呂順 影像與視覺

呂順生于60年代，但是年代的痕跡似乎很難在他的性格中體現。他直率，豁達，喜歡與朋友打成一片，還有那份對于藝術的純潔。年歷史和西方美術史看完后，我有了非常深的感受，我是一個中國人，受中國文化的教育，又生活在中國的土壤件真真首先不可能去重復別人的東西，更要強調自己的歷史，而不是重復歷史本身。我們要面對的是在當代文化中怎么去建構一個新的東西，當然，我喜歡中國的傳統藝術，如中國畫的美學，我也借用了很多中國畫的東西，用于自己的繪畫語言。”

繪畫有時候很簡單，因為呂順的畫表面上給人的感覺特別放松，其實他內心里是比較嚴謹的。當然，畫畫就是一種“玩”的方式，畫家的心態很重要。呂順覺得人活著的心態非常重要，如果人的心態沒有了，你在繪畫創作就死了。畫畫應看作是一件高興的事才對。

在當代藝術創作中，有的藝術家長于觀念的思辨，有的藝術家則主要擅長對現實生活進行敏感、深沉的體驗。呂順說他喜歡后者。“藝術發展到現在已經很多元化了，好像怎么做都可以。但是有一點我要強調；你做的東西要有針對性和尖銳性。我覺得應該秉持這種理性的創作態度，而不是一味地去犬儒式調侃或無度解構。在特定的上下文中，這些曾經是有意義的，而且也有人都已經做過了。但我覺得當務之急是致力于建構一種新的東西。后現代藝術對藝術家沒有一個嚴格的技術規定性，人人都可以是藝術家，但是人人都應該有一種責任。”

在2000年之前，我和劉煒是非常好的朋友，他的畫非常精彩，當然好的東西大家都會喜歡。當時我和劉煒經常在一起，可以說我早期的繪畫受他一定的影響。然而，到2003年，我的繪畫開始發生變化，有了自己非常清晰的語言和風格。我覺得藝術還是要做你自己的東西。可以說，架上繪畫就是一個點線面的問題，當然有很多相似的東西。我喜歡中國佛和道，為什么我談到這個問題呢?這是因為我從佛和道之間找到了很多的東西，我閱讀了道家思想，也研究了《金剛經》等。比如一個物體，我可以拉長，可以縮短。就像這根線，我永遠在一根線里邊找到很多東西，這是我悟到的。我在中國畫中也體會到傳統藝術關于完整性和殘缺性的關系及其美學境界。所以，在這個意義上，我只是做子符合自己理念的想法。

有人說在畫的過程中要不斷地通過一種情緒，隨時會發生一種波瀾變化。“像清代鄭板橋在畫畫的時候，他一定是心動和手動。其實，我在繪畫的時候腦海里有這個大形了。當然有時候我在畫的過程中，想法和繪畫之間會產生不一樣的地方，但我覺得這種不一樣的東西，使你更能進發或創造出新的東西。繪畫并不是要求你去設計一個東西，而過多的設計就會顯得呆板。藝術家的想象力和直覺在創造陸上非常重要”

呂順說真正的藝術家應當如“天使”般關照人類，許多事物在他們眼中都被人性化了。作者以一般認知上丑陋骯臟的象征物去表現性愛的歡喻，以藝術家超然的觀點，將人類所有文明的假象剝除，描繪內在最原始的欲望，這就讓他從一般的審美與自我沉溺中超脫出來，轉而往人文情懷的方向提升，是抒情的、內醞的、訴諸到心靈層次的。這也是藝術家用一種心靈共鳴的方式，給我們傳遞著一種美的哲學。