論當代陶瓷藝術與中國畫的淵源

陶瓷是中國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，它從誕生之日起一直都在向前發展著，猶如一條大河雖然有時狂暴喘急，有時帶流平緩，但從未有過斷流現象。同中國畫猶如孿生兄弟一般，從起源發展到成熟，幾乎是走著國粹即艱卒又進步的道路，追其原因它們之間有著許多共同的相似之處。

首先它們的造型手段和使用的工具是相同的，都使用中國獨特的毛筆，以線條為卞造型手段。其中同樣有寫意和寫實的表現技法。兩者都根植于中國共同的哲學體系之中，這乃是它們命運相似的第二因素。

中國的哲學體系早在先秦的孔子時代就已形成。儒、道兩家在百家爭鳴小脫穎占據丁中國哲學思想的半壁江山。到漢代佛教傳入中國，于是佛教的思想發展很快被中國知識分子們融匯了，產生了統治中國幾千年的“懦、道、佛”三足鼎立之勢。

可想而知在相同的哲學體系影響下，不斷成熟的兩種藝術門類，當然有著許多的共同之處，加上它們所使用的工具和表現形式的相同，因而給它們打上了相似出路已不是什么奇怪的現象了。

縱觀陶瓷發展的歷史從半坡文化、馬家窯文化和彩陶時代所表現的幾何紋樣似乎同中國畫之間井無關系，但明眼人以深邃的目光，卻可看到其后的必然。因為它所表現的是當時人們的生活狀態，這也是藝術發展的必然規律所長，即“藝術來源于生活表現生活。”這同中國畫理論中“筆墨當隨時代”，是不謀而合的契合，天衣無縫的相連。

再說中國陶瓷同中國畫之間的聯系從來就沒有象今天這樣的聯系緊密，這其中有許多歷史的必然性。

人們常說黑暗以中世紀，是指歐洲哥白尼以前多年的黑暗的時代，而中國從秦代之后一直延續二千多年的封建時代，其中雖有漢、唐中興，但也改變不了封建社會那種王、侯、將、相的時代特征。在那樣的時代陶瓷藝術家是沒有相應的社會地位。他們不能在自己創作的作品上畫自己風格的藝術，同時也不能簽上自己的名字。因為只能寫上皇帝的年號，個性得不到張揚，繪畫的風格也被蟄伏。

到了清晚期，民國初一批文人被歷史擠進了陶瓷行業，他們把文入畫引進了陶瓷而一發不可收。直到現在文入畫乃至國畫，成了陶瓷裝飾的主要表現形式，這其中又山現了一個嚴重的問題，似乎讓人覺得陶瓷就是在瓷上畫中國畫的錯覺。

其實陶瓷是裝飾，它同器型之間有著密切的聯系，什么樣的器型用什么樣的裝飾手法和裝飾紋樣是大有學問的，象其他的姐妹藝術都可被陶瓷藝術所運用，如剪紙、印染、染器等。

綜上所述，我們在肯定中國畫在陶瓷裝飾中有著極其重要的作用的同時，又要防止唯中國畫是陶瓷裝飾的誤區，讓中國畫在今后的陶瓷發展中起到更好的作用。