黃金年華彩筆舞

上世紀50年代后期，我與葉玉昶君同時考入中央美術學院華東分院彩墨畫系(現為中國美術學院中國畫系)，負笈西子湖畔，成為五年同窗，至三年級開始分科，他選花鳥畫，我選人物畫，雖然專業不同，但其他活動均在一起參加。畢業后我們又一起被分配到溫州市工藝美術研究所擔任繪畫設計并兼任工藝美術學校的中國畫老師而成為同事。20多年中朝夕相處，成為名符其實的“三同”(同齡、同學、同事)老友。后來我離開溫州回到杭州母校任教，但彼此仍交往頻密，逾半個世紀之久的深情厚誼，非同尋常。

玉昶兄在美院求學期間受到潘天壽、吳之、諸樂三、鄧白諸位名師之親炙，雖然那時倍

葉玉昶，1937年11月生于江蘇省南京市，祖籍安徽黟縣。現為溫州大學中國畫教授、溫州現代中國畫研究院院長、荷蘭阿姆斯特丹美術學院客座教授。數十年來潛心研究中國花鳥畫創作，在傳統基礎上大膽變革，巧妙地把具象與抽象藝術表現融為一體，創造了具有鮮明個性和獨特藝術風格的新潑墨花鳥畫。由于在中國畫藝術上做出了杰出貢獻，1994年獲國務院特殊津貼。

多年來，葉玉昶教授的作品多次在荷蘭、日本、英國、加拿大、美國等國家及香港等地區展出并獲得好評，被譽為“難得之珍品”。先后出版了《白描花卉寫生集》、《雙鉤花鳥》、《工筆花鳥技法》、《寫意花烏技法》等專著，并發表十余篇專業論文。受運動和勞動的干擾，但他勤學苦練，所以專業基礎扎實，根底深厚，工筆寫意皆有很深造詣。記得他曾于上世紀80年代編繪之白描花鳥畫范本出版后極受歡迎，迅即告罄。后來玉昶兄擔任工藝美術研究所所長，其后調至溫州師范學院又擔任美術系主任等領導職務，卻能于繁忙瑣碎的行政事務之中堅持不懈地筆耕墨耘，且有長足之進展，著實不易，亦足見他對工作的敬業精神以及對藝術磨練的執著，令人欽佩。

永不自滿與不斷追求，乃是每一位真正藝術家所必具的品質，玉昶兄也如此。20多年前他就開始探索性的大膽嘗試，在傳統筆墨元素中加入追求肌理與制作的特殊手法而產生新的面貌，并在杭州母校陳列館舉辦了首次個展，他在傳統基礎上追求革新的努力已初具端倪，引起人們的關注。十多年來，他因經常赴歐洲進行教學交流和藝術考察，對西方文化藝術有了具體觀察和深入體悟，得以更清醒深刻地認識到藝術探索應該突破時空的局限與觀念的制約，才能獲得廣闊深遠的發展空間，所以玉昶兄在花鳥畫的色彩課題上做了多方面的研究，并在創作實踐上付諸嘗試，獲得了深刻的體會，積累了豐富的經驗。

近期我回溫州探親訪友，造訪玉昶兄時得以觀賞他許多佳作，確與以往大不相同，工筆與寫意互滲，潑墨與重彩并施，具象與抽象相融，畫面豐富多彩，或絢麗耀眼，或濃郁莊重，或深沉蒼茫，或神秘奇幻，風格迥異，令人目不暇接。玉昶兄在藝術變革上之膽識，予我極深印象，亦不禁令我想起古人常有“衰年變法”之說，不過我贊賞南洋華人將年過60或已是古稀之年的老者稱為“樂齡人士”的“黃金年華”。倏忽之間，玉昶兄與我都已是古稀老人，然而他身體硬朗，精神矍鑠，相信他勤于丹青之藝，于黃金年華中潑彩舞墨間，必能不斷涌現新作，攀登藝術之峰。