
錢紹武先生是我國著名雕塑家、畫家、書法家、美術教育家,在當代中國藝壇有著極高的聲譽。他博覽古今,學貫中西,以雕塑名世,在諸多藝術領域都取得了驕人的成就。錢紹武先生已過古稀年齡,然而,對藝術的追求和創作仍然一往情深,與時俱進。本刊記者就藝術方面的幾個話題采訪了錢先生,從中感受大師的藝術風采和人格魅力,傾聽大師的心聲。
記者:錢先生您作為深受中國傳統文化影響的藝術家,如何看待關于傳統的繼承?
錢紹武:我國的雕塑事業必須建立在我們自己優秀傳統的基礎上,民族特色正是國際化的重要條件。現在的大部分藝術院校都接受了近代歐洲的美術教育體系,而在不同程度上忽視了繼承本民族自己的傳統。現行的教育體制用選通才、培養通才的辦法來選、來培養專才,這不僅違背了藝術規律,而且扼殺了許多有天分的藝術青年。因此,目前中國雕塑的狀況在國際上顯示不出自己的獨特光彩。人家重視的是我們的古代雕塑、是我們的民族藝術,而不是目前所謂的現代雕塑。雖然當中有意識形態的人為因素,但我國現代雕塑沒有鮮明特色和藝術個性也是重要原因之一。繼承傳統,也要提倡創新,鼓勵傳統技術在繼承的基礎上創新,推動中國的雕塑在民族化和現代化的道路上走出更為扎實的一步。只要是優秀的東西,不管是中國的還是外國的都應該繼承,都要兼容并蓄。
記者:如何看待一件文藝作品成功的真諦,也就是其優秀作品的魅力所在?
錢紹武:人類具備這樣一種本能,看不清的東西可以用想象來加以補充和擴展,有了某種程度的模糊性和不確定性,就可以發揮和引發觀眾的想象力。觀眾的想象力是無限的,于是就可以產生無窮無盡的聯想。在模糊之外無限豐富,由說得完到說不完,由有限到無限,這就產生了藝術中很重要的原則,即暗示性。留有余地就可以補充,暗示的表達比直說要自然許多,更讓人容易接受,境界要高得多。虛實相生,相互生發。東西不多,但不是沒有,而是有,但是在幾乎沒有中間,提供給人暗示,讓人想象。
記者:時下,現代藝術成為中國美術界時髦的話題,您如何理解?
錢紹武:當下的現代藝術,是合理中產生的不合理現象。比如裝置藝術,它本身沒有問題,問題是裝置做得怎么樣。像中國現代文學館的大門就是個成功的裝置藝術,中國現代文學館大門上面有一個手印,是巴金先生的手印,取“巴老之手推開了中國現代文學的大門”之意。你看,手印本身不是藝術,現代文學館大門也不是藝術,但是把它們裝置在一起就意義不同了——這是創意高妙的裝置藝術,也說明了裝置藝術的奧妙。現代藝術的問題是只承認個性,不承認共性只承認創造,不承認傳統;只承認個體性,不承認社會性。藝術應該是個性與共性共存,創新與傳統共存,個體與社會共存。真正的藝術一定是有利于人類生存和發展的藝術,這是顛覆不破的真理。
記者:錢老,您的侃侃而談,縱論古今,才思之敏捷、言語之風趣,讓我們再次領略到藝術大家的風范。在新的一年里,衷心地祝愿您這棵藝壇上的常青樹,在新的歷史時期煥發藝術青春,再鑄新的輝煌,攀登新的人生高峰。
錢紹武:呵呵,也祝愿廣大讀者在虎年里能夠虎虎的甜蜜、虎虎的健康、虎虎的快樂!