其重要的美學特征。在陶瓷青花裝飾中，無論是工筆花鳥還是寫意花鳥．兩者都有深厚的傳統文化精神，其內容和形式均能被大眾所接受。

關鍵詞：青花 陶瓷裝飾 花鳥繪畫

一、花鳥運用子青花裝飾的歷史背景

中國青花繪畫藝術源遠流長，從唐代開始出現青花瓷，至今已有一千二百余年的發展史。1975年于揚州出土的青花瓷片是迄今為止我國發現最早的青花瓷。青花屬于釉下彩，在我國燒造的釉下彩瓷主要有三大類，即：以氧化鈷為主要著色劑的青花瓷；以氧化鐵為主要著色劑的褐彩和黑彩瓷；以氧化銅和氧化亞銅為主要著色劑的綠彩和稱釉里紅的紅色釉下彩瓷。

湖南長沙窯在繼承岳州窯彩釉技術基礎上又自成系統，創造性地發展了我國瓷器裝飾藝術內容。它的突出成就主要有兩點：一是在裝飾手法上改變了以往單一釉下褐彩繪畫和褐斑點彩等手法，創造了釉下多彩繪畫新工藝。二是突破了前期青瓷裝飾題材主要以傳統宗教、神話、幾何紋等為主題的束縛，裝飾內容趨于世俗化，轉向從自然界取材，大量出現花鳥、魚蟲以及反映民俗風情的圖案和詩歌文字裝飾。打破了以往單調的程式化構圖模式，畫面顯得更加自然、生動、活潑而富于變化。長沙窯的青花手法多以寫意筆法見長，紋飾但求神態，不拘小節。用筆嫻熟，揮灑自如，色彩變化多端，構圖簡潔抽象，題材豐富多彩，畫面清新樸實，線條自然流暢，極具中國繪畫的筆墨韻味。這種繪畫風格和裝飾手法直接被元明以后青花瓷器繪畫藝術所繼承。

長沙窯青花瓷主題裝飾紋樣中除了大量出現花草、飛禽走獸之類外、其詩文題句、宗教以及異域色彩的圖案也很常見。邊飾多使用草葉、云氣、水波紋等。其中以花鳥畫為大宗，這些種類繁多，激情奔放，率真質樸，富有個性，且帶有大寫意筆調的花草魚蟲、珍禽異獸、云氣水波等裝飾紋樣及畫風多被歷代的青花瓷畫所模仿或直接承襲。民窯青花瓷畫上廣泛流行的帶有象征、寓意、諧音的吉祥紋飾以及文字詩詞裝飾手法起到重要借鑒作用，還為元、明、清時期瓷器成功發展釉下多彩裝飾藝術開辟了道路。

二、民間青花花鳥題材的特點

景德鎮的民窯青花是我國傳統陶瓷藝術上的一朵奇葩，其民間的圖式、題材和行云流水的筆法，給人留下無限暇想的空間。民窯青花花鳥畫的藝術特征是多樣的，如同它的生成原因一樣帶有一定的復雜性，它從借鑒——轉變——自律完成了它的轉換過程，始終保持了它的民間性。民窯青花花鳥畫在歷史各種條件下，促成了它借鑒文人畫接受文入畫的題材、構圖、技法等形式，為自己的發展與興盛開辟了道路，形成了自身不同于其它民間美術的藝術特點。借鑒文人形式后，其中一部分繼續保留文人繪畫的特點，但另一部分則受民俗觀念與民間情感的影響，馬上展現出了它的獨特民間性格，最終形成了一套穩定的且頑強的審美標尺。在這些瓷器繪畫中，各大博物館所藏的民間瓷器，均都是取材于民間那些喜聞樂見的花、鳥、魚、蟲和走獸動物。其寫實者，張著大嘴的鱖魚、鳧鴨、錦雞和梅花鹿等，以其逼真的形象，考究的姿勢、體態，甚至每一根羽毛，每一片魚鱗，都無不精雕細刻，展現其豐富的畫面。纏枝花紋的牡丹、芭蕉、菊花：云紋、水紋、以其流暢的線條和鈷料獨有的純青，將整個器皿充填得飽滿而豐富，使器皿上的畫面給人以大美的感受。其寫意者，三兩筆簡約到最簡約。在經意與不經意之間，瀟瀟灑灑，淋漓盡致，飄飄逸逸地使其所繪對象的動感和空靈感躍然瓷上。在這種大開大合的空靈構圖中，開窗的空間里，用極其精致的筆法，描繪著各種提煉過的飛禽走獸紋樣和足以讓欣賞者任意想象的圖案。

民窯青花繪畫的花紋圖案更是豐富多彩。纏枝花是一種常見的裝飾圖案，有蕃蓮、牡丹、牽牛、月季、菊花、靈芝等各種纏枝花卉。其組織方法通常以二方連續的連枝居多，有的還在纏枝花卉上托梵文字或雜寶等。萬歷紅彩地青花纏枝蓮紋瓶是民窯青花瓷中的精品，圖案為多層二方連續的纏枝花紋，這是繪瓷技法上一種新的發揮。瓶身紋飾鋪展開，就如一塊漂亮的蓮花紋織錦。瓷畫的動物圖案，多以簡練有力的線條流暢地表現出各種動物不同的形態特點，如躍獅、雄鷹、飛馬、溫馴的小鹿、小兔與山水、花草、蟲蝶組成的圖案等。民間青花花鳥題材除了受到民俗觀念與民間情感的影響，還受到自身特定性因素的制約，藝術形式本身在其演化中不斷向自身特點的方向發展。

三、當代青花花鳥的審美和創新

天下器物，多有裝飾。青花花鳥裝飾在發展的歷程中，花鳥裝飾和器物緊密聯系，形成了獨特的陶瓷文化風格。在人們審美多元化的今天，青花作為陶瓷藝術海洋里一顆璀璨奪目的珍珠，越來越受到人們的青睞。花鳥題材在傳統青花陶瓷藝術裝飾基礎上的更新與發展，不僅促進了現代陶瓷藝術裝飾在創作方向與表現形式、表現手法向更高的藝術境界拓展，而且出現了“百花競艷，萬象并存”的態勢，其全新的觀念、奇特的創意、豐富的材料以及精湛的制作技藝形成了獨特的工藝繪畫形式?，F代青花藝術裝飾更加強調作品對人的精神和心理產生的作用，且藝術家用自己的設計理念，將更多新的內涵融入到陶瓷藝術作品之中。

當代青花藝術家更注重的是青花的寫意性，一方面青花藝術瓷受中國畫寫意畫的影響，講究嚴謹的構圖，吸取中國畫的筆情墨趣， 以灑脫、 自由、出神的形象結合詩、書、畫的完整統一，從而創造出詩化般的意境，這就是歷來陶瓷藝術家們為之奮斗的目標。但是陶瓷裝飾藝術不只是單純追求詩、書、畫的形式，而是為陶瓷裝飾藝術尋找到新的藝術境界。從而使青花藝術瓷由表現性、工藝性，走向藝術的境界。如許多以花鳥畫為題材的青花藝術瓷作品，它們雖然都是藝術家們從現實生活中攝取，提煉出來的一個形象，并由此來抒發作者的思想感情，表達出作者的追求，讓眾人在聯想中產生共鳴，這才是青花藝術瓷的真諦。如今還有綜合裝飾，它拓寬了青花裝飾的路線，也打破了傳統的構圖思維。現代青花花鳥題材通過奇巧的構圖，對裝飾題材的形象加以夸裝、變型等藝術的處理，以文人畫的筆情墨韻，充分表現出作者所要表達的思想感情，讓人產生聯想和藝術的享受。

結語

青花花鳥裝飾從一開始就表現出了強大的藝術生命力，并逐漸發展成為中國陶瓷裝飾中的一朵充滿情趣的奇葩，呈現出旺盛的生命力。青花藝術，如何在傳統和創新中尋找平衡點，提取精華，汲取養料，不放棄任何新的發展途經正是我們這一代乃至幾代陶瓷藝術工作者共同追求的目標。

參考文獻：

[1] 中國硅酸鹽學會編： 《中國陶瓷史》文物出版社1982年版；

[2] 鄧白：《論民間青花瓷器的裝飾藝術》 《景德鎮陶瓷》 1986年第三期

[3] 田自秉： 《工藝美術概論》 上海知識出版社 1991年版