以中國畫筆指涉西方建筑

相對于山水畫，建筑景觀畫有著極大的發掘潛能，可成為中國畫模式瓶頸的突破口。就我個人而言尤其樂此不疲，這也有賴“中國畫·畫世界”。藝術活動的全力支持。直面西方建筑，遠非觀圖所能想象，我受到了難以言表的心靈震撼和洗禮。我以為，以視覺方式闡釋西方歷史與文化，莫過于為呈現著西方歷史與文化精髓的建筑傳神寫照。但另一方面，以寫意的抒情方式和有機情態，闡釋建筑的理性精神與幾何形態，對于畫者不啻為嚴峻的考驗，而勝任于此道者也會因此而為中國畫注入新的生機。

默誦著石頭雕鑿的史詩——巨柱參天的神廟，高聳入云的教堂、宏偉壯觀的古堡，鱗次櫛比的老街，以及金碧輝煌的宮殿和教堂內景，我反復劇索著：中國畫能否演繹這歷經千古的滄梨和隱現于其中的昔日輝煌?工筆界畫雖可得其精工，卻何能攝其宏大氣象?而以傳統水墨之陰柔和貧色，又難以匹配西方建筑之陽剛，更難以呈現那神秘，幽邃、靜謐、凝重、古雅、雄偉、壯麗、華美、燦爛的造型與光色境界。

我找到了這樣的表現方法——以草書入畫，線條縱橫揮灑，呈現出繽紛而斑斕的意象；以五彩摻墨，色墨流光溢彩，營造出古雅而輝煌的境界以構成為法，化繁為簡，通過單純的平面分割駕馭紛繁復雜的細節，呈現出視覺藝術的現代審美特質。

文人畫逸筆草草流于空疏，工筆畫精工細致而過于矯飾，而我所求則是自由抒寫所含孕著的豐富飽滿——突破建筑格局規范的幾何形態，營造畫面“齊而不齊，亂而不亂”的整體視覺沖擊力，賦予建筑造型以活潑潑的生命力，這樣的作畫方式令我心馳神往。

(責編 信賀林)

聶危谷，1957年生于江蘇揚州。現任南京大學美術研究院教授、碩士生導師，兼任南京博物院特邀研究員。先后畢業于南京師范大學美術學院、中國藝術研究院、南京藝術學院，獲美術學博士學位。作品曾多次參加國內外展覽并獲獎。